Jeder möchte Gitarrist werden. Es gibt jedoch nur eine Handvoll Sterbliche, die es schaffen, dieses hochverehrte Instrument zu beherrschen.
Als Hommage an dieses Instrument führen wir gerade die 20 besten Gitarristen der Welt herunter (in keiner bestimmten Reihenfolge).
Wir beginnen mit den neuen Kindern auf dem Block, von denen die meisten vielleicht noch nie gehört haben.
Also los geht ‚ s:
Yvette Young
Young ist einer der hellsten Gitarrenstars der Welt.,
Sie ist eine klassisch ausgebildete Musikerin, die im Alter von 4 Jahren Klavier und im Alter von 7 Jahren Geige lernt, bevor sie sich das Gitarrenspiel beibringt.
Sie verschmilzt moderne Rock -, Alternative -, Klassik-und Volksmusik zu einem einzigartigen Spielstil voller harmonischer Raffinesse.
Young wechselt zwischen der Akustikgitarre und akustischen Kompositionen, die von den Wundern der Natur inspiriert sind, und der E-Gitarre, die sie hauptsächlich mit ihrer Elektro-Rock-Band Covet verwendet.,
Sie ist bekannt für Ihre fortgeschrittene fingerstyle-und tapping Techniken, sowie Ihren unverwechselbaren Stimme und dynamische songwriting.
Ihre Gitarre der Wahl ist eine Boden 7 mit floralem Finish, die sie selbst entworfen und bemalt hat. Eines ist sicher: Dieser Multiinstrumentalist, Schriftsteller, Sänger und Künstler ist definitiv unterwegs!
Unser nächster auf der Liste ist:
Jake Kiszka
Jake Kiszka dreht sich alles um alte Schule, 70er Jahre inspiriert, führte Riffs und Soli im Zep-Stil.,
Wenn Sie nach einer neuen Band suchen, die wie Led Zeppelin klingt, werden Sie es auf jeden Fall genießen, Greta Van Fleet, die Band von Jake Kiszka, zu hören.
Bewaffnet mit einem ‚ 61 Gibson Les Paul, diese 20-something erzeugt eine Hölle menge Summen und setzen Gitarrenmusik wieder auf der Karte. Greta Van Fleets Debüt-EP Black Smoke Rising entfesselte die Show-Stop – Single Highway Tune.
Von The Fires zementierte Greta Van Fleet ’s Position als Rock‘ n ‚ Roll-Band, die auf lange Sicht hier ist.,
Kiszkas Gitarrenstil bezieht Einfluss von den Rockgrößen des 20. Jahrhunderts, aber auch von modernen Gruppen wie First Aid Kit, Fleet Foxes und The Black Keys.
Dieser Rockgitarrist schafft es, eine moderne Mischung aus Rock ‚ n ‚ Roll zu liefern, die Rockfans auf der ganzen Welt absolut lieben. Der Typ ist kein One-Trick-Pony; Er ist ein engagierter und leidenschaftlicher Musiker, der schnell zu einem modernen Rockhelden wird.
Alice Go
Diese platinblonde Gitarristin, Produzentin und DJIN macht mit ihrer Riot grrrl Band Dream Wife Wellen.,
Die Londoner Band entstand, als Alice Go, Bella Podpadec und Rakel Mjöll in Brighton studierten und im Rahmen ihres Performance Art Projekts eine Fake Girl Band gründeten. Die Gruppe blühte auf und ihr Debüt 2018 enthält feministische Hymnen, die die aktuelle soziale Erzählung widerspiegeln.
Go ‚ s Gitarrenspiel ist scharf und trifft deine Ohren wie Dolche, die den Hörer eindeutig markieren wollen.,
Beeinflusst von Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls und The Strokes, liegt Gos Genie in ihrer Fähigkeit, Pops ansteckendes Element und Punks Dringlichkeit zu verschmelzen, um einen Gitarrenstil zu formulieren, der einzigartig ist ihr.
