Ambrose Akinmusire
Nachdem er bereits die Aufmerksamkeit des M-Base Saxophonisten Steve Coleman auf sich gezogen hatte, der ihn für eine Europatournee anheuerte, gewann Ambrose Akinmusire 2007 zwei der renommiertesten Auszeichnungen im Jazz: den Thelonious Monk International Jazz Competition und den Carmine Caruso International Jazz Trompete Solo Competition.,
Wie einige seiner Kollegen veröffentlichte er sein Debütalbum – 2008 ‚ s Prelude… To Cora-auf dem spanischen Plattenlabel Fresh Sound New Talent, bevor er zu Blue Note wechselte. Dort begann er sich mit seiner beeindruckenden Marke hochemotionaler und intensiver Originalmusik wirklich einen Namen zu machen.
Akinmusire hat häufig mit dem Tenorsaxophonisten und dem in Los Angeles geborenen Walter Smith III zusammengearbeitet, wobei die beiden regelmäßig auf den Alben des anderen auftraten.,
Akinmusire improvisiert jenseits seiner Wahl von Noten und Rhythmus mit Klang und Timbre, und die kraftvollen Geräusche, die er von seiner Trompete zaubert, sind unglaublich unverwechselbar.
Seine Musik hat in den letzten Jahren eine zunehmend politische Richtung angenommen, wobei Origami Harvest von 2018 die Rassenungleichheit in den Vereinigten Staaten über Kammermusik, Hip Hop und freie Improvisation thematisiert.,
Key Ambrose Akinmusire album: Das Herz Entsteht Glitzernden
Akinmusire 2011 Blue Note-Debüt beschrieben wurde, Wird der Laie von Pop-Angelegenheiten als „das Produkt von einem talent, das sollte senden Schauer auf jeden jazz-fan ’s spine“.
Roy Hargrove
Als talentierter 16-Jähriger hatte Trompeter Roy Hargrove die Chance, für Wynton Marsalis aufzutreten, als Marsalis seine High School in Dallas, Texas, besuchte.
Wynton war so beeindruckt, dass er anfing, Hargrove zu betreuen und lud ihn zu Gast auf einer Reihe von hochkarätigen Auftritten mit seiner eigenen Band.,
Hargroves Stern stieg auf, nachdem er nach New York gezogen war, um an der New School zu studieren, mit Möglichkeiten, mit Shirley Horn, Sonny Rollins, Jackie McLean und anderen Elder Statesmen zusammenzuarbeiten.
Im Jahr 2002 machte Hargrove das Grammy-preisgekrönte Quintettalbum Directions in Music: Live at Massey Hall als Co-Leader mit Herbie Hancock und Michael Brecker und sicherte sich damit seine Position auf der Jazz A-Liste.,
Nachdem er sich mit seiner Band The RH Factor, die mit unerbittlich eingängigen Melodien wie „Strasbourg St. Denis“ so etwas wie ein Kultliebling bleibt, die Zähne in allen möglichen Straight-Ahead-Jazz-Einstellungen geschnitten hatte, bezog er sich in das Reich des gefühlvollen, Gospel-beeinflussten Funk.
Er war eine wahre Säule der New Yorker Jazzszene und war eine ständige Präsenz bei Late-Night-Jam-Sessions in Clubs wie Smalls, die trotz seines Status als gutgläubiger Star verzweifelt waren, einfach abzuhängen und zu spielen.
Sein trauriger und vorzeitiger Tod im Jahr 2018 löste in der internationalen Jazzszene große Trauer aus., Er war gerade 49 Jahre alt.
“ Er spielte mit einer ungewöhnlichen und ansteckenden Kombination aus Feuer, Ehrlichkeit und süßer Unschuld. Als ich ihn das erste Mal hörte, war klar, dass er ein absoluter Naturtalent mit phänomenalen Ohren, einem großartigen Gedächtnis und enormer Geschicklichkeit auf unserem Instrument war.“Wynton Marsalis
– Taste Roy Hargrove album: Mit den Tenören Unserer Zeit
Joshua Redman, Johnny Griffin, Branford Marsalis und Joe Henderson-Funktion auf diesem 1994 Datum für Verve.,
Marquis Hill
Der gebürtige Chicagoer Marquis Hill verfolgt einen vielfältigen Ansatz in Bezug auf die Einflüsse auf seine Musik, wobei Hip-Hop, R&B, Chicago House und Neo-Soul über seinen Ansatz zum zeitgenössischen Jazz informieren. Er sagt:
„Es kommt alles vom selben Baum. Sie blühten einfach aus verschiedenen Zweigen.“
Seine Liebe zum Hip Hop zeigt sich besonders auf seinem groovigen 2019-Album Love Tape, dessen Eröffnungstrack eine Hommage an den verstorbenen Roy Hargrove ist.,
Aber in diesem Jahr wurde er der erste Trompetensieger des renommierten Thelonious Monk Institute of Jazz Competition seit Akinmusire, was dazu führte, dass er 2016 die Art und Weise veröffentlichte, wie wir auf Concord Records spielen.
