Das Verständnis der musikalischen Form eines Stücks ist ein wichtiger Teil des Musiker-Seins. Egal, ob Sie Pianist sind oder einfach nur neugierig auf Musik sind, das Verständnis der musikalischen Form hilft dabei, die Struktur eines Stücks zu verstehen. Es beschleunigt auch den Lernprozess.
Hier ist eine umfassende Liste der häufigsten Musikformen
Es ist wichtig zu verstehen, wie Musikform funktioniert, weil es die Grundstruktur eines ganzen Werkes ist., In diesem Artikel analysieren wir jedes Formular, geben eine klare Definition, betrachten einige spezifische Beispiele und auch den Zweck jeder musikalischen Form. Beginnen wir mit der strophischen form.
Was ist strophische Form
Strophische Form ist eine der häufigsten musikalischen Formen. Es wird auch als Songform oder Versform bezeichnet. Es ist die grundlegendste aller Formen wegen seiner Wiederholung. , typischerweise mit einer AAA-Struktur.
Strophische Form wird am häufigsten in populärer Musik, Volksmusik oder versbasierter Musik gesehen. Dies liegt daran, dass das Material so oft wiederholt wird., Jedes dieser A ‚ s stellt einen kurzen Vers dar, normalerweise 8 bis 16 Takte lang.
Es ist auch üblich, strophische Formen in Bluesmusik, Gesängen und in einigen Fällen klassischer Musik zu sehen.
Ein Beispiel für die strophische Form in einem Volkslied wäre „Die Räder im Bus“. Ein Kirchenlied wie “ Amazing Grace „oder auch ein einfaches Kinderlied wie“Maria hatte ein kleines Lamm“.
Obwohl die strophische Form AAA ist, gibt es Zeiten, in denen Themen und Variationen darauf angewendet werden können. Zum Beispiel kann ein Musikstück in AA ‚ A “ Form sein., Das bedeutet für mich, dass das A-Material größtenteils gleich bleibt, wenn auch mit leichten Erweiterungen. Ein Beispiel wären geringfügige Änderungen des Rhythmus, Tempowechsel und anderes kadentielles Material.
Was Ist durchkomponierte Form
durchkomponierte form ist eine Komposition, die ganz kontinuierlich. Jedes thematische Material in großem Maßstab wird nicht wiederholt, und jeder Abschnitt klingt nach etwas völlig anderem. Ein Beispiel dafür wäre ABCDE.
In gewisser Weise ist es nicht sektional und alles funktioniert unabhängig voneinander., Im Vergleich zur strophischen Form ist dies viel anders, weil sich nichts wiederholt. In Liedform gibt durchkomponierte Musik jedem Vers eine eigene Melodie.
Durchkomponierte Musik war im 17. bis 20. Es war auch üblich, es in Liedern zu finden, die nicht strophisch waren. In einigen Fällen kann durchkomponierte Musik die Rhythmen einheitlich halten, obwohl die Melodien unterschiedliche Noten verwenden. Der Zweck besteht darin, dem Stück ein wenig Kontinuität zu verleihen, damit es dem Hörer nicht so zufällig begegnet.,
Im Allgemeinen ist durchkomponierte Musik wirklich interessant zu hören. Keine der Musik wird wiederholt, so dass Sie nur einmal etwas passieren hören. Die meisten durchkomponierten Stücke sind ziemlich kurz, obwohl es üblich ist, sie in einigen Opernwerken zu hören. Ein Beispiel für durchkomponierte Musik in der populären Musik wäre die Bohemian Rhapsody von Queen.
Was ist binäre Form
Binäre Form ist Musik mit einem A und B Abschnitt. Während das Material in jedem Abschnitt unterschiedlich ist, ist es eng verwandt.,
Wenn Sie ein Musikstück in binärer Form erkennen, müssen Sie feststellen, wo sich das kontrastierende Material befindet. Zu den zu suchenden Dingen gehören Änderungen des Rhythmus, der Tonart, der Kadenzen und anderer harmonischer Anpassungen.
