tato série začala minulý týden s Beethovenem. Mezi skladateli, kteří se ujali skličující výzvy symfonické formy, nikdo o dědictví nevěděl víc než Johannes Brahms (1833-97). Odpovědnost na něj silně vážila a trvalo mu mnoho let, než se vynořil zcela z Beethovenova stínu.
hudba, kterou byste mohli rozpoznat
Brahmsova díla se zřídka objevují mezi seznamy nejznámějších klasických melodií., Ale pak se jeho hudba nikdy nezaměřuje na okamžité efekty; nikdy se neobtěžoval rozptýlením opery a obecně se vyhýbal náboženské hudbě. (Jeho německé Requiem, složené po smrti jeho matky, používá biblické texty, ale není to liturgické Dílo v žádném skutečném smyslu.) Kromě jeho písní-více než 200 z nich – bylo téměř vše, co Brahms napsal, „absolutní Hudba“, tedy hudba, která není explicitně „o“ něčem.
přesto složil některé z nejčastěji uváděných děl v koncertním repertoáru., Jeho Variace na Téma j. Haydna, často známý jako St Anthony Variace, koncert vytrvalých a jeho uherské Tance jsou populární orchestrální encore kusů, zatímco Akademická Předehra citace studentské písně Gaudeamus Igitur, ještě někdy slyšet na promoce. Snad nejbližší Brahms přišel k sentimentální favorit byl jeho Wiegenlied, Cradle Song, ukolébavka věnoval příteli na narození jejího syna., A Brahmsovy dva skvělé klavírní koncerty, obě díla symfonické délky a ambicí, jsou možná nejvíce archetypální ze všech romantických koncertů, které staví „hrdinský“ sólový klavír proti síle plného orchestru.
Jeho život …
Brahms vyrůstal v Hamburku. Jeho otec byl orchestrální kontrabasista, který mu dal své první hudební lekce., Raný učitel klavíru si stěžoval, že mladý Brahms by mohl být ještě lepším klavíristou, kdyby nestrávil tolik času skládáním. Když mu bylo 12, i když, on byl obdržení složení lekce z pianista a skladatel Eduard Marxsen, který měl nejen známé Beethovena a Schuberta, ale také velmi obdivoval Haydna a Mozarta, a zajistit, aby jeho žák byl obeznámen s tradicí, že těch skladatelů definovány. Brahms debutoval jako klavírista ve věku 14 let a velmi brzy začal do svých recitálů zařazovat vlastní díla a aranžmá., Příběh, který v mládí doplnil rodinný příjem hraním na klavír v hamburských nevěstincích, se však zdá být mýtem.
houslista Joseph Joachim, kterého potkal jako mladý muž, se stal celoživotním přítelem. Oba jeho Houslový Koncert a dvojkoncert pro housle a violoncello, stejně jako tři houslové sonáty bude psaný pro Joachima, a houslista také vedl první představení řady Brahms komorní díla.,
bylo To díky Joachim, že 20-rok-starý Brahms potkal Robert a Clara Schumann. Byl vřele přivítán a jeho talent okamžitě rozpoznán. Měl již zveřejnila některé kusy a opatření pod pseudonymem, ale Schumann nadšení pro jeho hudba povolena Brahms, aby si hudbu, publikoval pod svým vlastním jménem, včetně tří klavírních sonát, a některé písně., Schumannovo duševní zdraví se však neustále zhoršovalo a po pokusu o sebevraždu v únoru 1854 byl uvězněn v azylu. Jeho manželce nebylo dovoleno ho navštívit a Brahms se stal jejich prostředníkem. Jeho Variace na Téma Schumann (1854) jsou určeny k Clara, a ve snaze odvést její pozornost od svého manžela dilema, on také složil Čtyři detvanské písně Op 10, jehož bardic intenzita je dělá na rozdíl od jiných klavírních děl jeho.