Rabea Massaad
Massaad ist ein klares Beispiel für moderne Musiker, die das Internet nutzen, um eine professionelle Musikkarriere aufzubauen. Er war Schlagzeuger, bevor er mit 15 Jahren zur Gitarre wechselte. Dieser Autodidakt hat 2011 einen Youtube-Account erstellt, und der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte.,
Er gibt zu, dass sein Erfolg nicht über Nacht geschehen ist. In einem Interview mit Musikradar kommentierte Massaad:
“ Wenn ich einen Rat hätte, wäre es, wissen Sie, wenn Sie das finden, woran Sie festhalten möchten-ob es darum geht, Musik zu überprüfen oder zu kritisieren oder zu lehren-Konsistenz und Ausdauer sind das, was ich wahrscheinlich am meisten empfehlen würde. Es dauert so lange, bis YouTube-Kanäle wachsen.,“
Bemerkenswerte Erfolge sind eine UK-Rock-Chart-Nummer 1 im Jahr 2015 mit seiner Band Dorje und ein Bandcamp Global Charts Nummer 1 mit seiner anderen Gruppe Toska.
Darüber hinaus hat er eine bedeutende Fangemeinde auf Youtube und hat eine gute Anzahl von Signature-Modellgitarren mit Chapman-Gitarren sowie Verstärker mit Victory-Verstärkung entworfen.
Dieser in Brighton ansässige Gitarrist arbeitet kontinuierlich daran, seine Marke aufzubauen und nicht nur als Musiker, sondern auch als Gitarren-Rig-Influencer zu expandieren.,
Tash Sultana
Tash Sultana ist eine Globale Erfolgsgeschichte, die perfekt für eine Autobiographie.
Dieser Multiinstrumentalist begann als bescheidener Busker in den Straßen von Melbourne und verfeinerte sein Handwerk und entwickelte einen vielschichtigen, ätherischen und halllastigen Gitarrensound. Sie verschmilzt Reggae, Ska und Pop Elemente in all ihren Songs.
Nachdem ein Live-Video viral wurde, startete Sultanas Karriere. Mit ihrer Signature-Melodie Jungle in der Hand begann diese Streetwise-Künstlerin, Veranstaltungsorte auf der ganzen Welt zu verkaufen und dabei Legionen von Fans zu gewinnen.,
Sultana Sinn für Zeit ist nichts weniger als erstaunlich. Sie hat einen Groove in ihrer Seele, und sie vermisst selten einen Beat. Darüber hinaus ist ihre Gerätemanipulation lobenswert.
Es ist das Produkt von Buskingkämpfen, harter Arbeit und purer Entschlossenheit.
Unser nächstes Gitarrengenie ist:
Pat Metheny
Der gebürtige Kansas City-Bürger ist weithin bekannt für seinen immensen Beitrag zum Jazz-Genre. Er definiert die Definition von Jazz ständig neu, indem er neue Technologien einsetzt, die vordefinierte Konzepte in Frage stellen und die Hülle der Kreativität vorantreiben.,
Methenys Vielseitigkeit an der Gitarre ist unübertroffen. Er schöpft Einfluss aus progressivem und zeitgenössischem Jazz, Latin Jazz und Jazz Fusion.
In jungen Jahren versuchte Metheny, wie Wes Montgomery zu klingen. Im Alter von 14 oder 15 Jahren erkannte er jedoch, dass er ohne einen Signatursound nirgendwohin gehen würde. Die Alben Smokin‘ at the Half Note und New York Ist Jetzt! waren grundlegend in Methenys Suche nach einem Signatursound.,
im Laufe der Jahre, Metheny, trat mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento und David Bowie.
Sein vielfältiges Portfolio umfasst Kompositionen für Sologitarre sowie Ballett-und Orchesterstücke, um nur einige zu nennen. Es ist gut zu bemerken, dass Methenys Einfluss sich über Genres erstreckt. Tatsächlich ist er der einzige, der Grammys in 10 verschiedenen Kategorien gewinnt.
John Mayer
Mayer ‚ s Spiel ist stark beeinflusst von blues und blues-Größen wie B. B King und Stevie Ray Vaughn., Nach einem kurzen Stint mit der Zwei-Personen-Band Lo-Fi Masters, Mayer begann eine Solokarriere, die sich als super erfolgreich herausstellte.
2005 entschloss sich Mayer, sich von der akustischen Musik, die seine früheren Alben geprägt hatte, zu entfernen und tiefer in die Welt des Blues einzutauchen.