Es gibt zwei verschiedene Versionen der binären Form. Dazu gehören:
- Simple Binary
- Rounded Binary
In einfacher binärer Form folgt auf das A-Material B-Material, das in die Dominante verschoben wurde. So wird zum Beispiel ein Stück, das in C-Dur beginnt, in G-Dur abgeschlossen.,
Wenn das Stück nun in einer Moll-Tonart wäre, würde der B-Abschnitt einfach zur relativen Dur-Tonart übergehen. Ein Beispiel dafür ist ein Stück, das in A-Moll beginnt, dann aber in C-Dur übergeht.
In abgerundeter binärer Form bleiben die Regeln meist gleich. Der Unterschied besteht darin, dass dem B-Abschnitt mehr Material hinzugefügt wird. Dieses Material wird aus einem Teil des A-Abschnitts gezogen. Im Gegensatz zur ternären Form ist es kein völlig neuer Abschnitt.
Das findet man vor allem in Themen und Variationen, vor allem in der klassischen Musik., Mozart war dafür bekannt, abgerundete Linien in der Struktur seiner Klaviersonaten zu verwenden. Beethoven nutzte dies auch in seinen Klaviersonaten ausgiebig.
Was ist Ternäre Form
Ternäre form ist definiert als ABA-Struktur. Dies bedeutet, dass das Stück mit dem Hauptthema beginnt, zu kontrastierendem Material geht und dann mit genau diesem Hauptthemamaterial zurückkehrt, um es zu beenden.Die ternäre Form
sieht einer abgerundeten binären Form sehr ähnlich, der Hauptunterschied besteht jedoch darin, dass der letzte Abschnitt unabhängig vom B-Abschnitt arbeitet., Anstatt ein solches Material zu haben, ist der letzte Abschnitt eine ganze Zusammenfassung des Hauptthemas. Manchmal kann die Rekapitulation entweder durch Rhythmus oder Tempo leicht variiert werden.
Die drei Abschnitte des ternären Formklang erscheinen und klingen in sich wie komplette Kompositionen. Jeder dieser Abschnitte schließt mit einer perfekten authentischen Kadenz ab, die den meisten Verschluss bietet.
Die Stimmung ist auch ein wichtiges Merkmal der ternären form. Der erste Abschnitt könnte schnell und lebhaft sein, während der B-Abschnitt ruhig und weniger intensiv ist., Komponisten, die dieses Formular verwenden, bemühen sich sehr, sicherzustellen, dass der B-Abschnitt einen genau definierten Charakter hat, der es jedem Abschnitt ermöglicht, wie seine eigenen Kompositionen zu klingen.
Die Abschnitte funktionieren ähnlich wie die Binärdatei, wenn es um den Schlüssel geht. Wenn der A-Abschnitt in einer Haupttaste beginnt, arbeitet der B-Abschnitt normalerweise innerhalb der dominanten Taste. Wenn sich der erste A-Abschnitt in einer Moll-Taste befindet, wird der B-Abschnitt in der relativen Dur-Taste ausgeführt.
Eine viel breitere Version der ternären Form wird zusammengesetzte ternäre Form genannt.,
In zusammengesetzter ternärer Form hat jeder große Abschnitt eine reguläre ternäre Form. Zum Beispiel gibt es innerhalb des ersten Abschnitts eine ABA-Struktur. Der B-Abschnitt würde neues Material enthalten, also wäre dies tatsächlich CDC. Der letzte A-Abschnitt wird eine Wiederholung des ersten mit ABA sein. Denken Sie zum Beispiel an ein Menuett und Trio oder an Scherzo und Trio.
Es gibt andere Formen von ternär wie geschlossen ternär (auch als Schnitt ternär bezeichnet). In dieser Form enden beide Abschnitte auf der Tontaste. Im kontinuierlichen ternären ist die Trittfrequenz typischerweise der dominierende Schlüssel.,
Klaviersonaten verwenden verschiedene Arten von ternären Formen, insbesondere Werke von Haydn, Händel, Beethoven und Scarlatti. Es kann auch bis ins Mittelalter zurückverfolgt werden Musik wie die alten gregorianischen Gesänge.
