Die Roten Haus
Das Red House (1859), Morris ‚ Haus in Bexley Heath, Kent, markiert den symbolträchtigen Beginn der Bewegung. Morris beauftragte es von seinem Freund, dem Architekten Philip Webb, für sich und seine neue Braut., Das rote Backsteinhaus (daher der Name) ist mit seinem frei fließenden Design, dem Fehlen anspruchsvoller Fassaden, der Sorge um Struktur und Sensibilität für lokale Materialien, traditionellen Baumethoden und den Besonderheiten der Lage ein Wahrzeichen der häuslichen Wiederbelebungsbewegung in der viktorianischen Architektur (1840-1900). Morris selbst entwarf den Garten, und das Innere wurde von Webb ausgestattet und dekoriert, die Morrises, Rossetti und Burne-Jones, was zu dem führte, was Rossetti als „mehr ein Gedicht als ein Haus“ bezeichnete., Es ist in der Tat das früheste Beispiel für das Konzept eines „Gesamtkunstwerks“, das nicht nur für die Kunsthandwerksphilosophie, sondern auch für viele andere Bewegungen, darunter Jugendstil, Bauhaus und Art Deco, von zentraler Bedeutung sein würde.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
Das Red House-Projekt unter Freunden, führten bald zu einem kommerziellen venture., 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, Maler Ford Madox Brown, Landvermesser P P Marshall und Buchhalter Charles Faulkner gründete die Herstellung und Dekoration-Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co (später Morris & Co.). Die antiindustrielle Struktur der Firma basierte auf dem Konzept mittelalterlicher Zünfte, in denen Handwerker die Arbeit entwarfen und ausführten. Sein Ziel war es, schöne, nützliche, erschwingliche, angewandte Kunstobjekte zu schaffen, so dass Kunst ein gelebtes Erlebnis für alle sein würde, nicht nur für die Wohlhabenden., Die Mitglieder des Unternehmens wandten sich der Gestaltung und Herstellung von Haushaltsgegenständen zu, darunter Möbel, Wandteppiche, Glasmalereien, Schmuck, Einrichtungsstoffe, Teppiche, Fliesen und Tapeten.
Ideologie nicht Design
Die wichtigste Innovation der Kunst-und Handwerksbewegung lag jedoch in ihrer Ideologie, nicht in ihrem Stil oder Design, das auf mittelalterliche Architektur und Wandteppiche, beleuchtete Manuskripte und rustikale Dekorations-und Möbelstile zurückging., Bezeichnenderweise wurden ihre Themen und Themen oft aus der arthurischen Legende oder der Poesie des Dichters Geoffrey Chaucer aus dem 14. Obwohl es der Bewegung gelungen war, den Status des Handwerkers zu erhöhen und den Respekt vor einheimischen Materialien und Traditionen zu fördern, gelang es ihr nicht, Kunst für die Massen zu produzieren: Ihre handgefertigten Produkte waren teuer. In den 1880er Jahren konnte man in einem von Webb entworfenen Haus leben, das mit Morris-Tapeten verziert war, mit Keramik von William de Morgan und Gemälden von Burne-Jones, während man Kleidung trug, die auf präraffaelitischen Kleidern basierte – aber nur, wenn man reich war., Morris selbst ist vor allem für seine Verwendung von flachen, formalen Musterentwürfen für Tapeten und Fliesen bekannt, die sich durch einen Farbreichtum und eine Komplexität des Designs auszeichnen. Die fließende, dynamische Linie solcher Designs, insbesondere die der Designer der zweiten Generation Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) und Charles Voysey (1857-1941), würde später den internationalen Jugendstil beeinflussen, in dem Designer den Look ohne sein soziales Programm entwickeln würden.,
Architektur