Er gründete die John Mayer Trio und experimentierte weiter mit seinem live-album Try! und sein drittes Studioalbum Continuum, das Mayer eine Menge Auszeichnungen und Auszeichnungen einbrachte.,
Sein fünftes Studioalbum Born and Raise wurde von der Popmusik der 1970er Jahre inspiriert, während seine 2013-Veröffentlichung Paradise Valley Country – Musikelemente enthält. The Search for Everything, seine 2017-Veröffentlichung, ist ein zutiefst persönliches Album, das Mayer als reifen, reflektierenden und vielseitigen Künstler und Gitarristen positioniert, der keine Angst vor Veränderungen hat.
als Nächstes auf der Liste ist:
Jack White
Jack White ist einer der produktivsten Gitarristen seiner generation., Sein roher Gitarrensound und seine Vorliebe für Vintage, unkomplizierte Ausrüstung machten ihn zu einer Ausnahme zu einer Zeit, als Gitarristen immer mehr auf Pedale und Prozessoren angewiesen waren.
Einfach ausgedrückt, White machte Blues wieder trendy und sein Sound berührte Musikfans und Gitarristen weltweit.
Der Scrapper aus Detroit wurde mit seinen eingängigen Riffs, intensivem Spiel und Blues-inspirierten anthemischen Gitarrenparts zum Gitarren-Schwergewicht.
In einem Interview mit Gibson erklärte er: „Ich betrachte das Gitarrenspielen immer als Angriff. Es muss ein Kampf sein., Jeder Song, jedes Gitarrensolo, jede gespielte oder geschriebene Note muss ein Kampf sein. Es kann nicht dieses wimpy Ding sein, wo du von der Idee, den Charakteren oder dem Lied selbst herumgeschubst wirst. Es ist die Aufgabe jedes Spielers, gegen all das anzukämpfen.“
Whites Geist der Rebellion und der Wurzeln der Arbeiterklasse verwandelten ihn in einen Quasi-Propheten für den DIY-Musiker, der sich keine ausgefallene Ausrüstung leisten kann.,
„Die Idee hinter der Verwendung von The Ward‘ s Airline in the White Stripes war zu beweisen, dass man keine brandneue Gitarre braucht, um Charakter zu haben, Ton zu haben und spielen zu können, was man spielen möchte“, fährt er fort, „Man kann es mit einem Stück Plastik oder einem Stück Holz machen.“
Tom Morello
“ Gitarrist Tom Morello trägt seine Gitarre hoch, um jeden Sound daraus zu wringen. Fallende Bomben,Polizeisirenen, Kratzen-er kann sie alle.“Dieses Pressezitat von 1993 verkörpert, worum es bei Tom Morello geht, d. H. Die Welt ein Riff nach dem anderen verändern.,
Morello ist bekannt für seinen unverwechselbaren Spielstil und Sound. Sein Einsatz von unkonventionellen Gitarrenpedalen, unorthodoxen Picking-und Tapping-Techniken und die clevere Einbindung von Feedback verwandelten ihn in einen Gitarrenhelden mit einem sozialen Anliegen.
Ein entscheidendes Element, das sein Gitarrenspiel auszeichnet, ist sein starker Einsatz des Kill-Schalters, um den Gitarrenton zu schneiden.
Während verschiedene Gitarren und Geräte eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung von Morellos Sound spielten, besteht er immer wieder darauf, dass er sich lieber für billige Gitarren und Hardware entscheidet.,
Ihm zufolge kann die Sorge zu viel über teure Gitarren und Ausrüstung Ihr Spiel und Potenzial als Künstler ruinieren.
Unser nächster Gitarrist auf der Liste ist ein Gitarrenrhythmus-Genie…
John Frusciante
Frusciante ist vor allem für seinen speziellen Funk/Rock-Gitarrenstil bekannt. Während seine Arbeit mit Red Hot Chili Peppers außergewöhnlich ist, ist seine Soloarbeit unter dem Alias Trickfinger ein klares Beispiel für Frusciantes einzigartige Stimme als Musiker und Songwriter.,
Seine Fähigkeit, Funk, Rock und zeitgenössische Elemente zu mischen, macht Frusciante zu einem der markantesten Gitarristen des 20.