Was Ist Rondo Form
Rondo form ABACA oder ABACABA. Die häufigsten Formen sind das 5-teilige und 7-teilige Rondo. Was Sie an rondo Form bemerken werden, ist, dass jeder Abschnitt zum A-Abschnitt zurückkehrt. Im Verlauf der Abschnitte wird jedoch zwischen jedem Abschnitt neues Material hinzugefügt.,
Diese kontrastierenden Abschnitte werden oft als Episoden bezeichnet, während das Hauptthema Refrain genannt wird. Manchmal wird das Material entweder durch Rhythmus oder Artikulationen variiert. Es wird immer noch jedes Mal auf die gleichen Kadenzen fallen.
Es kann auch als Erweiterung der ternären oder binären Form angesehen werden. Die zusätzlichen Abschnitte helfen, es von anderen Formen zu definieren, vor allem durch-komponiert, die nur neues Material eingeführt.,
Manchmal kann die Rondo-Form viel breiter sein und ABACABA sein oder Der erste B-Abschnitt eines Stücks in Rondo-Form ist normalerweise in der dominanten oder relativen Dur-Tonart. Der zweite B-Abschnitt kann zu jedem Schlüssel führen, den er benötigt.
Im C-Bereich wird komplett neues Material eingeführt. Jeder der Refrains kann thematisch und tonal unterschiedlich sein, was Rondo Form so einzigartig macht.
Im Allgemeinen klingt Rondo-Musik für den Hörer lebendig. Es ist oft in einem schnellen allegro-tempo. Es ist auch an einigen Stellen sehr rhythmisch und wiederholend., Gelegentlich werden Sie Stücke entdecken, die ein langsames Rondo in einem Andante-Tempo haben.
Es ist leicht zu erkennen, ob sich ein Stück in Rondo-Form befindet, wenn Sie weiterhin Material aus der A-Sektion hören.
Beispiele für Stücke, die Rondo-Form verwenden, sind:
- Beethovens Sechste Symphonie
- Mozarts Eine Kleine Natch Musik
- Bachs E-Dur-Violinkonzert
- Beethovens Klaviersonate Op., 13 (letzte bewegung)
Was ist Arch Form
Arch form ist ABCBA. Es trägt diesen Namen, weil sich die Struktur der Musik in Form eines Bogens bewegt. In jedem der ersten drei Abschnitte gibt es neues Material. Sobald es den C-Abschnitt erreicht hat, bewegt sich die Musik einfach in umgekehrter Reihenfolge. Es geht zurück durch das B-Material und endet mit dem Hauptthema A.,
Während diese Abschnitte in umgekehrter Reihenfolge wiedergegeben werden, können sie variiert werden. Sie können Änderungen an Rhythmus und Stil haben, solange das thematische Material gleich ist.
Diese musikalische form ist völlig symmetrisch. Während Bogenform nicht so häufig wie ternär oder binär ist,gibt es einige populäre Fälle davon in der Musik.
Bela Bartok verwendete es in seiner Streichquartettmusik weit verbreitet, vor allem in der vierten und fünften. Es ist auch in seinem zweiten Klavierkonzert. Samuel Barber verwendete auch Bogenform in seinem Adagio für Streicher. Bogenform ist im Wesentlichen eine Rondo-Form, aber symmetrisch.,
Was ist Sonatenform
Sonatenform ist eine musikalische Komposition, die in drei verschiedenen Abschnitten organisiert ist. Sonatenform besteht aus:
- Exposition
- Entwicklung
- Rekapitulation
Es funktioniert viel wie ternäre Form tatsächlich, und es ist einfach, die beiden zu verwechseln. Die Ausstellung und die Entwicklung haben sehr unterschiedliche Themen und Schlüsselbereiche. Jede Hälfte der Form ist harmonisch eingeschlossen. Die Ausstellung wird als die erste Hälfte betrachtet, während die Entwicklung und Rekapitulation als die zweite Hälfte betrachtet werden.,
In der Ausstellung werden uns zwei Themen präsentiert, im Grunde binäre Form. Das erste Subjekt befindet sich in der tonischen Taste, während sich das zweite zur Dominante bewegt. Wenn es sich um eine Moll-Tonart-Sonate handelt, funktioniert sie innerhalb der Moll-Tonart, die sich in die relative Dur bewegt.