Die Blacktet, Hill ‚ s long-running working-band, ist weiterhin eine beliebte Attraktion bei den großen jazz-clubs und festivals rund um die Welt.,
Key Marquis Hill album: The Way We Play
Hill hatte sich zuvor auf Originalmaterial konzentriert, aber auf diesem Album von 2016 nähert er sich höchstpersönlich Standards, darunter Gigi Gryces „Minority“ und Herbie Hancocks „Maiden Voyage“. Es enthält eine Reihe von Spoken-Word-Zwischenspielen.
Dave Douglas
Dave Douglas (den wir hier interviewt haben) muss einer der geschäftigsten und produktivsten Charaktere im Jazz sein.
Neben seiner Spiel-und Komponierkarriere hat der gebürtige New Jersey sowohl als Labelchef als auch als Podcast-Host Nebenrollen.,
Seine Plattenfirma Greenleaf Music hat Alben von Donny McCaslin, Kneebody, Linda May Han Oh sowie Douglas selbst veröffentlicht.
Mittlerweile zeichnet ihn sein monatlicher Podcast A Noise From the Deep im Gespräch mit bedeutenden Jazzkünstlern zu verschiedenen Themen auf.
Als zeitgenössischer Jazztrompeter hat seine unglaublich vielfältige Liste von Projekten die Mary Lou Williams Tribute Soul to Soul und eine Band namens Keystone enthalten, die Werke spielt, die vom Schauspieler, Komiker und Regisseur Roscoe ‚Fatty‘ Arbuckle inspiriert wurden.,
In der Zwischenzeit huldigt Soundprints, ein von Joe Lovano geleitetes Quintett, Wayne Shorter, und sein Quartett Riverside ist von Jimmy Guiffre inspiriert. Er hat Songs von Künstlern wie Thom Yorke, Björk, Rufus Wainright und Mary J. Blige gecovert.
Douglas hat einen Doris Duke Performing Artist Award, ein Guggenheim Fellowship und einen Aaron Copland Award gewonnen.
„Dave Douglas ist der bescheidene König des Independent Jazz, ein Vorbild für Do-it-yourself-Moxie, Initiative und künstlerische Freiheit.,“Frank Alkyer, DownBeat
– Taste Dave Douglas album: Live at the Jazz Standard
Douglas spielt Kornett auf diesem live-album mit original-Musik, die veröffentlicht wurde auf seinem Greenleaf Music label in 2007.
Wallace Roney
Wallace Roneys Leben als Musiker begann eindrucksvoll: Er war der einzige Trompeter, der jemals von Miles Davis persönlich betreut wurde. Die beiden Hornisten spielten 1991 zusammen auf dem Album Miles und Quincy Live in Montreux, nachdem sie eine enge Freundschaft geschlossen hatten.,
Roney wurde früh als eines der talentiertesten Mitglieder der Young Lions Movement gelobt, dem informellen Kollektiv afroamerikanischer Jazzmusiker, das in den 1990er Jahren eine Rückkehr zu „traditionellen“ akustischen Jazzwerten brachte.
Er wurde auch von den Jazztrompetengrößen Dizzy Gillespie, Clark Terry und Woody Shaw als Jugendlicher betreut und hatte mit gerade 16 Jahren noch in der Schule die Gelegenheit, mit dem großartigen Cedar Walton am Klavier aufzutreten.,
Roney war auch Mitglied von Art Blakey ’s Jazz Messengers, Tony Williams‘ Quintett und eine Zeit lang Ornette Colemans Quartett, in dem er an die Stelle von Don Cherry trat.
Nach Miles Davis ‚Tod gewann er einen Grammy Award für eine Hommage an Miles, in dem der Rest von Davis‘ zweitem großen Quintett – Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams – mit Roney auf dem Trompetenstuhl anstelle von Miles zu sehen war.,
Roney wurde lange Zeit wohl durch ständige Vergleiche mit Davis behindert, erhielt aber mit der Zeit Anerkennung dafür, dass er eine starke eigene künstlerische Vision entwickelt hatte.
Tragischerweise starb er 2020 im Alter von 59 Jahren an Komplikationen aufgrund von COVID-19.