Die Architektur der Kunsthandwerksbewegung war ihr radikalster und einflussreichster Aspekt, und Architekten wie Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) und Charles Rennie Mackintosh entwickelten Prinzipien, die nicht nur die Architektur des 19., Dazu gehörte die Überzeugung, dass Design durch Funktion diktiert werden sollte, dass einheimische Architekturstile und lokale Materialien respektiert werden sollten, dass neue Gebäude in die umgebende Landschaft integriert werden sollten und dass Freiheit von historistischen Stilen unerlässlich war. Das Ergebnis waren eine Reihe von Gebäuden-insbesondere Häuser für die Mittelschicht -, die der Architekturhistoriker Nikolaus Pevsner als „frischer und ästhetischer abenteuerlustiger als alles, was gleichzeitig im Ausland gemacht wurde“ bezeichnete., Diese architektonischen Kanons speisten die wachsende Garden City-Bewegung in Großbritannien im frühen zwanzigsten Jahrhundert, die in großem Maßstab Arts and Crafts Design und Morris ‚ soziale Reformideale zusammenbrachte. Die Garden City-Bewegung basierte auf den Theorien von Ebenezer Howard (1850-1928), wie sie in seinem einflussreichen Buch Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (später überarbeitet als Garden Cities of Tomorrow in 1902)., Howards Sozialpolitik befürwortete die Schaffung kleiner, wirtschaftlich autarker Städte im ganzen Land mit dem Ziel, die Zersiedelung und Überfüllung der Städte zu stoppen. Zahlreiche solcher Städte wurden mit unterschiedlichem Erfolg gebaut, und das gewöhnliche Zuhause wurde zum Mittelpunkt fortschrittlicher Architekten im ganzen Land.
Kunst und Handwerk Organisationen
Die Arts and Crafts Bewegung umfasste andere englische Gilden von Architekten und Designern., Die Century Guild (gegründet 1882 als demokratisches Kollektiv) umfasste als Mitglieder Mackmurdo und Selwyn Image (1849-1930), die auch eine Zeitschrift produzierten, The Hobby Horse (1884-92). Die Art Workers‘ Guild (gegründet 1884) umfasste William Lethaby (1857-1931) und Voysey unter ihren Mitgliedern; Ihre Ziele waren „die Ausbildung in allen bildenden Künsten voranzutreiben und einen hohen Standard an Design und Handwerkskunst zu fördern und aufrechtzuerhalten“., Die Erkenntnis, dass die öffentliche Exposition wesentlich war, um ihre Bildungsziele und ihr kommerzielles Überleben zu erreichen (die Londoner Royal Academy stellte keine dekorativen Künste aus), veranlasste die Gründung der Arts and Crafts Exhibition Society in 1888 durch eine Reihe von Praktikern der zweiten Generation mit Walter Crane (1845-1915) als erster Präsident. Eines ihrer Mitglieder, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), der 1887 den Namen der Bewegung prägte, definierte ihr Kernziel darin, „alle Aktivitäten des menschlichen Geistes unter den Einfluss einer Idee zu bringen, der Idee, dass Leben Schöpfung ist“., 1893 wurde die Zeitschrift The Studio ins Leben gerufen, um die Botschaft und die Entwürfe der Arts and Crafts-Bewegung in ganz Großbritannien, Europa und den USA zu verbreiten. Arts and Crafts Workshops basierend auf ihren britischen Kollegen wurden in den USA im späten neunzehnten Jahrhundert gebildet. Die Ästhetik einfacher, schmuckloser Möbeldesigns von Gustav Stickley (1857-1942) und seiner Werkstatt, die durch die Zeitschrift The Craftsman (1901-16) gefördert wurden, ist bis heute beliebt. Einfachheit, Nützlichkeit und „ehrliche“ Konstruktion waren die Schlüsselkonzepte hinter den Entwürfen. Im Gegensatz zu Morris lehnte Stickley die Massenproduktion nicht ab., Seine Produkte, zugänglicher und erschwinglicher als Morris ‚ s, waren in Kaufhäusern oder im Versandhandel aus Katalogen erhältlich und konnten sogar zu Hause aus Entwürfen und Anweisungen hergestellt werden, die im Handwerker veröffentlicht wurden.