Normalerweise ist der Entwicklungsabschnitt in der musikalischen Textur dicker und in der instabilen harmonischen Struktur voll. Anstatt sich nur in einem Schlüssel niederzulassen, durchläuft dieser Abschnitt manchmal mehrere Modulationen. Der Abschnitt Entwicklung enthält ein völlig neues Thema.
In ternärer Form ist der mittlere Abschnitt eng verwandt., In Sonatenform muss der Mittelteil jedoch nicht einmal im entferntesten mit der Ausstellung in Verbindung gebracht werden. Die Rhythmen sind vielfältiger, die Akkorde komplexer und die Dynamik ist im Vergleich zur Exposition viel breiter.
Die Rekapitulation ist eine klare Neuauflage der Ausstellung und rollt mühelos aus dem Entwicklungsabschnitt heraus. Es ist oft vielfältig. Normalerweise kehrt es mit einer anderen Dynamik zurück als beim ersten Auftritt in der Ausstellung. Dies hilft, eine neue Stimmung zu setzen.
Manchmal kehrt die Rekapitulation in einem anderen Schlüssel zurück, was tatsächlich eine falsche Rekapitulation ist., In diesem Fall ist der Entwicklungsabschnitt mit der Rückgabe des Expositionsmaterials verbunden, da die harmonische Struktur noch instabil ist. Sobald die Rekapitulation in der tonischen Taste zu hören ist, dann und nur dann ist es eine wahre Rekapitulation.
Gelegentlich werden Stücke in Sonatenform ein kurzes Tag zur Rekapitulation hinzugefügt. Manchmal öffnet sich kurz vor der Ausstellung ein Sonatenformstück mit einem Einführungsabschnitt.
Eine Änderung, die Sie möglicherweise auch bemerken, ist, dass beide Motive aus der Exposition in der tonischen Taste arbeiten, anstatt dass sich die zweite zur Dominante bewegt.,
Wählen Sie so ziemlich jede Beethoven-Klaviersonate, und Sie werden feststellen, dass die meisten ersten Sätze in Sonatenform sind. Sonatenformstruktur wurde im 18.Jahrhundert auch von Mozart und Hadyn weit verbreitet. Es ist auch sehr präsent in Solo -, Kammerwerken und symphonischen Kompositionen der Klassik.
Hören Sie sich zum Beispiel die Waldstein-Klaviersonate von Beethoven für eine Sonate an.,
Was Sind Thema Und Variationen
In thema und variationen, die wichtigsten thema ist entwickelt in den folgenden Abschnitten. Im ersten Abschnitt wird zunächst das Hauptthema vorgestellt. Nachdem dieser Abschnitt zu Ende ist, wird die erste Variante eingeführt.
Diese Variation wird zusammen mit dem Rest den gleichen harmonischen Fortschritten folgen., In jeder neuen Variation können sich Rhythmus, Artikulationen und Stil des Stücks ändern. In einigen Fällen kann sich auch die Schlüsselsignatur ändern, sie folgt jedoch weiterhin der relativen harmonischen Struktur in der neuen Taste.
Gegenmelodien sind ebenfalls weit verbreitet und fügen sich in jeder Variation weiter hinzu und ändern sich. Es gibt auch Änderungen am Messgerät, der Dynamik, der Stimmung und sogar der Instrumentierung.
Beethovens 32 Variationen in c-Moll sind ein gutes Beispiel dafür in Aktion. Schauen Sie sich das Video unten an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das funktioniert.,
Weitere Klavierkompositionen wie Brahms Variationen über ein Thema von Rober Schumann und the Twinkle Twinkle Little Star Variationen von Mozart sind auch gute Beispiele.
Stilspezifische Musikformen
Nachdem Sie nun die wichtigsten verschiedenen Musikformen im Griff haben, ist es wichtig zu verstehen, dass es andere Varianten jeder Form gibt. Jedes Formular kann angepasst werden, um es zu erweitern, zu kondensieren oder auf eine Weise zu einem neuen Formular zu wechseln., Nachfolgend finden Sie eine Liste einiger anderer Formen, auf die Sie in Musikkompositionen stoßen können, die Sie analysieren.
- Sonate Rondo
- Scherzo und Trio
- Menuett und Trio
- Fuge
- Polonaise