Key Wallace Roney Album: Village
In diesem 1997 erschienenen Programm mit Standards und Originalen spielt Geri Allen, seine damalige Frau, am Klavier.
Ingrid Jensen
Die kanadische Jazztrompeterin und Komponistin Ingrid Jensen wuchs in Nanaimo, British Columbia, auf.,
Nach ihrem Abschluss am Berklee College of Music in Boston gewann sie 1995 den Carmine Caruso Trompetenwettbewerb.
Die brennende Post-bop ihres 1995 Debüt Vernal Fields gewann ihr einen JUNO Award die renommierteste Musikindustrie Auszeichnung in Kanada, während spätere Alben wie At Sea und Flurry sammelte glühende Kritiken.
Jensen ist bekannt für ihre große Ensemblearbeit und langjähriges Mitglied von zwei der einflussreichsten Big Bands des zeitgenössischen Jazz im Maria Schneider Jazz Orchestra und Darcy James Williams Secret Society.,
Mittlerweile gastiert sie regelmäßig als Solistin mit Big Bands und Jazzorchestern auf der ganzen Welt.
„Ingrid spielt Trompete mit der ganzen Brillanz und dem Feuer eines wahren Virtuosen und folgt dem Geist der Muse, die sie erschafft..warmherzig, sensibel und ganz ehrlich…“ – Marian McPartland
Key Ingrid Jensen album: Unendlichkeit
2016 album ist ein gemeinsam geführtes Projekt mit Ihrer Schwester und häufige Mitarbeiterin, alto saxophonist Christine Jensen.,
Christian Scott
Der Trompeter Christian Scott stammt aus New Orleans, Louisiana, und ist der Neffe des berühmten Jazzsaxophonisten Donald Harrison Jr.
Als Spieler progressiver Tendenzen hat er eine harmonische Technik entwickelt, die als „Prognosezelle“ bekannt ist und die er als „gemischte Intentionszelle oder Akkord beschreibt, die eine vollständige Mischung aus Konsonanz und Dissonanz ist“.
Er verwendet auch einen ungewöhnlichen Spielstil, der dem Atem Vorrang vor Vibrationen am Trompetenmundstück einräumt, die als „Flüstertechnik“ bekannt sind.,“
Er hat ein Konzept, das als „Stretch Music“, die er beschreibt, zusammen mit der Diskussion um seinen Ansatz zur jazz-tradition und die Idee der innovation, in einem aufschlussreichen essay auf seiner website.
Sein Ziel ist es, die Konventionen des Jazz auf eine breite Palette von Sprachen, Kulturen und Formen zu“ dehnen“. Er entwarf auch eine Stretch-Musik-App, die ihm 2016 den JazzFM Innovator of the Year Award einbrachte.
All dies veranlasste ein anderes Magazin, ihn als „einen echten Trans-Medium-Pionier zu beschreiben, der verschiedene musikalische Formen in einem wirklich schamanischen Gebräu einzigartiger Vision verschmilzt“.,
Seit 2011 ist er professionell als Christian Scott aTunde Adjuah bekannt, um sein westafrikanisches Erbe anzuerkennen.
– Taste, Christian Scott album: Rewind, Dass
Scott ‚ s 2006 debut für Concord Records demonstriert seine hip-hop-und R&B-Einflüsse. Sein Onkel spielt Saxophon auf vier Spuren.,
Nicholas Payton
Als Nicholas Paytons Profil in den 1990er Jahren zu steigen begann, wurde der gebürtige New Orleanser als etwas altmodischer Jazz—Stylist vermarktet:
„Ich wurde irgendwie als Traditionalist bezeichnet—ich fühle mich ungerecht-und wurde als das zweite Kommen von Louis Armstrong gebrandmarkt“
Er hat sicherlich geradeaus Jazz auf höchstem Niveau gespielt, tourte und nahm als Sideman mit dem klassischen Soul-Jazz-Organisten Jimmy Smith, legendärer Schlagzeuger Elvin Jones und andere, sowie Hommage an die Musik von Armstrong und Herbie Hancock auf seinen eigenen Aufnahmen.,
Aber neuere Veröffentlichungen haben seiner Kunst eine andere, genreübergreifende Seite gezeigt.
Sein 2011 erschienenes Album Bitches sah ihn ziemlich überraschend links abbiegen in D ‚Angelo-artiges R&B, wobei Payton alle Instrumente selbst spielte und neben einer Reihe von Gästen Gesang beisteuerte
Seine 2019 Disc Relaxin‘ mit Nick sieht ihn Trompete, Klavier und Fender Rhodes spielen, mit klassischer New Yorker Rhythmusabteilung Peter Washington und Kenny Washington am Bass bzw. Schlagzeug.,
Geschickt kann Payton mit einer Hand am Keyboard spielen, während er mit der anderen Hupe spielt!
