Good Mood

v roce 1492 vystoupil kardinál Rodrigo Borgia na trůn svatého Petra jako papež Alexander Sextus. Později téhož roku Alexander pověřil Perugijského umělce Bernardina di Betto-běžně označovaného jako Pinturicchio -, aby namaloval řadu fresek pro Alexandrovy nové papežské byty, které se skládaly ze šesti místností. Pinturicchiovy fresky jsou úžasně bohaté, bohatě vybavené brilantními barvami, pastiglií a velkorysým množstvím zlatého listu., Tato nádhera dělá velmi specifické prohlášení o Alexandrovi. Ohlašuje jeho osobní bohatství a moc, a snaží se velmi ostře oslnit a dokonce přemoci diváky. Učenci často diskutovat o této okázalost ve vztahu k suite ikonografie, která se zdá echo styl s důrazem Alexander význam, oba posvátný a světský vůdce. Nicméně, jak již v sedmnáctém století, kritici i Alexander a Pinturicchio připsal suite okázalost chudé chuť na Alexander a nedostatek dovedností na Pinturicchio., Tento předpoklad byl často prezentován ve spojení s Alexandrem pověst, a to jak v jeho vlastním čase a po všechna následující staletí stipendium, jako politicky smýšlející papež neučení v humanismu nebo umění. Navzdory své úspěšné kariéře byl Pinturicchiův styl posmrtně vnímán jako retardér a byl nepříznivě srovnáván se současníky jako Raphael, který ztělesňoval to, co učenci cítili, že je ryze „renesančním“ stylem. V této práci se snažím tyto představy vyvrátit., Pinturicchio Borgia styl odráží prvky z mezinárodního gotického stylu, který dominoval Evropské soudy o generaci dříve, styl chválen humanisty pro jeho napodobování přírody a bohaté detaily. Při zkoumání vztahu mezi Pinturicchio práce a Mezinárodní Gotických umělců, budu naznačují, že Pinturicchio styl by také rád, humanista diváků. Budu také diskutovat o způsobech, jakým se styl borgiových fresek shoduje s rétorickou teorií., Oživení klasické rétoriky leželo v srdci renesančního humanismu a renesanční umělecká kritika v důsledku toho odrážela rétorickou teorii. Umění tak bylo posuzováno podle jeho schopnosti překládat tyto oratorní praktiky do fyzické podoby a v podstatě vytvářet vizuální argumenty, které byly nakonec zaměřeny na přesvědčování diváků. To je velmi případ pinturicchiových fresek. Jsem se poukázat na způsoby, jak v jeho práci úspěšně začleněny rétorické prvky, které by byly chápány a oceňovány naučil diváky., Budu také diskutovat o tom, jakým způsobem učenci vnímat Alexander dědictví ve snaze demonstrovat, že i on pochopil a ocenil složitost Pinturicchio styl. Celkově jsem argumentovat pro konečný úspěch Pinturicchio vizuální argument a naznačují tím, že sdružení, že Alexandr byl muž, který pochopil a využil sílu umění. Tímto se snažím znovu kontextualizovat Alexandrovo umělecké dědictví.