Sandro Botticelli, Zrození Venuše, c. 1484-86, tempera na plátně,
Kromě jeho obraz Primavera, Sandro Botticelli je druhé největší práci udělal pro rodinu Medici, je Zrození Venuše. Bohužel nevíme s jistotou, na kterou Medici byla namalována, nebo na které místo byla původně zavěšena.
před zvážením předmětu je důležité vzít na vědomí médium., Toto je dílo tempery na plátně. Během této doby byly dřevěné panely populárními povrchy pro malování a zůstaly populární až do konce šestnáctého století. Plátno však malíři začínalo přijímat. Fungovalo to dobře ve vlhkých oblastech, jako jsou Benátky, protože dřevěné panely měly tendenci se deformovat v takových klimatických podmínkách. Plátno také stojí méně, než dřevo, ale to bylo také považováno za méně formální, což je více vhodné pro obrazy, které se zobrazí v non-oficiální místa (např. venkově vily, spíše než městské paláce).,
téma Narození Venuše bylo převzato ze spisů starověkého básníka Homera. Podle tradičního účtu, poté, co se Venuše narodila, jezdila na mušli a mořské pěně na ostrov Cythera. Na obraze, kterou zde vidíme, je Venuše viditelně zobrazena uprostřed, narozená z pěny, když jede na břeh. Vlevo postava Zephyrus nese nymfu Chloris (alternativně označenou jako“ Aura“), když fouká vítr, aby vedl Venuši.,
Na břehu, postava, která byla identifikována jako Pomona, nebo jako bohyně Jara, čeká na Venuši s pláštěm v ruce. Plášť se vlní ve větru z Zephyrusových úst.
kompozice je v některých ohledech podobná složení Primavery. Venuše je mírně vpravo od středu, a ona je izolována na pozadí, takže žádné jiné postavy ji překrývají. Má mírný náklon hlavy a nakloní se do nepříjemného kontrappostového postoje.,
Botticelli věnovala velkou pozornost svým vlasům a účesu, což odráželo jeho zájem o způsob, jakým ženy nosily dlouhé vlasy na konci patnáctého století. Dal Venuše idealizovanou tvář, která je pozoruhodně bez skvrn, a krásně zastíněné obličeje rozlišit světlejší straně a více zastíněné straně.
zřejmý význam v tomto obraze je nahota Venuše. Zobrazení nahých žen nebylo něco, co se ve středověku běžně dělalo, až na několik výjimek za konkrétních okolností., Pro modelování této postavy se Botticelli obrátil na sochu Afrodity, jako je Afrodita Cnidos, ve které se bohyně pokouší zakrýt se skromným gestem.
při malování Venuše Botticelli namaloval tmavou čáru kolem obrysů jejího těla. To usnadnilo vidění jejích tělesných forem na pozadí a také zdůraznilo barvu její mléčné pokožky. Výsledkem toho všeho je, že Venuše téměř vypadá, že její tělo je vyrobeno z mramoru, což podtrhuje sochařskou povahu jejího těla.,
Srovnání Kapitolská Venuše (po Afrodita z Cnidos) se Venuše od Botticelliho „Zrození Venuše“.
poptávka pro tento typ scény, samozřejmě, byl humanismus, který byl naživu a dobře v soudní Lorenzo d ‚ Medici v 1480s. Tady, Renesanční humanismus byl otevřený nejen pro použití pohanské sochy jako model, ale také pohanský příběh pro předmět.,
i když Zrození Venuše není práce, která zaměstnávala Renesanční perspectival inovace, elegance klasického předmětu bylo něco, co by zaujalo bohatý Florentines, kdo sponzoroval tento typ práce. Nebylo by to však apelovat na všechny, jako na ty, kteří považovali světské chování vládnoucí rodiny Medici za zkorumpované nebo odporné. Podle 1490s, napětí, které je výsledkem střetu mezi dvorská přebytek a ti, kteří chtěli náboženské reformy přišel k vyvrcholení, když kazatel Savonarola kázal jeho výpravě, aby lidé z Florencie., Jedním z lidí ovlivněných kazatelem byl Botticelli, jehož změna srdce ho přiměla zničit některé jeho rané malby ohněm.
