Good Mood

1492 bestieg Kardinal Rodrigo Borgia als Papst Alexander Sextus den Thron des heiligen Petrus. Später im selben Jahr beauftragte Alexander den perugischen Künstler Bernardino di Betto-häufiger als Pinturicchio bezeichnet -, eine Reihe von Fresken für Alexanders neue päpstliche Wohnungen zu malen, die aus sechs Räumen bestanden. Pinturicchio Fresken sind erstaunlich verschwenderisch, reich mit brillanten Farben, Pastiglia und eine großzügige Menge an Blattgold ernannt worden., Diese Pracht macht eine sehr spezifische Aussage über Alexander. Es kündigt seinen persönlichen Reichtum und seine Macht an und versucht sehr pointiert, die Zuschauer zu blenden und sogar zu überwältigen. Gelehrte diskutieren oft diese Üppigkeit in Bezug auf die Ikonographie der Suite, die den Stil zu unterstreichen scheint, Alexanders Bedeutung zu betonen, sowohl ein heiliger als auch ein weltlicher Führer. Jahrhundert schrieben Kritiker von Alexander und Pinturicchio die Großzügigkeit der Suite jedoch einem schlechten Geschmack Alexanders und einem Mangel an Geschick bei Pinturicchio zu., Diese Annahme wurde oft in Verbindung mit Alexanders Ruf, sowohl in seiner eigenen Zeit als auch in den folgenden Jahrhunderten der Wissenschaft, als politisch gesinnter Papst präsentiert, der im Humanismus oder in den Künsten verlernt wurde. Trotz seiner erfolgreichen Karriere wurde Pinturicchio ‚ s Stil posthum als Millionär wahrgenommen, und er wurde ungünstig mit Zeitgenossen wie Raphael verglichen, der verkörperte, was Gelehrte für einen reineren „Renaissance“ – Stil hielten. In dieser These versuche ich, diese Vorstellungen zu widerlegen., Der Borgia-Stil von Pinturicchio spiegelt Elemente des internationalen gotischen Stils wider, der eine Generation zuvor die europäischen Gerichte dominierte, ein Stil, der von Humanisten für seine Nachahmung der Natur und sein reiches Detail gelobt wurde. Wenn ich die Beziehung zwischen Pinturicchio ’s Werk und denen internationaler gotischer Künstler erforsche, werde ich vorschlagen, dass Pinturicchio‘ s Stil auch humanistische Zuschauer begeistert hätte. Ich werde auch diskutieren, wie der Stil der Borgia-Fresken mit der rhetorischen Theorie übereinstimmt., Die Wiederbelebung der klassischen Rhetorik stand im Mittelpunkt des Renaissance-Humanismus, und die Kunstkritik der Renaissance spiegelte die rhetorische Theorie wider. Die Kunst wurde daher nach ihrer Fähigkeit beurteilt, diese oratorischen Praktiken in physische Form zu übersetzen, und schuf im Wesentlichen visuelle Argumente, die letztendlich darauf abzielten, die Zuschauer zu überzeugen. Dies ist sehr viel der Fall in Pinturicchio Fresken. Ich werde darauf hinweisen, wie seine Arbeit erfolgreich rhetorische Elemente einbezog, die von gelehrten Zuschauern verstanden und geschätzt worden wären., Ich werde auch die Art und Weise diskutieren, wie Wissenschaftler Alexanders Vermächtnis wahrnehmen, um zu zeigen, dass auch er die Komplexität von Pinturicchios Stil verstanden und geschätzt hat. Insgesamt argumentiere ich für den ultimativen Erfolg von Pinturicchios visuellem Argument und schlage assoziativ vor, dass Alexander ein Mann war, der die Macht der Kunst verstand und ausnutzte. Dabei versuche ich, Alexanders künstlerisches Erbe neu zu kontextualisieren.