Sandro Botticelli, Birth of Venus, c. 1484-86, tempera on canvas
Abgesehen von seinem Gemälde der Primavera ist Sandro Botticellis anderes größtes Werk, das für die Medici-Familie gemacht wurde, die Geburt der Venus. Leider wissen wir nicht genau, für welches Medici es gemalt wurde oder an welchem Ort es ursprünglich aufgehängt wurde.
Vor der Betrachtung des Themas ist es wichtig, das Medium zur Kenntnis zu nehmen., Dies ist eine Arbeit von Tempera auf Leinwand. Während dieser Zeit waren Holzplatten beliebte Oberflächen für die Malerei, und sie würden bis zum Ende des sechzehnten Jahrhunderts beliebt bleiben. Leinwand gewann jedoch allmählich an Akzeptanz bei Malern. In feuchten Regionen wie Venedig funktionierte es gut, da sich Holzplatten in solchen Klimazonen tendenziell verzogen. Leinwand kostete auch weniger als Holz, wurde aber auch als weniger formell angesehen, was es für Gemälde geeigneter machte, die an nicht offiziellen Orten gezeigt wurden (z. B. Landvillen anstelle von Stadtpalästen).,
Das Thema der Geburt der Venus wurde den Schriften des antiken Dichters Homer entnommen. Nach dem traditionellen Bericht fuhr sie nach der Geburt der Venus auf einer Muschel und einem Meeresschaum zur Insel Cythera. In dem Gemälde, das wir hier sehen, ist Venus in der Mitte prominent abgebildet, geboren aus dem Schaum, als sie ans Ufer reitet. Auf der linken Seite trägt die Figur des Zephyrus die Nymphe Chloris (alternativ als „Aura“ identifiziert), während er den Wind bläst, um Venus zu führen.,
Am Ufer wartet eine Figur, die als Pomona oder als Frühlingsgöttin identifiziert wurde, mit Mantel in der Hand auf Venus. Der Mantel wölbt sich im Wind aus Zephyrus ‚ Mund.
Die Zusammensetzung ähnelt in mancher Hinsicht der der Primavera. Venus ist etwas rechts von der Mitte, und sie ist vor dem Hintergrund isoliert, so dass keine anderen Figuren sie überlappen. Sie hat eine leichte Neigung des Kopfes,und sie lehnt sich in einer unangenehmen contrapposto-ähnlichen Haltung.,
Botticelli schenkte ihrem Haar und ihrer Frisur viel Aufmerksamkeit, was sein Interesse an der Art und Weise widerspiegelte, wie Frauen ihre langen Haare im späten fünfzehnten Jahrhundert trugen. Er gab Venus ein idealisiertes Gesicht, das bemerkenswert frei von Flecken ist, und schattierte ihr Gesicht wunderschön, um eine hellere Seite und eine schattigere Seite zu unterscheiden.
Von offensichtlicher Bedeutung in diesem Gemälde ist die Nacktheit der Venus. Die Darstellung nackter Frauen wurde normalerweise nicht im Mittelalter gemacht, mit wenigen Ausnahmen unter bestimmten Umständen., Für die Modellierung dieser Figur wandte sich Botticelli einer Aphrodite-Statue zu, wie der Aphrodite von Cnidos, in der die Göttin versucht, sich in einer Geste der Bescheidenheit zu bedecken.
In der Malerei Venus malte Botticelli eine dunkle Linie um die Konturen ihres Körpers. Dies machte es einfacher, ihre körperlichen Formen vor dem Hintergrund zu sehen, und es betonte auch die Farbe ihrer milchigen Haut. Das Ergebnis all dessen ist, dass Venus fast so aussieht, als ob ihr Fleisch aus Marmor besteht, was die Skulpturen und die Natur ihres Körpers unterstreicht.,
Vergleich der kapitolinischen Venus (nach der Aphrodite von Cnidos) mit Venus aus Botticellis“Geburt der Venus“.
Die Nachfrage nach dieser Art von Szene war natürlich der Humanismus, der am Hof von Lorenzo d ‚ Medici in den 1480er Jahren lebendig und gut war. Hier stand der Renaissance-Humanismus nicht nur der Verwendung einer heidnischen Skulptur als Modell, sondern auch einer heidnischen Erzählung für das Thema offen.,
Obwohl die Geburt der Venus kein Werk ist, das perspektivische Innovationen der Renaissance einsetzt, war die Eleganz des klassischen Themas etwas, das wohlhabende Florentiner fasziniert hätte, die diese Art von Werk bevormundet hätten. Es hätte jedoch nicht jeden angesprochen, wie diejenigen, die das weltliche Verhalten der herrschenden Medici-Familie als korrupt oder abscheulich betrachteten. In den 1490er Jahren erreichte die Spannung, die aus dem Zusammenstoß zwischen höflichen Bürgern und denen resultierte, die eine religiöse Reform wollten, ihren Höhepunkt, als der Prediger Savonarola den Menschen in Florenz seinen Kreuzzug predigte., Einer der vom Prediger beeinflussten Menschen war Botticelli, dessen Herzenswechsel ihn dazu bewegte, einige seiner frühen Gemälde durch Feuer zu zerstören.
