Good Mood

Když jsem byl student střední školy, byl jsem si jistý, že jsem věděl, co disonance v hudbě byl. Pokud to znělo špatně, bylo to disonantní, a pokud to znělo správně, bylo to souhlásky., Intervalu 2., nebo zkusit tón, nebo sedmý byl disharmonický, a všechny ostatní byly shodné. Pak jsem se na vysoké škole dozvěděl, že perfektní 4. je disonantní, i když mi to stále znělo dobře. Ale to byl první náznak, že něco není v pořádku s mou definicí. Pokud byl interval, který mi zněl přímo, nesourodý, pak jsem potřeboval nové porozumění konceptu. V mé diskusi o očekáváních (viz “ má být veškerá hudba výrazná?“), Zmínil jsem Meyerovy myšlenky na pokračování a odpočinek., Hudba, která vyžaduje pokračování nebo nás „nechává viset“, vytváří napětí, zatímco hudba, která harmonicky odpočívá, jako v plné kadenci, vyjadřuje odpočinek nebo relaxaci.

jednou z očekávání západních posluchačů je, že napětí se vyřeší do relaxace. Jsme zvyklí na vzory napětí a relaxace v naší hudbě. To je základ pro tradiční hlasové vedení a harmonické průběhy. Ozdoby, jako jsou závěsy, appagiatury, trills atd., vytvářejí napětí, protože znějí neúplně, jako ten, kdo se zastaví uprostřed věty., Víme z našich zkušeností s gramatikou, že tam musí být více k té větě, a my víme z našich zkušeností s hudbou, která tam musí být něco víc, že hudební fráze, více hudby, která nás přivede k té kadenci, že hudební interpunkce čárka, středník nebo tečku. Je to očekávání, dokonce nutnost hudby pokračovat na vhodnějším místě pozastavení nebo zastavení, které činí současný okamžik disonantním.

v rámování disonance tímto způsobem v podstatě srovnávám nesoulad s pokračováním., Nevyřešené pozastavení není disonantní, protože to zní „špatně“, Zní to nesouhlasně, protože nás to vyžaduje více. Nesoulad je nenaplněné očekávání. Je to forma úzkosti podobná tomu, co zažíváme, když znepokojeně čekáme na výsledek nějaké životní události. Ten úzkostný, stresovaný pocit je podobný tomu, jak naše tělo reaguje na nesoulad v hudbě.

Zatorre a Krev (1999) na McGill University vytvořil originální melodie obsahující disharmonické a souhlásky vzory poznámky, a přehrávat je na deset dobrovolníků, kteří byli naskenované ve stejnou dobu., Zamítnutí nulové hypotézy, nesoulad vyrobeny oblastech limbického systému propojeny na nepříjemné emoce rozsvítí v PET skeny, vzhledem k tomu, že souhláska melodie stimuluje limbický struktury spojené s radostí. Jinými slovy, Hudba vyvolává v lidském mozku stejnou emocionální reakci jako nehudební události se stejným emocionálním make-upem. Naše zkušenost s disonancí je tedy větší než reakce omezená na hudební podněty. Naše vnímání hudební disonance je paralelní reakcí na jiné životní zkušenosti.,

V Harvardském slovníku hudby zjistíme, že disonance představuje „prvek rušení a napětí.“Zatímco napětí může být, jak jsme viděli, zarámováno v neuspokojených nebo zpožděných očekáváních, narušení je nebezpečně Subjektivní myšlenka. Posluchači jsou rušeni různými zvuky v různých stupních. Musíme také vzít v úvahu, že to, co bylo kdysi považováno za nesouhlasné pro hudebníky i publikum, je nyní přijímáno jako méně nebo dokonce souhlásky. Ve Waltonově Belshazzarově hostině je fráze, ve které sbor zpívá text „pil z posvátných nádob.,““Pil z“ je nastaven na menší 2., „sacred ves -“ na hlavní 2. a“ – sels “ na menší třetinu. Ačkoli 2nd jsou podle některých definic disonance, jsou k mému uchu delikátní a krásné v tom smyslu, že bezprostřední rozlišení je tak rychle realizováno a z extrémního „narušení“ nezletilého 2. V tom bychom se mohli domnívat, že disonance může být částečně určena jeho trváním před jeho usnesením. Čím déle zůstává porucha, tím je pravděpodobnější, že bude vnímána jako disonance., Disonance, které zabírají krátké časové rozpětí, mohou být méně vhodné, aby byly vnímány jako disonantní, protože jsou blíže spojeny nebo připojeny ke svým usnesením. To je důvod, proč se pozastavení může zdát více souhláskové než únikový tón, kde rozlišení Skipem zakrývá klid rozlišení.

někteří se pokusili definovat disonanci jako jakýkoli interval, který není zahrnut v převládající diatonické stupnici. Pokud je diatonicismus standardem pro měření souhlásky nebo disonance, je tato definice přinejmenším použitelná. Ale to je považováno za nevhodné pro atonální díla., Hindemith (1900) porušil tento problém tím, že vydal žebříček melodických intervalů od většiny souhlásek po většinu disonantů. Toto hodnocení bylo P5, P4, M6, M3, m3, m6, M2, m7, m2, M7, TT. Hindemith věřil, že souhláska a disonance mohou být vnímány jako druh plovoucího standardu, neustále definovaného současným intervalem bez ohledu na celkové tonální centrum nebo nedostatek. Přesto existují pozůstatky tradiční harmonie v jeho žebříčku, protože první 4 intervaly jsou všechny diatonické a všechny části tonických, dominantních nebo subdominantních akordů., Hindemith věřil, že jsme posunuli naše vnímání tonálního centra podle intervalových vztahů, když intervalové kořeny nebyly diatonické.

tato teorie umožnila psát ve stylu 12 tónů, aniž by opustila tonalitu. Tóny, které jsou nejnižší, nejvyšší a nejdelší, mají největší význam v melodické progresi. Tyto tóny jsou pak konstruovány tak, aby vytvářely krok-moudrý pohyb, bez ohledu na jejich oddělení od sebe navzájem intervenujícími tóny. Interval pátého, který je nejvíce souhláskový, je také nejsilnější harmonicky., Je to výskyt nad měnícími se kořeny, což může změnit vnímané tonální centrum, zatímco intervaly postupně ztrácejí schopnost vytvářet tónová centra podle jejich zvýšené vlastnosti disonance. Pro stát je z hlediska naší celkové diskuse, perfektní 5. má nejmenší sílu odročení a nejvyšší stupeň odpočinku, a tak funkce jako tonikum v tradiční harmonii. Jako intervaly se více disharmonický, získají větší sílu odklad a snížení stupňů z klidu, a tak přidat napětí, stejně jako vzdálenost od vnímané tonální centrum., Poslechněte si tento příklad z Hindemith, a uvidíte, kolik z naší diskuse můžete odnést.