každý chce být kytaristou. Existuje však jen hrstka smrtelníků, kteří dokáží zvládnout tento vysoce ctěný nástroj.
jako pocta tomuto nástroji právě teď běžíme po 20 nejlepších kytaristech na světě (v žádném konkrétním pořadí).
začneme s novými dětmi na bloku, z nichž většina jste možná nikdy neslyšeli.
tak tady to jde:
Yvette Young
Young je jednou z nejjasnějších kytarových hvězd na světě.,
je to klasicky vyškolená hudebnice, učí se klavír ve věku 4 let a housle v 7 letech, než se naučila hrát na kytaru.
spojuje moderní rockovou, alternativní, klasickou a lidovou hudbu a vytváří jedinečný herní styl přetékající harmonickou sofistikovaností.
Mladí náhradníci mezi akustickou kytaru a akustických skladeb, které jsou inspirovány divy přírody, a elektrickou kytaru, které se primárně používá s ní math-rocková kapela Prahnout.,
ona je známá pro její pokročilé fingerstyle a tapping techniky, stejně jako její výrazný hlas a dynamické songwriting.
její kytara volby je Boden 7 s květinovým povrchem, který navrhla a malovala sama. Jedna věc je jistá: tento multiinstrumentalista, spisovatel, zpěvák a umělec se určitě chystá!
Naše další na seznamu je:
Jake Kiszka
Jake Kiszka je vše o old school, 70 inspiroval, Led Zep-styl riffy a sóla.,
Pokud hledáte pro novou kapelu, která zní jako Led Zeppelin, budete určitě vychutnat si poslech Greta Van Fleet, kapela Jake Kiszka.
vyzbrojen ‚ 61 Gibson Les Paul, tento 20-něco vytváří sakra hodně bzučení a uvedení kytarové hudby zpět na mapu. Debutové EP Grety Van fleetové, Black Smoke Rising, rozpoutalo show zastavující singl Highway Tune.
z požárů dále upevnil pozici Grety Van fleetové jako rock ‚ n ‚ rollové kapely, která je zde na dlouhou trať.,
kytarový styl kiszky čerpá vliv od rockových velikánů 20. století, ale také moderních skupin, jako je lékárnička, Fleet Foxes a Black Keys.
Tento rockový kytarista dokáže dodat moderní směs rock ‚n‘ roll, že skalní fanoušci po celém světě jsou naprosto milující. Ten chlap není One-trick-pony; je to oddaný a vášnivý hudebník, který se rychle stává moderním rockovým hrdinou.
Alice
Tento platinová blondýna kytarista, producent a DJ, který dělá vlny s ní riot grrrl kapela Sen Žena.,
Londýnská kapela vznikla, když Alice Go, Bella Podpadec a Rakel Mjöll studovali v Brightonu a vytvořili falešnou dívčí kapelu jako součást jejich performance art project. Skupina vzkvétala a jejich debut 2018 obsahuje feministické hymny, které odrážejí současný společenský příběh.
go ‚ s guitar playing is sharp and hits your ears like dýky, které jednoznačně chtějí, aby se značka na posluchače.,
Ovlivněn Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls a The Strokes, Jít genialita spočívá v její schopnosti pojistka pop je infekční prvek a punk je naléhavě nutné formulovat kytaru stylu, který je jednoznačně její.
Rabea Massaad
Massaad je jasným příkladem moderní hudebníky, kteří používají internet k vybudování profesionální hudební kariéru. Byl bubeníkem, než přešel na kytaru, když mu bylo 15 let. Tento samouk hudebník vytvořil účet Youtube již v roce 2011 a zbytek, jak se říká, je historie.,
přiznává, že jeho úspěch se nestal přes noc. V rozhovoru s Musicradar, Massaad uvedl:
„kdybych měl nějakou radu, to by bylo, víte, když jste našli to co chcete držet na to, zda je revize nebo kritizovat hudbu nebo učit – důslednost a vytrvalost je to, co bych asi doporučila nejvíce. Trvá tak dlouho, než kanály YouTube rostou.,“
Pozoruhodné úspěchy patří UK Rock Chart Číslo 1 v roce 2015 s kapelou Dordže, a Bandcamp Globální Grafy Číslo 1 s jeho druhou skupinou Toska.
