Diego Rivera, nezapomenutelnou postavu v umění 20. století, aktivně maloval během 50 let, od roku 1907 do roku 1957. Mexičan od narození, Rivera strávil velkou část svého dospělého života v Evropě a ve Spojených státech, stejně jako ve svém domě v Mexico City. Brzy ve své kariéře, fušoval do kubismu a později přijal Post-impresionismus, ale jeho jedinečný styl a perspektiva jsou okamžitě rozpoznatelné jako jeho vlastní., Angažoval se ve světě politiky jako oddaný marxista a v roce 1922 vstoupil do Mexické Komunistické strany. On hostil ruského exilu lev Trockij a jeho žena ve svém domě v Mexico City v roce 1930. Žil v pohnutých dobách a vedl neklidný život, Diego Rivera, široce známý pro jeho Marxistické smýšlení, spolu s Marxismem Revoluční Che Guevara a malá skupina současných čísel, se stal kulturním symbolem 20. století a vytvořil odkaz v umění, které i nadále inspirovat představivost a mysli.,
Riverova raná léta: 1886-1915
umělec a jeho dvojče se narodili v roce 1886 v Guanajuato v Mexiku. Jeho dvojče zemřelo ve věku dvou let a rodina se krátce nato přestěhovala do Mexico City. Jeho rodiče povzbuzovali Diegův umělecký talent a zapsali ho na Akademii výtvarných umění v San Carlos, když mu bylo přibližně 12 let. Tam studoval tradiční malířské a sochařské techniky pod vedením převážně konzervativní fakulty., Gerardo Murillo byl mezi svými kolegy studenty na akademii, umělec, který by se stal hnací silou Mexické Nástěnné Hnutí na počátku 20. století, v níž Rivera se zúčastnil. V roce 1905 se oba studenti připojili ke skupině dalších začínajících umělců na výstavě pořádané redaktory časopisu Savia Moderna.
Rivera dokončil studium v roce 1905 a následující rok vystavoval více než dvě desítky obrazů na každoroční umělecké výstavě San Carlos Academy., Jedno z jeho děl z této doby, „La Era „nebo“ mlácení“, zobrazuje prvky impresionismu ve hře světla a stínu a výrazné použití barvy umělce.
v roce 1907 získala Rivera vládní sponzorství ke studiu v Evropě. První zastávkou umělce byl Madrid,kde studoval u realistického malíře Eduarda Chicharra Aguery na Královské akademii San Fernando. Tam Rivera vytvořil obrazy jako „noční scéna v Avile“, dílo obsahující prvky realismu a impresionismu., V Madridu je Prada Muzeum, seznamoval se s obrazy těchto španělských mistrů jako El Greco, Francisco Goya a Diego Velázquez, které by ovlivnily jeho umělecký vývoj.
Z Madridu, se přestěhoval do Paříže, kde žil pryč a na několik let mimo jiné emigranta avantgardních umělců, včetně Piet Mondrian, Modiglianiho a jeho manželka, umělkyně Jeanne Hebuterne. Rivera ukázala šest obrazů na výstavě 1910 sponzorované společností nezávislých umělců v Paříži, včetně realistického portrétu, “ hlava ženy Breton.,“Další díla umělců dokončeno během této doby, včetně „Breton Dívka“ a „Dům Přes Most,“ důkazy Impresionistický zaměření na transformační sílu světla.
Když se však Rivera po krátké návštěvě Mexika vrátil do Paříže, jeho styl prošel výrazným posunem směrem ke kubismu, který se v Evropě těšil rozkvětu během druhé dekády 20.století. Kubisté se snažili vykreslit více rozměrů jednoho subjektu pomocí geometrických forem nebo protínajících se rovin., Pod vlivem Pabla Picassa a nedávno zesnulého Paula Cezanne se Riverovy obrazy postupně staly abstraktnějšími. Pohled na Toledo z roku 1912 obsahuje oba rozpoznatelné budovy a Kubistické prvky v krajině, zatímco „Portrét Oscara Miestchaninoff“ z následujícího roku jasně ukazuje Kubistické vliv na Riverové styl.
do roku 1913 umělci plně přijali Kubismus ve svém umění, o čemž svědčí díla jako „žena U Studny“ a námořník při snídani., Byl předložen funguje na Salon d’Automne výstavu, kde má rád Picasso, Marcel Duchamp a Andre Lhote ukázal svou práci v předchozích letech, přitahuje negativní reakce a pozitivní pozornost uměleckého společenství.
Rivera Středních Let: 1916-1928
Mateřství: Angelina a Dítě, od roku 1916 je mezi Rivera je poslední čistě Kubistické obrazy., Jeho umělecký vývoj vedl v čerstvém směru jako umělec se zaměřil na nedávné politické události, jako jsou Mexické Revoluce a ruské Revoluce z roku 1917, čímž se jeho ideologické názory do popředí.
jeho obrazy začaly zobrazovat dělnickou třídu v kombinaci s prvky jeho Mexického dědictví. Výlet po Itálii v roce 1920 vzbudil zájem umělce o renesanční fresky, a když se následující rok vrátil do Mexika, zapojil se do nástěnné malby.,
Rivera se připojil ke skupině umělců, včetně muralist Jose Clemente Orozco a Mexické realista David Alfaro Siqueiros, ve vládou sponzorované nástěnná program. Rivera je první vpád do žánru, Stvoření, které namaloval na zeď Národní Přípravné Školy auditorium v Mexico City, líčí nebeský hostitel s Renesanční svatozáře.