Er hat auch Orchestermusik geschrieben, darunter seine Black American Symphony, die er 2012 mit dem Czech National Symphony Orchestra uraufgeführt hat.
Während des Coronavirus-Lockdowns 2020 nahm er mit dem Gitarristen Cliff Hines und Sänger Sasha Masakowski, der aktuelle Originale wie „Social Distance“enthält, ein Album aus seinem Esszimmer namens Quarantined with Nick auf.,
Payton schreibt auch zum Nachdenken anregende und manchmal kontroverse Essays auf seinem Blog.
– Taste Nicholas Payton album: Fingermalerei als: Die Musik von Herbie Hancock
1997-Datum-Funktionen Kompositionen der großen Pianisten in ein intimes trio Einstellung mit bassist Christian McBride und Gitarrist Mark Whitfield.
Avishai Cohen
Avishai Cohen wurde 1978 in Tel Aviv, Israel geboren.,
Nach seinem Umzug nach Boston, USA, um in Berklee zu studieren, zog er nach New York City und begann sich in der Szene rund um den Smalls Jazz Club in Greenwich Village einen Namen zu machen.
Weil ihn die Leute häufig mit seinem Namensvetter, dem berühmten israelischen Kontrabassisten, verwechselten, nannte Cohen 2003 sein Debütalbum The Trumpet Player.
Seit er 2014 auf Mark Turners Chordless Quartet-Platte Heaven of Heaven für ECM spielte, hat Cohen vier seiner eigenen Alben auf dem Label veröffentlicht.,
Sein neuestes, Big Vicious, ist so etwas wie eine stilistische Abkehr von seinen eher swingenden Wurzeln und nimmt den Einfluss von Psychedelica, Trip Hop und Ambient-Musik.
Neben der Leitung eigener Gruppen spielte er als Sideman bei SFJAZZ Collective, Kenny Werner und der Mingus Big Band.
Cohen spielt auch mit dem 3 Cohens Sextet, einer beliebten Familienband, die er mit seiner Schwester, dem Klarinettisten und Saxophonisten Anat und seinem Bruder, dem Saxophonisten Yuval, leitet.,
“ In den Reihen der Heiden von Philadelphia, der Joneses von Detroit und der Marsalises von New Orleans können Fans jetzt die 3 Cohens von Tel Aviv hinzufügen.“All About Jazz
Key Avishai Cohen album: Dark Nights
Das dritte Album von Cohens langjährigem Triveni Trio mit Omer Avital und Nasheet Waits enthält hippe, minimalistische Versionen der Standards „Goodbye Pork Pie Hat“ und „Shiny Stockings“.,
Steve Fishwick
Steve Fishwick ist vielleicht weniger berühmt als einige der Namen auf dieser Liste, aber diejenigen, die es wissen, bewerten den in Manchester geborenen, in London ansässigen Jazztrompeter als einen der besten Spieler weltweit.
Als fleißiger Schüler der Trompetentradition der Mitte des Jahrhunderts hat er Kenny Dorham ausgiebig transkribiert und die vielfältigen Einflüsse von Art Farmer, Miles Davis, Woody Shaw und Tom Harrell aufgegriffen, um einen klassisch-zeitgenössischen Sound zu kreieren, der ganz seinen eigenen ist.,
Als häufiger internationaler Kollaborateur hat er als Sideman mit hochkarätigen Amerikanern wie Anita O ‚Day und dem Pianisten Hod O‘ Brien gespielt.
Seine jüngsten Aufnahmen zeigten aktuelle Höhepunkte der New Yorker Szene, darunter den Pianisten Jeb Patton und den Baritonsaxophonisten Frank Basile.
“ Meine Frage ist, wo sich Fishwick versteckt hat. Hip mittleren Register melodiös bebop, aber wenn Steve leuchtet seinen Docht wird er ein fliegender Fisch, über den Wellen schweben, völlig unter Kontrolle!“Ira Gitler
– Taste Steve Fishwick album: Mit Cedar Walton!,
New York piano-Legende Cedar Walton Gäste mit Fishwick ‚ s hard-bop-Quintett auf diese 2007 Aufnahme. Der walisische Saxophonist Osian Roberts komplettiert die Front, während Steves Zwillingsbruder Matt Fishwick am Schlagzeug ist.