Kromě toho, že má významný následující videa na Youtube a byla navržena řada signature model kytary s Chapman Kytary, stejně jako zesilovače s Vítězstvím Zesílení.
Tento kytarista se sídlem v Brightonu neustále pracuje na budování své značky a rozšiřování nejen jako hudebník, ale také jako Ovlivňovatel kytarové soupravy.,
Tash Sultana
Tash Sultana je globální úspěch, který je ideální pro autobiografii.
Tento multiinstrumentalista, který začínal jako skromný busker v ulicích Melbourne, zdokonalil své řemeslo a vyvinul vícevrstvý, éterický a reverb-těžký kytarový zvuk. Ve všech svých písních spojuje reggae, ska a popové prvky.
poté, co se živé video stalo virovým, Sultanina kariéra vzlétla. S její podpisovou melodií Jungle v ruce, tento streetwise umělec začal prodávat místa po celém světě a získávat legie fanoušků po cestě.,
smysl pro čas sultany není nic úžasného. Má v duši rýhu a málokdy jí chybí rytmus. Její manipulace se zařízením je navíc chvályhodná.
je to produkt buskingových bojů, tvrdé práce a naprostého odhodlání.
Náš další kytarový génius je:
Pat Metheny
Kansas City-nativní je široce známý pro jeho obrovský přínos pro žánr jazzu. Neustále předefinuje definici jazzu pomocí nových technologií, které zpochybňují předem definované koncepty a tlačí obálku kreativity.,
Methenyho univerzálnost na kytaru je bezkonkurenční. Čerpá vliv z progresivního a současného jazzu, latinského jazzu a jazzové fúze.
v mladém věku se Metheny snažil znít jako Wes Montgomery. Ve věku 14 nebo 15 let si však uvědomil, že bez zvuku podpisu nikam nepůjde. Alba Smokin ‚ at the Half Note A New York je nyní! byly zásadní v Methenyho snaze najít podpisový zvuk.,
v průběhu let vystupoval Metheny s vlivnými osobnostmi, jako jsou Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento a David Bowie.
jeho rozmanité portfolio zahrnuje skladby pro sólovou kytaru a baletní a orchestrální skladby, abychom jmenovali jen několik. Je dobré si uvědomit, že Methenyho vliv se rozprostírá napříč žánry. Ve skutečnosti je to jediný jedinec, který vyhrál Grammy v 10 různých kategoriích.
John Mayer
Mayer hraní je silně ovlivněna blues a blues velikány, jako jsou B. B. King, Stevie Ray Vaughn., Po krátkém stintu s dvoučlennou kapelou Lo-Fi Masters se Mayer pustil do sólové kariéry, která se ukázala jako super úspěšná.
v roce 2005, Mayer se rozhodl vzdálit od akustické hudby, která formovala jeho dřívější alba a ponořil se hlouběji do světa blues.
vytvořil Trio Johna Mayera a pokračoval v experimentování se svým živým albem Try! a jeho třetí studiové album Continuum, které Mayerovi vyneslo tuny ocenění a ocenění.,
jeho páté studiové album, Born and Raise, byl inspirován 1970 pop music, zatímco jeho 2013 vydání, Paradise Valley, zahrnuje prvky country hudby. Hledání Vše, 2017 vydání, je hluboce osobní album, které pozice Mayer jako zralý, reflexní a všestranný umělec a kytarista, který se nebojí změn.
Další na seznamu je:
Jack White
Jack White je jeden z nejplodnějších kytaristů své generace., Jeho syrový kytarový zvuk a preference pro vintage, přímočaré vybavení z něj udělalo výjimku v době, kdy se kytaristé stále více spoléhali na pedály a procesory.
jednoduše řečeno, White udělal blues opět trendy a jeho zvuk se dotkl hudebních fanoušků a kytaristů po celém světě.
rváči z Detroitu se stal kytara těžké váze s jeho chytlavé riffy, intenzivní hraní a blues-inspiroval hymnicky kytarové části.