Einige Funk-Elemente umfassen die Verwendung von harten, Stakkato und rhythmische Gitarrenriffs, perkussive 16. Sein Post-Red Hot Chili Peppers Gitarrenstil hat sich weiterentwickelt, um zeitgenössischere Gitarrenelemente wie Dur-und Moll-Akkorde aufzunehmen.
Frusciante bleibt jedoch seinen rhythmischen und groovigen Wurzeln treu., Er leiht sich Jimi Hendrix aus, indem er seinen Daumen über das Griffbrett legt und schreibt lieber ausdrucksstarke Soli als technische ohne echte Emotionen.
Seine unsterbliche Liebe zu Vintage-Gitarren ermöglichte es ihm zudem, einen Sound zu kreieren, der von der Vergangenheit inspiriert und von der Zukunft geprägt ist.
John Petrucci
Wenn wir über Virtuosen sprechen, müssen wir definitiv über John Petrucci sprechen, den Traumtheater-Typen, der technisch so gut ist, dass er es vorzieht, 7-saitige Gitarren zu spielen (ja, das hast du richtig gehört!).,
Petrucci ist vor allem als Gitarrist und Gründungsmitglied von Dream Theatre bekannt. Er ist auch ein versierter Produzent und produziert alle Alben der Band von Metropolis Pt.2: Szenen aus einem Speicher (1999) auf die Release-Distanz 2019 im Laufe der Zeit.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass er ein unbestrittenes Talent und Gitarrengott in der Gitarrenwelt ist. Petrucci ist hoch angesehen für seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Gitarrenstilen ohne Zucken zu spielen.
Vor allem bekannt für sein schnelles alternatives Picking, ergänzt sein emotionaler Solo-Stil seine Technik-schweren Momente.,
Neben seiner berühmten Tournee-und Aufnahmekarriere ist dieser New Yorker auch ein angesehener Gitarrenlehrer und hat Tonnen von Lehrvideos und Artikeln über die Kunst des Gitarrenspiels.
Orianthi
Orianthi ist ein Australischer Musiker, vor allem bekannt für Ihre Sitzung Arbeit mit großen Namen wie Michael Jackson und Alice Cooper.
Dieser australische Gitarrist begann im zarten Alter von 6 Jahren Gitarre zu spielen., Nachdem sie Carlos Santana im Konzert gesehen hatte, beschloss sie, ihr Leben diesem Instrument zu widmen (wohlgemerkt, sie war nur 11!). Als sie 18 war, hatte sie bereits für Steve Vai geöffnet und teilte sich die Bühne mit Carlos Santana.
Orianthis Leidenschaft und Hingabe für die Gitarre sowie ihre mitreißenden Soli und ihr ständiges Engagement, sich als Musikerin herauszufordern, sind ein klares Beispiel für Professionalität und Entschlossenheit, Ihre Träume zu verwirklichen, egal was passiert.,
St. Vincent
St. Vincent (Annie Clark) ist ein rätselhafter Künstler und alt-rock-Göttin.
Ihr Talent liegt in ihrer Fähigkeit, verschiedene Klänge, Texturen und Töne geschickt und innovativ einzusetzen und Melodien zu kreieren, die es wagen, anders zu sein.
Clarks Faszination für die Gitarre begann schon als Kind. Sie traf das Instrument zum ersten Mal im Film La Bamba und bald darauf begann sie es wiederholt zu zeichnen.,
Als sie 12 Jahre alt war, nahm sie im Teenageralter das eigentliche Instrument auf, tourte stark und trat unter anderem mit the Polyphonic Spree und Sufjan Stevens auf.
“ In gewisser Weise fühle ich mich sehr ehrfürchtig über Gitarre. Ich liebe es so sehr“, sagte Clark in einem Interview mit NPR im Jahr 2014. „Aber es ist mir auch egal, ob es eine Gitarre ist oder wie eine Gitarre klingt.“
Annie Clark hebt sich von der Masse ab, indem sie sich weigert, das Offensichtliche zu spielen, und indem sie die Effektpedale als eine echte Erweiterung ihrer Songwriting-Fähigkeiten sieht., Ihr Genre-biegender Gitarrenspielstil formte sie zu einer wahren Ikone, die uns mit jeder neuen Veröffentlichung weiterhin blendet.
