Diese Reihe begann Letzte Woche mit Beethoven. Unter den Komponisten, die die gewaltige Herausforderung der symphonischen Form annahmen, war sich keiner des Vermächtnisses mehr bewusst als Johannes Brahms (1833-97). Die Verantwortung lastete schwer auf ihm, und es dauerte viele Jahre, bis er ganz aus Beethovens Schatten hervorging.
Die Musik, die Sie vielleicht erkennen
Brahms ‚ Werke gehören selten zu den bekanntesten klassischen Melodien., Aber dann zielt seine Musik nie auf sofortige Effekte ab; Er störte nie die Ablenkung der Oper, und er vermied im Allgemeinen religiöse Musik. (Sein deutsches Requiem, das nach dem Tod seiner Mutter komponiert wurde, verwendet biblische Texte, ist aber kein liturgisches Werk im eigentlichen Sinne.) Abgesehen von seinen Liedern – mehr als 200 davon – war fast alles, was Brahms schrieb, „absolute Musik“, dh Musik, die nicht explizit“ über “ etwas ist.
Dennoch komponierte er einige der meist gespielten Werke im Konzertrepertoire., Seine Variationen über ein Thema von Haydn, oft bekannt als die St. Anthony Variationen, ist ein Konzert mehrjährige und seine ungarischen Tänze sind beliebte orchestrale Zugabe Stücke, während die Akademische Festival Ouvertüre zitiert das Studentenlied Gaudeamus Igitur, manchmal noch bei Abschlussfeiern zu hören. Vielleicht kam der nächste Brahms zu einem sentimentalen Favoriten war sein Wiegenlied, Wiegenlied, das Wiegenlied widmete er einem Freund bei der Geburt ihres Sohnes., Und Brahms ‚ zwei große Klavierkonzerte, beide Werke von symphonischer Länge und Ehrgeiz, sind vielleicht die archetypischsten aller romantischen Konzerte, ein „heroisches“ Soloklavier gegen die Macht eines vollen Orchesters Pitting.
Sein Leben …
Brahms ist in Hamburg aufgewachsen. Sein Vater war ein orchestraler Kontrabassist, der ihm seinen ersten Musikunterricht gab., Ein früher Klavierlehrer beschwerte sich, dass der junge Brahms ein noch besserer Pianist sein könnte, wenn er nicht so viel Zeit mit Komponieren verbringe. Mit 12 Jahren erhielt er Kompositionsunterricht beim Pianisten und Komponisten Eduard Marxsen, der nicht nur Beethoven und Schubert kannte, sondern auch Haydn und Mozart sehr bewunderte und dafür sorgte, dass sein Schüler mit der Tradition vertraut war, die diese Komponisten definierten. Brahms debütierte mit 14 Jahren als Pianist und begann sehr bald, eigene Werke und Arrangements in seine Rezitale aufzunehmen., Die Geschichte, dass er im Teenageralter das Familieneinkommen durch Klavierspielen in Hamburger Bordellen ergänzte, scheint jedoch ein Mythos zu sein.
Der Geiger Joseph Joachim, den er als junger Mann kennenlernte, wurde ein lebenslanger Freund. Sowohl sein Violinkonzert als auch das Doppelkonzert für Violine und Violoncello sowie drei Violinsonaten würden für Joachim geschrieben, und der Geiger führte auch die ersten Aufführungen einer Reihe von Brahms ‚ Kammerwerken an.,
Dank Joachim lernte der 20-jährige Brahms Robert und Clara Schumann kennen. Er wurde herzlich aufgenommen und sein Talent sofort erkannt. Er hatte bereits einige Stücke und Arrangements unter einem Pseudonym veröffentlicht, aber Schumanns Begeisterung für seine Musik ermöglichte es Brahms, Musik unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen, darunter die drei Klaviersonaten und einige Lieder., Schumanns psychische Gesundheit verschlechterte sich jedoch stetig, und nach dem Selbstmordversuch im Februar 1854 wurde er in eine Anstalt eingesperrt. Seine Frau durfte ihn nicht besuchen, und Brahms wurde ihr Vermittler. Seine Variationen über ein Thema von Schumann (1854) sind Clara gewidmet, und um sie von der misslichen Lage ihres Mannes abzulenken, komponierte er auch die Vier Balladen Op 10, deren bardische Intensität sie anders macht als alle anderen Klavierwerke von ihm.