v rozhovoru s Gibsonem uvedl: „vždy se dívám na hraní na kytaru jako na útok. Musí to být boj., Každá píseň, každé kytarové sólo, každá nota, která se hraje nebo píše, musí být bojem. Nemůže to být ta nevýrazná věc, kde Vás tlačí myšlenka, postavy nebo samotná píseň. Je úkolem každého hráče bojovat proti tomu všemu.“
White ‚ s spirit of rebellion and working-class roots ho přeměnil na kvazi-proroka pro KUTILSKÉHO hudebníka, který si nemůže dovolit luxusní vybavení.,
„myšlenka použití Ward Letecká společnost v the White Stripes bylo dokázat, že nemusíte zbrusu novou kytaru mít charakter, aby tón, a být schopen hrát to, co chcete hrát,“ pokračuje, „můžete to udělat s kusem plastu, nebo kus dřeva.“
Tom Morello
„Kytarista Tom Morello nosí kytaru vysoko vyždímat každý zvuk. Padající bomby, policejní sirény, škrábání-dokáže je všechny.“Tento citát z roku 1993 ztělesňuje to, o čem Tom Morello je, tj. transformuje svět jeden riff najednou.,
Morello je známý svým výrazným stylem hraní a zvukem. Jeho použití nekonvenčních kytarových pedálů, neortodoxních technik vychystávání a klepání a chytré začlenění zpětné vazby ho proměnilo v kytarového hrdinu se sociální příčinou.
jedním z klíčových prvků, který odlišuje jeho hraní na kytaru, je jeho těžké použití kill switch pro snížení kytarového tónu.
zatímco různé kytary a vybavení hrály zásadní roli při vývoji Morellova zvuku, opakovaně trvá na tom, že se raději rozhodne pro levné kytary a hardware.,
podle něj může přílišné starosti o drahé kytary a vybavení zničit vaše hraní a potenciál jako umělce.
Náš další kytarista na seznamu je kytara rytmus génius…
John Frusciante
Frusciante je primárně známý pro jeho konkrétní funk/rockové kytary styl. Zatímco jeho práce s Red Hot Chili Peppers je výjimečná, jeho sólová práce pod aliasem Trickfinger je jasným příkladem jedinečného hlasu Frusciante jako hudebníka a skladatele.,
jeho schopnost míchat funk, rock a současné prvky činí Frusciante jedním z nejvýraznějších kytaristů 20.století.
některé prvky funku zahrnují použití tvrdých, staccato a rytmických kytarových riffů, perkusních 16.notových mutací a rozšířených dominantních akordů. Jeho post-Red Hot Chili Peppers kytarový styl se vyvinul tak, aby zahrnoval více současných kytarových prvků, jako jsou hlavní a menší akordy.
nicméně, Frusciante zůstává věrný svým rytmickým a groovy kořenům., Půjčuje si od Jimiho Hendrixe tím, že položí palec na hmatník a dává přednost psaní expresivních sól před technickými bez skutečných emocí.
navíc jeho nehynoucí láska k vintage kytarám mu umožnila vytvořit zvuk, který je inspirován minulostí a informován budoucností.
John Petrucci
Pokud mluvíme o virtuosové, rozhodně musíme mluvit o John Petrucci, Dream Theater chlapa, který je technicky tak dobrá, že dává přednost hrát 7-string kytary (ano, slyšeli jste to!).,
Petrucci je nejlépe známý jako kytarista a zakládající člen Dream Theater. On je také dokonalý producent, produkovat všechny alba kapely od Metropolis Pt.2: scény z paměti (1999) do 2019 uvolnění vzdálenosti v průběhu času.
je bezpečné říci, že je nesporným talentem a kytarovým Bohem ve světě kytar. Petrucci je vysoce respektován pro jeho schopnost hrát různé kytarové styly bez flinching.
především známý pro své vysokorychlostní alternativní vychystávání, jeho emotivní sólový styl doplňuje jeho techniku-těžké okamžiky.,
kromě své slavné turné a nahrávací kariéry je tento New Yorker také uznávaným učitelem kytary a má spoustu instruktážních videí a článků o umění hraní na kytaru.
Orianthi
Orianthi je Australský hudebník, který je známý především pro její zasedání, práce s velkými jmény jako Michael Jackson, a Alice Cooper.
tento australský kytarista začal hrát na kytaru v útlém věku 6., Poté, co viděla Carlose Santanu ve shodě, rozhodla se zasvětit svůj život tomuto nástroji (nevadí, bylo jí jen 11!). V době, kdy jí bylo 18, už otevřela Steve Vai a sdílela jeviště s Carlosem Santanou.