Hier ist ein weiterer Gitarrengott:
Jeff Beck
Beck unterscheidet sich von seinen Zeitgenossen dadurch, dass er „der Supergitarrist ist, der alle Supergitarristen beendet.“Er versucht ständig neue Wege zu finden, um die Grenzen seines Gitarrenspiels zu überschreiten.
Er ist nicht daran interessiert, Jack of all Trades und Master of none zu sein.,
Bekannt für seine Arbeit mit den Yardbirds, der Jeff Beck Group und Beck, Bogert & Appice, hat der Typ keine Angst vor Experimenten. Seine Veröffentlichungen sind größtenteils instrumental und erstrecken sich über eine Vielzahl von Genres. Sein ultimatives Ziel? Um die verschiedenen Facetten der Gitarre zu präsentieren.
Einige wichtige Beispiele: Beck führte die westliche Welt in die Welt und indische Musik ein. Er experimentierte mit elektronischen Verzerrungen. Darüber hinaus war sein 1968 erschienenes Album Truth entscheidend für die Entwicklung des gesamten Genres Heavy Metal.,
Stephen Thomas Erlewine fasste Becks Repertoire treffend zusammen:
„so innovativ wie Jimmy Page, so geschmackvoll wie Eric Clapton und fast so visionär wie Jimi Hendrix“.
Brian May
May hat dank des Films Bohemian Rhapsody von 2018 kürzlich einen Anstieg der Popularität erlebt. May (oder sollten wir Dr. May sagen) gilt jedoch weitgehend als einer der flinksten Gitarristen, die jemals diese Erde ziert haben.,
Seine virtuosen Fähigkeiten, eingängigen Riffs, einprägsamen Soli und sein unnachahmlicher Gitarrenton sind einzigartig.
May hat keine Angst davor, eine Vielzahl von Stilen und Techniken zu testen und einzubeziehen, darunter Sweep-Picking, Tapping, Licks im Hendrix-Stil, melodische Sequenzen und Fingerpicking. Darüber hinaus trug sein Talent als Arrangeur dazu bei, die Gitarre auf das Niveau eines quasi orchestralen Instruments zu bringen.
Seine Hauptgitarre ist so ikonisch wie der Mann selbst. Das Red Special ist eine Gitarre, die er mit seinem Vater gebaut hatte, als er gerade 16 war.,
Neben der Verwendung dieser DIY-Gitarre zieht er es auch vor, sich für Münzen anstelle von Picks zu entscheiden. Alle diese Macken waren maßgeblich daran beteiligt, die Signatur zu schaffen, die Brian May klingt, die wir jetzt kennen und lieben.
Hier ist eine weitere Gitarristin, die Sie kennen sollten:
Lita Ford
Im Alter von 16 Jahren änderte sich Lita Fords Leben für immer, als sie sich der rein weiblichen Rockband The Runaways anschloss.
Ihr Gitarrenspiel stand im Mittelpunkt und sie zeigte allen, dass ein Mädchen fetzen kann., Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, begann Ford die ehrgeizige Aufgabe, sich als echte Solokünstlerin zu etablieren.
Zweifellos ist Ford eine wegweisende weibliche Gitarrenheldin. Während ihrer gesamten Karriere forderte sie sich ständig heraus, einen charakteristischen Stil zu entwickeln, der auf hartem und schnellem Rock, Heavy Metal und komplizierten Soli basiert.
Am wichtigsten war, dass sie das Tor für Musikerinnen öffnete, die das Gefühl hatten, nicht in die von Männern dominierte Musikindustrie zu gehören.,
Ritchie Blackmore
Das britische Gitarrist ist bekannt dafür, eines der Gründungsmitglieder von Deep Purple, Rainbow und Blackmore ‚ s Night.
Der junge Blackmore hatte nur eine Mission: Er wollte der schnellste Gitarrist und der Gitarrist mit dem erderschütterndsten Sound der Welt sein. Und nach stundenlangem Üben gelang es ihm, dieses Mammutziel zu erreichen.