Arts and Crafts in America
Arts and Crafts architectural guidelines-Verwendung der Volkssprache, lokaler Materialien und Handwerkstraditionen – blühte auch in Amerika auf und förderte eine Vielzahl regionaler heimischer Architektur., Die exquisit gefertigten Häuser und dazugehörigen Möbel, die von den Brüdern Charles (1868-1957) und Henry (1870-1954) Greene in Pasadena und Los Angeles, Kalifornien, entworfen wurden, verkörpern die raffinierte Westküstenvariante der amerikanischen Kunst-und Handwerksarchitektur. Aber die dominierende Figur in der amerikanischen häuslichen Architektur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts war Frank Lloyd Wright (1867-1959). Seine Präriehäuser, außerhalb Chicagos gelegen, mit ihrer unverwechselbaren Horizontalität, überhängende Dächer und frei fließende Räume um einen zentralen Kamin, zeigen einen starken kunsthandwerklichen Einfluss., Wright, wie viele andere Kunsthandwerk Architekten umarmte das Konzept der „Total Design“ und oft entworfen Einbaumöbel, um die Innenräume zu steuern. Andere beliebte Architekten der Prairie School waren William Gray Purcell (1880-1965) und George Grant Elmslie (1871-1952).
Kunst und Handwerk in ganz Europa
Kunst und Handwerk Ästhetik und Ideale waren auch in Deutschland, Österreich, Ungarn und Skandinavien mit ihren starken Handwerkstraditionen, die bis heute andauern, besonders erfolgreich. Kunsthandwerksprinzipien waren mit der maschinellen Produktion verbunden und wurden als Ausdruck nationaler Identität verwendet., Volkskunst wurde wiederbelebt, ebenso wie einheimische Arten mittelalterlicher Architektur. Die kunsthandwerklich inspirierte Wiederbelebung des Interesses an häuslicher Architektur verbreitete sich später in Europa. Das englische Haus (1904-5) des deutschen Architekten Hermann Muthesius (1861-1927), auch mit dem Deutschen Werkbund verbunden, und Ausstellungen von Les Vingt und seinem Nachfolger La Libre Estherique in Brüssel führten den neuen britischen Stil einer kontinentalen Öffentlichkeit vor., Zu den wichtigsten Persönlichkeiten in Finnland zählten der Künstler Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) und der Architekt Eliel Saarinen (1873-1950); in Schweden der Künstler Carl Larsson (1853-1919); in Ungarn Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); und in Österreich Josef Hoffmann (1870-1956, siehe auch Wiener Secession) und Koloman Moser (1868-1918). Die Ideale der Kunsthandwerksbewegung waren auch die Grundlage vieler deutscher Jugendstilwerkstätten, der Münchner Sezession (1892) und der Berliner Sezession (1898)., und schließlich die Bauhaus-Designschule, die auch danach strebt, bildende und angewandte Kunst in einem Prinzip des Gesamtdesigns zu vereinen. Als die Kunsthandwerksbewegung um die Zeit des Ersten Weltkriegs an Schwung zu verlieren begann, waren die Gebote „Zweckmäßigkeit“ und „Wahrheit zu Materialien“ weiterhin einflussreich. In jüngerer Zeit liegt das Handwerksideal der Arts and Crafts-Bewegung hinter dem Aufstieg des Designers und seit den 1950er Jahren die Wiederbelebung des Handwerks in Großbritannien, den USA und Skandinavien.,
Sammlungen
Kunstwerke, die mit den Künsten der Arts and Crafts Movement Arts in Verbindung stehen, befinden sich in mehreren der besten Kunstmuseen Europas und Amerikas, insbesondere im Musee d ‚ Orsay (Paris); die Tate Gallery, die Victoria & Albert Museum und die William Morris Gallery (alle in London), das Metropolitan Museum of Art (New York) und das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