Orianthi je vášeň a nadšení pro kytaru, stejně jako její vzrušující sóla a konstantní závazek k náročné sebe jako hudebník, je jasným příkladem profesionality a odhodlání dosáhnout svých snů bez ohledu na to, co.,
St Vincent
St. Vincent (Annie Clark) je tajemný umělec a alt-rockové bohyně.
její talent spočívá v její schopnosti používat různé zvuky, textury a tóny chytře a inovativně, vytvářet melodie, které se odváží být odlišné.
Clarkova fascinace kytarou začala, když byla malá. Poprvé se s nástrojem setkala ve filmu La Bamba a brzy poté ji začala opakovaně kreslit.,
Když jí bylo 12 let, zvedla skutečné nástroje V jejím mladistvém věku, ona cestovala silně, vystoupení s the Polyphonic Spree a Sufjan Stevens, mezi mnoho jiní.
“ v některých ohledech se cítím velmi uctivý ohledně kytary. Moc se mi to líbí, “ řekl Clark v rozhovoru pro NPR v roce 2014. „Ale také mě nezajímá, že je to kytara nebo zní jako kytara.“
Annie Clarková vyniká z davu tím, že odmítá hrát zřejmé a vidí efektové pedály jako skutečné rozšíření svých schopností psaní písní., Její žánr-ohýbání styl hraní na kytaru ji formoval do skutečné ikony, která nás stále oslňuje každým novým vydáním.
Tady je další kytarový bůh:
Jeff Beck
Beck liší od svých současníků tím, že je „super-kytarista na konec všech super-kytaristů.“Neustále se snaží najít nové způsoby, jak posunout hranice své hry na kytaru.
nemá zájem být Jackem všech obchodů a mistrem žádného.,
známý pro svou práci s Yardbirds, Jeff Beck Group a Beck, Bogert & Appice, ten chlap se nebojí experimentování. Jeho vydání jsou většinou instrumentální a pokrývají nesčetné množství žánrů. Jeho konečný cíl? Předvést různé aspekty kytary.
některé klíčové příklady: Beck představil západní svět světové a indické hudbě. Experimentoval s elektronickým zkreslením. Navíc jeho album Truth z roku 1968 bylo rozhodující pro rozvoj celého žánru heavy metalu.,
V shrnující Beck repertoáru, Stephen Thomas Erlewine přesně uvedeno, že je:
„tak inovativní jako Jimmy Page, jako vkusný jako Eric Clapton a téměř tak vizionářský jako Jimi Hendrix“.
Brian May
May nedávno zažil nárůst popularity díky filmu Bohemian Rhapsody z roku 2018. Nicméně, Květen (nebo bychom měli říci Dr. May) je do značné míry považován za jednoho z nejvíce hbitých kytaristů, kteří kdy zdobili tuto zemi.,
jeho virtuózní schopnosti, chytlavé riffy, nezapomenutelná sóla a nenapodobitelný kytarový tón jsou jedinečné.
Může se to nebojí testování a zahrnující širokou škálu stylů a technik, včetně sweep picking, tapping, Hendrix stylu olizuje, melodické sekvence a fingerpicking. Kromě toho jeho talent jako aranžér pomohl pohnout kytaru na úroveň kvazi-orchestrálního nástroje.
jeho hlavní kytara je stejně ikonická jako samotný muž. Červený speciál je kytara, kterou postavil se svým otcem, když mu bylo pouhých 16 let.,
kromě použití této kytary pro kutily se také raději rozhodne pro mince místo výběrů. Všechny tyto vtípky byly nápomocné při vytváření podpisu, Který Brian může znít, jak ho nyní známe a milujeme.