Über die Art der Freundschaft zwischen Brahms und Clara Schumann wurde viel spekuliert., Wenn es sich um eine völlig platonische Beziehung handelte, war es sicherlich eine sehr enge, die bis zu Claras Tod im Jahr 1896 bestand. Sie heiratete nie wieder, nachdem Robert 1856 gestorben war, und Brahms heiratete auch nicht.,
Die Uraufführung des Ersten Klavierkonzerts 1859, in dem Brahms selbst Solist war, war ein Misserfolg gewesen, doch in den 1860er Jahren wurde er immer erfolgreicher mit Werken wie den Händel-Variationen für Klavier, Streichsextett Nr. 1, dem Klavierquintett und dem Horntrio und einem deutschen Requiem sowie der Musik für häusliche, Salon – Performance-Lieder und Part-Songs und dem beliebten Liebeslieder-Walzer.,
And times …
1860 hatte Brahms in eine öffentliche Debatte über die Zukunft der deutschen Musik schlecht eingegriffen und sich mit Joachim und anderen zusammengeschlossen, um die Neue Deutsche Komponistenschule anzugreifen, die Liszt und Wagner (letztere damals die dominierende Figur in den Künsten im deutschsprachigen Raum) als ihre Standardträger betrachtete., Brahms und seine Verbündeten wurden als hoffnungslos reaktionär abgewiesen und er machte nie wieder öffentliche Äußerungen. Nachdem er sich 1863 in Wien niedergelassen hatte, umfasste sein Freundeskreis Figuren auf beiden Seiten dieser musikalischen Kluft.,
Obwohl Wien, das im Jahr 1914 zur Hauptstadt des neu gegründeten österreichisch-ungarischen Reiches wurde, 1867, war eine zunehmend wohlhabende Stadt, es war kulturell ein relativ ereignisloser Ort zu dieser Zeit. Die berauschenden Tage der Romantik waren vorbei, während der nächste große künstlerische Umbruch in der Stadt noch bevorstand., Sigmund Freuds Traumdeutung, die in den frühen Jahren der Moderne so einflussreich auf ihre Komponisten, Schriftsteller und Maler sein würde, wurde kurz nach Brahms Tod geschrieben. Der Wiener Walzer war jedoch in seiner Blütezeit, und unter Brahms ‚ engen Freunden in den 1880er und 90er Jahren war Johann Strauss II. 1889, als Brahms von einem Vertreter von Thomas Edison besucht wurde, um eine Tonaufnahme zu machen, war eines der Stücke, die er spielte, eine Polka von Josef Strauss, Bruder von Johann, und einer seiner letzten öffentlichen Auftritte, in 1897, war die Uraufführung einer von Johanns Operetten zu besuchen.,
Warum seine Musik noch immer eine Rolle?
Die erste Symphonie, an der Brahms 1854 zu arbeiten begann, wurde 1876 uraufgeführt. Es war ein großer Erfolg und im nächsten Jahrzehnt produzierte Brahms eine Flut von Hauptwerken, die einige seiner beständigsten Meisterwerke enthielten, Werke, die sein Genie verkörperten, neue expressive Wege durch vertraute Musikformen zu finden., Neben dem Violinkonzert und dem Zweiten Klavierkonzert gab es noch drei weitere Symphonien, jede auffallend anders., Wo die Erste Symphonie manchmal Schwierigkeiten hat, der Vergangenheit zu entfliehen (Wagner nannte sie sogar „Beethovens 10.“), besetzen die verbleibenden drei eigene Welten – strahlend, entspannt, fast bukolisch, im Falle der Zweiten; tauter, ängstlicher, aber schließlich leise optimistisch im F-Dur-Drittel; und unverkennbar tragisch im Vierten, mit seinem dicht konstruierten Finale in Form einer Passacaglia (eine Reihe von Variationen über eine wiederholte Basslinie), die jeder Versuchung widersteht, ein optimistisches Dur-Ton-Ende zu schaffen.,
Brahms ‚ musikalische Neuerungen waren möglicherweise weniger offensichtlich und weniger revolutionär als die seines zeitgenössischen Wagners, und er wurde nicht allgemein bewundert – Britten wurde jedes Jahr wiederholt verwendet, um seine Musik zu spielen um sich daran zu erinnern, wie schlimm es war., Jahrhunderts in der Musik von Komponisten, von Elgar, der seine Fähigkeit bewunderte, stark expressive Themen in rigoros konstruierten Musikformen zu verpacken, bis zu Schönberg, der in den 1930er Jahren einen Aufsatz mit dem Titel „Brahms der Progressive“ schrieb, in dem er behauptete, dass Brahms ‚ Verwendung klassischer Formen als Grundlage für seine Innovationen in Melodie und Harmonie die Grundlage seines eigenen Radikalismus gebildet habe.,
Brahms ‚letztes Orchesterwerk war das Doppelkonzert von 1887, ein Friedensangebot an Joachim – sie waren ausgefallen, als Brahms sich wegen der Scheidung des Paares auf die Seite von Joachim‘ s Frau stellte. Nach der erfolgreichen Uraufführung seines zweiten Streichquintetts im Jahr 1890 kündigte er seinen Rücktritt an, doch das Spiel des Klarinettisten Richard Mühlfeld überzeugte ihn, seine Meinung zu ändern: Das Trio für Klarinette, Cello und Klavier sowie zwei Klarinettensonaten und das Klarinettenquintett wurden alle für Mühlfeld komponiert., Diese leise zurückhaltenden Stücke, zusammen mit den vier späten Sammlungen von Klavierminiaturen von 116 bis 119 und den vier ernsten Liedern, die nach Clara Schumanns Tod komponiert wurden, scheinen weit entfernt von den hochkomplexen Dramen der Symphonien und Konzerte zu sein, auf denen Brahms ‚ bleibender Ruf ruht, aber sie bewohnen eine eigene, sehr unverwechselbare Musikwelt.
Tolle Performer
Fast alle großen Dirigenten der letzten 100 Jahre, von Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) und Arturo Toscanini (RCA) bis Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) und Riccardo Chailly (Decca), haben die Brahms-Symphonien geprägt. Wenn Sie die Werke in weniger üppig gepolsterten Versionen hören möchten, näher an dem Klang, den Brahms selbst erwartet hätte, gibt es John Eliot Gardiner ‚ s Recordings (SDG)., Auch bei den Einspielungen der Klavierkonzerte gibt es eine Peinlichkeit des Reichtums; Emil Gilels ‚Darbietungen aus den 1980er Jahren (Deutsche Grammophon) und Nelson Freires (Decca) aus dem Jahr 2005 stechen hervor, während Julius Katzen‘ s Survey of the Solo Piano Music (Decca) und das Amadeus Quartet die Darbietungen der Streichquartette, Quintette und Sextette (Deutsche Grammophon) wunderbare Schnäppchen-Sammlungen sind.