Blackmore ‚ s berühmt für die klassische Musik, die Elemente in der hard-rock-Musik., Darüber hinaus gilt er weithin als Gründungsvater der neoklassischen Gitarrenbewegung.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Blackmore es geschafft hat, durch Einflüsse von Jimi Hendrix, Led Zeppelin und mittelalterlicher Musik einen sofort erkennbaren Klang zu formulieren. Es ist sicher zu sagen, dass Ritchie wie Ritchie klingt, und niemand sonst.
Unser nächster ist der Meister der langen Soli, des langsamen Biegens und des Vibrato:
David Gilmour
Gilmours gefühlvolle und herzzerreißende Gitarrenparts haben die Herzen und Köpfe von Millionen in ihren Bann gezogen., Seine Gitarrenarbeit mit Pink Floyd war ein wesentlicher Bestandteil des Sounds der Band. Sein Gitarrensound schien bei allen Aufnahmen und Live-Auftritten eine eigene Persönlichkeit zu haben.
Als junger Musiker Gilmour beeinflusst wurde von Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix und Joni Mitchell. Es gelang ihm jedoch, all diese Einflüsse zu einem wirklich unverwechselbaren Sound zu verschmelzen, der sich durch einfache, riesig klingende Riffs und satte, Ambient-Akkordtexturen auszeichnet.,
Außerdem verwendete er Techniken wie Blues-basiertes Vibrato und expressive, um seinen überlebensgroßen Sound zu kreieren.
Gilmour ist nicht nur Gitarrenmeister, sondern auch Multiinstrumentalist und spielt Bass, Keyboards, Banjo, Mandoline, Schlagzeug und Saxophon.
Jimmy Page
Dieser coole Brite ist einer der Gründerväter der modernen Rockmusik. Er hat das ganze Rockspiel verändert und wird für seine unvergesslichen Riffs, jenseitigen Soli, Fingerpicking-Kompositionen und den erfinderischen Einsatz alternativer Stimmungen verehrt.,
Als Gitarrist, Plattenproduzent und Songwriter war er entscheidend bei der Entwicklung von Led Zeppelins Sound und drängte ihren Aufstieg zum Ruhm.
Page ist vor allem für seine intime Beziehung zu Gibsons Les Paul Models und zu Marshall Verstärkern bekannt. Seine Soli in Klassikern wie“ Stairway to Heaven „und“ Heartbreaker “ zeugen von seinem innovativen Gitarrenspiel, seiner kompositorischen Vielseitigkeit und seinem weitreichenden Erbe.,
Jimmy Page wurde so zitiert, als der primäre Einfluss von Gitarristen wie Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai und Joe Frusciante. Darüber hinaus wird seine Meisterschaft von anderen Gitarrengöttern wie Brian May von Queen anerkannt, der in einem Interview erklärte:
„Ich glaube nicht, dass jemand Riff besser geschrieben hat als Jimmy Page – er ist einer der großen Köpfe der Rockmusik.,“
Johnny Marr
nicht zuletzt haben wir einen Manchester ‚ s favourite sons – die indie-rock-Legende Johnny Marr. Marrs Jangle Pop-Gitarrensound war entscheidend für den Erfolg des Smiths, und seine Songwriting-Fähigkeiten brachten einige der beliebtesten Songs der Gruppe hervor.
Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, wurde er ein produktiver Session-Musiker, der mit Künstlern wie Talking Heads und Hans Zimmer zusammenarbeitete., Darüber hinaus erweiterte Marr die Grenzen der Kreativität weiter, indem er sich ikonischen Bands wie The Pretenders, Modest Mouse und The The anschloss.
Dieser Mancunian ist dafür bekannt, Rockgitarren-Klischees zu vermeiden und Pop-Elemente in seine Gitarrenarbeit einzubeziehen. Alternativ setzt er auf arpeggierte Parts, um einen sofort erkennbaren Gitarrensound zu kreieren. Sein einzigartiger Ansatz veranlasste Phil Alexander, Chefredakteur von Mojo, Marr wie folgt zu bezeichnen:
„wohl Großbritanniens letzter großer Gitarrenstylist“.