Tady je další ženské kytarista, které byste měli vědět:
Lita Ford
Ve věku 16 let, Lita Ford je život navždy změnil, když nastoupila do ženské rockové kapely The Runaways.
její hraní na kytaru se dostalo do centra pozornosti a všem ukázala, že dívka může skartovat., Poté, co se kapela rozpadla, Ford se pustil do ambiciózního úkolu etablovat se jako sólový umělec v dobré víře.
nepochybně je Ford průkopnickou ženskou kytarovou hrdinkou. Během své kariéry se neustále vyzývala k rozvoji stylu podpisu založeného na tvrdé a rychlé skále, těžkém kovu a složitých sólech.
a co je nejdůležitější, otevřela bránu pro hudebnice, které se cítily, jako by nepatřily do hudebního průmyslu ovládaného muži.,
Ritchie Blackmore
Tento Britský kytarista je známý pro bytí jedním ze zakládajících členů Deep Purple, Rainbow a Blackmore ‚ s Night.
mladý Blackmore měl pouze jednu misi: chtěl být nejrychlejším kytaristou a kytaristou s nejvíce zničujícím zvukem na světě. A po hodinách tréninku se mu podařilo dosáhnout tohoto mamutího cíle.
Blackmore je známý tím, že představuje prvky klasické hudby v hard rockové hudbě., Navíc je všeobecně považován za zakladatele neoklasického kytarového hnutí.
lze s jistotou říci, že kreslením vlivů z Jimi Hendrix, Led Zeppelin a medievel hudby se Blackmore podařilo formulovat okamžitě rozpoznatelný zvuk. Je bezpečné říci, že Ritchie zní jako Ritchie a nikdo jiný.
Naše další je mistr dlouhých sól, pomalu ohýbání a vibrato:
David Gilmour
Gilmour je oduševnělý a srdcervoucí kytarové části uchvátil srdce a mysl milionů lidí., Jeho kytarová práce s Pink Floyd byla nedílnou součástí zvuku kapely. Zdálo se, že jeho kytarový zvuk má vlastní osobnost ve všech nahrávkách a živých vystoupeních.
jako mladý hudebník Gilmour ovlivnili Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix a Joni Mitchell. Nicméně se mu podařilo smíchat všechny tyto vlivy se vytvořit skutečně osobitý zvuk vyznačují jednoduchou, obrovské znějící riffy a bohaté, ambient chordal textury.,
kromě toho použil techniky, jako je bluesové vibrato a expresivní, aby vytvořil svůj zvuk větší než život.
kromě toho, že je kytarovým mistrem, je Gilmour také multiinstrumentalistou a hraje na basu, klávesy, banjo, mandolínu, bicí a saxofon.
Jimmy Page
Tento chladný Brit je jedním ze zakladatelů moderní rockové hudby. Proměnil celou rockovou hru a je ctěn pro své nezapomenutelné riffy, nadpozemská sóla, fingerpicking skladby a vynalézavé použití alternativních ladění.,
jako kytarista, producent a skladatel byl kritický při vývoji zvuku Led Zeppelin a jejich vzestupu ke slávě.
Page je známý především svým intimním vztahem s gibsonovými modely Les Paul a Marshallovými zesilovači. Jeho sóla v klasice jako “ Stairway to Heaven „a“ Heartbreaker “ jsou důkazem jeho inovativní hry na kytaru, kompoziční všestrannosti a dalekosáhlého odkazu.,
Jimmy Page byl citován jako hlavní vliv kytaristů, jako jsou Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai a Joe Frusciante. Navíc, jeho zvládnutí je uznáno jinými kytarové bohy jako Queen Brian May, který v rozhovoru uvedl:
„já si nemyslím, že někdo má charakterizovat riff psaní lepší než Jimmy Page – je jedním z velkých mozků rockové hudby.,“
Johnny Marr
v neposlední řadě, máme jeden z Manchester oblíbené syny – rocková legenda Johnny Marr. Marr je jangle pop kytarový zvuk byl zásadní pro úspěch Smitha, a jeho songwriting dovednosti plodil některé z nejoblíbenějších písní skupiny.
poté, co se kapela rozpadla, se stal plodným hudebníkem, který spolupracoval s umělci jako Talking Heads a Hans Zimmer., Navíc, Marr pokračoval v posouvání hranic kreativity tím, že se připojil k ikonickým kapelám, jako jsou Pretenders, Modest Mouse a The.
Tento Mancunian je známý tím, že se vyhýbá klišé rockové kytary a začleňuje popové prvky do své kytarové práce. Jinak, on se spoléhá na rozloženou části vytvořit zvonění kytarový zvuk, který je okamžitě rozpoznatelný. Jeho singulární přístup vedl Phil Alexander, editor-in-šéf Mojo viz Marr jako:
„pravděpodobně Británie je poslední velkou kytaru stylista“.