povaha přátelství mezi Brahmsem a Clarou Schumannovou byla předmětem mnoha spekulací., Pokud se jednalo o zcela platonický vztah, byl to určitě velmi blízký vztah, který přetrvával až do Clařiny smrti v roce 1896. Po Robertově smrti v roce 1856 se nikdy znovu neoženila a Brahms se nikdy neoženil.,
premiéře První Klavírní Koncert v roce 1859, v němž Brahms sám byl sólista, byl neúspěch, ale přes 1860 se stal stále více úspěšný s prací jako je Handel Variace pro klavír, Smyčcový Sextet Č. 1, Klavírní Kvintet a Horn Trio, a německé Requiem, stejně jako hudba pro domácí, obývacího pokoje výkon – skladby a části skladeb, a populární Liebeslieder-Walzer.,
A krát …
V roce 1860 Brahms dělal neuvážené zásahy do veřejné debaty o budoucnosti německé hudby, spojení sil s Joachimem a ostatní k útoku na Nové německé Školy skladatelů, kteří považují Liszt a Wagner (ten do té doby dominantní postavou v umění v německy mluvícím světě) jako jejich hlasateli., Brahms a jeho spojenci byli propuštěni jako beznadějně reakční a už nikdy nezveřejnil prohlášení. Poté, co se usadil ve Vídni v roce 1863, ačkoli, jeho okruh přátel zahrnoval postavy na obou stranách této hudební propasti.,
i Když je Vídeň, která se stala hlavním městem nově vzniklé Rakousko-uherska v roce 1867, byl stále prosperující město, bylo kulturně relativně klidný místo, v té době. Opojné dny romantismu byly minulé, zatímco další velké umělecké otřesy ve městě teprve přišly., Interpretace snů Sigmunda Freuda, která by byla tak vlivná na jeho skladatele, spisovatele a malíře v prvních letech modernismu, byla napsána těsně po Brahmsově smrti. Vídeňský valčík, když byl v jeho rozkvětu, a mezi Brahms blízcí přátelé v 1880s. a 90. let byl Johann Strauss II. V roce 1889, kdy Brahms navštívil jeden z Thomas Edison zástupci, aby se gramofonová nahrávka, jeden z kusů, které on hrál, byla polka Josefa Strausse, bratr Johann, a jeden z jeho posledních veřejných vystoupení, v roce 1897, byl na premiéru jednoho z Johann operety.,
proč na jeho hudbě stále záleží?
První Symfonie, která Brahms začal pracovat v roce 1854, byl nakonec premiéru v roce 1876. Byl to velký úspěch a v příštím desetiletí Brahms produkoval záplavu hlavních děl, která zahrnovala některá z jeho nejtrvalejších mistrovských děl, díla, která symbolizovala jeho genialitu pro nalezení nových expresivních cest prostřednictvím známých hudebních forem., Kromě houslového koncertu a druhého klavírního koncertu byly další tři symfonie, z nichž každá byla nápadně odlišná., Kde První Symfonie někdy se snaží uniknout z minulosti (Wagner dokonce přezdívali „Beethoven ‚ 10“), zbývající tři zabírají světy z jejich vlastní – zářivý, uvolněně, téměř venkovské, v případě Druhém; nadupanější, více trápil, ale nakonec tiše optimistický v F dur Třetí; a nepochybně tragické ve Čtvrtém, s jeho pevně konstruovány finále v podobě passacaglia (řada variant, přes opakované basový linky) to, že odolává pokušení na výrobu optimistický hlavní-key končí.,
Brahms hudební inovace může být méně zřejmé a méně revoluční než jeho současník Wagnera, a on nebyl všeobecně obdivoval – Britten údajně použity k hrát přes jeho hudba každý rok připomínat sám sebe, jak špatné to bylo., Ale Brahms vliv přetrvával až do 20. století v hudbě skladatelů v rozmezí od Elgar, kteří obdivovali jeho schopnost balíčku silně expresivní motivy v pečlivě konstruovány hudební formy, Schönberg, který v roce 1930 napsal esej s názvem „Brahms Progresivní“, ve kterém on tvrdil, že Brahms je použití klasické formy jako základ pro jeho inovace v melodii a harmonii tvořil základ jeho vlastní radikalismus.,
Brahms poslední orchestrální dílo byl dvojkoncert z roku 1887, na usmířenou, aby Joachim – měli vypadnout, když Brahms sousedil s Joachim je žena více manželů rozvod. Po úspěšné premiéře jeho Druhý Smyčcový Kvintet v roce 1890, on oznámil jeho důchod, ale hraní klarinetista Richard Muhlfeld ho přesvědčil, aby změnil názor: Trio pro klarinet, violoncello a klavír a dva Klarinetové Sonáty, a Klarinet Kvintet byly složeny pro Muhlfeld., Ty tiše nenápadné kousky, spolu se čtyřmi pozdě sbírky klavírních miniatur Opp 116 až 119, a Čtyři Vážné Písně, složené po Clara Schumann smrti, se zdá, daleko od vysoce tepané dramat symfonií a koncertů, na který Brahms trvalá pověst spočívá, ale obývají velmi osobitý hudební svět, jejich vlastní.
umělci
Téměř všechny velké vodiče z posledních 100 let, od Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) a Arturo Toscanini (RCA) Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) a Riccardo Chailly (Decca), mají dát své razítko na Brahmsových symfonií. Pokud chcete slyšet díla v méně přepychově čalouněných verzích, blíže zvuku, který by sám Brahms očekával, existují nahrávky Johna Eliota Gardinera (SDG)., Tam je rozpaky bohatství, moc, mezi nahrávky klavírních koncertů; Emil Gilels je vystoupení z roku 1980 (Deutsche Grammophon) a Nelson Freire (Decca) od roku 2005 vyniknout, zatímco Julius Katchen průzkumu solo piano music (Decca) a Amadeus Quartet je vystoupení smyčcové kvartety, kvintety a sextets (Deutsche Grammophon), jsou nádherné výprodej sbírky.