umělec také vstoupil do Mexické komunistické společnosti během prvního roku jeho repatriace. Založil revoluční svaz technických dělníků, malířů a sochařů., Sérii fresek začal později v roce 1922, která se zaměřila na mexickou společnost a revoluční minulost země s názvem „Balada proletářské revoluce“, kterou dokončil až v roce 1928. Dokončená práce, skládající se z více než 120 fresek pokrývajících více než 5 200 čtverečních stop, je instalována v sekretariátu budovy veřejného vzdělávání v Mexico City.
umělec byl nyní dobře do svých 30 let a styl malby Diego Rivera přišel do svého, představovat velké postavy se zjednodušenými liniemi a bohatými barvami., Mnoho z jeho scén vypráví příběhy pracovníků, jako jsou horníci, zemědělci, průmysloví dělníci a rolníci. Jeho obrazy květinového nosiče a prodejce květin patří mezi jeho nejznámější. Některé fresky ukazují festivaly, jako je“ Den mrtvých „a“ Festival kukuřice “ z roku 1924. V této době začala Rivera pracovat na nástěnné malbě pro národní zemědělskou školu v Mexickém Chapingu, kterou nazval „osvobozená země s přírodními silami ovládanými člověkem.,“
Rivera Pozdějších Letech: 1927-1957
umělec zúčastnil delegace do Sovětského Svazu v roce 1927 na oslavu 10-leté výročí říjnové Revoluce. Zatímco v Moskvě se Rivera setkal s Alfredem h. Barrem, Jr., který by se stal přítelem a patronem, stejně jako ředitelem Muzea moderního umění. Po návratu do Mexico City se Rivera rozvedl se svou první manželkou Lupe Marin a oženil se s mexickou umělkyní Fridou Kahlo. Začal také pracovat na objednané sérii nástěnných maleb pro Palác Cortez v Cuernavaca.,
jeho sláva rostla v Severní Americe, když v New Yorku vyšly „fresky Diega Rivery“. Americký architekt Timothy Pflueger přivedl umělce do San Francisca s nabídkou některých provizí. Riverova cesta do Kalifornie se shodovala s prvním velkým představením jeho práce ve Spojených státech.
Rivera maloval tři nástěnné malby v San Franciscu v letech 1930 až 1931. Jeden z nich, který se nachází v budově Pacifické burzy, se nazývá „alegorie Kalifornie.,“Tato práce se soustředí na nadrozměrnou ženskou postavu představující Kalifornii a představuje několik pracovníků, kteří provádějí své obchody. „Tvorba, Freska Znázorňující Budování Města“ je název malby, které namaloval pro San Francisco School of Fine Arts, který je vybaven otevřeným budova s několika pokoji, každý naplněný s lidmi, kteří pracují na různých úkolech. Umělec namaloval třetí nástěnnou malbu Pan American Unity, která se nyní nachází v San Franciscu v divadle Diego Rivera. Je to epický podnik pěti fresek.,
v roce 1932 umělec a jeho manželka zamířili na východ, kde čekala Komise v Detroitském Institutu umění. Tam vyrobil 27 panelů kolektivně známých jako“ detroitské průmyslové nástěnné malby“, zobrazující vývoj Ford Motor Company. Rivera považoval tuto sérii, kterou dokončil v roce 1933 s pomocí asistentů, za jeden z jeho nejúspěšnějších projektů.
jeho další závazek by se ukázal být jeho nejznámějším selháním. Pověřen malovat nástěnnou malbu pro Rockefeller Center v New Yorku, umělec začal pracovat na člověku na křižovatce., Postava stála uprostřed hlavní fresky a v různých částech, které ho obklopovaly, se objevily scény z vědy, průmyslu, politiky a historie. Vpravo a vlevo od středu se objevily obří sochy Jupitera a Caesara. Rockefellers vzali výjimku ze zařazení Lenina do nástěnné malby. Když ho Rivera odmítl odstranit, zrušili další práci a nechali nástěnnou malbu zničit. Poté umělec znovu vytvořil scénu v menším měřítku v paláci výtvarných umění po svém návratu do Mexico City, pomocí fotografií nástěnné malby jako průvodce.,
cestoval jednou do San Francisca, aby malovat deset nástěnné malby pro Golden Gate Mezinárodní Výstavě z roku 1940, a pak dokončil různých komisí v jeho rodné zemi v průběhu příštích několika let. V roce 1949 si Rivera užil výroční výstavu oslavující 50 let své práce v Muzeu Mexico City v paláci výtvarných umění.
Frida Kahlo zemřela v roce 1954 a v následujícím roce se Rivera oženil se svou třetí manželkou Emmou Hurtadovou. O rok později si celá země Mexika všimla umělcových 70. narozenin. Rivera zemřel na srdeční onemocnění v roce 1957.,
vliv Diega Rivery na svět umění
Rivera zůstal po celý život Ústřední silou ve vývoji národního umění v Mexiku. Snad jedním z jeho největších dědictví však byl jeho dopad na americké pojetí veřejného umění. Při zobrazování scén amerického života na veřejných budovách poskytla Rivera první inspiraci pro program WPA Franklina Delana Roosevelta. Ze stovek amerických umělců, kteří by našli práci prostřednictvím WPA, mnozí pokračovali v řešení politických obav, které Rivera poprvé veřejně představila., Jak jeho původní malířský styl, tak síla jeho myšlenek zůstávají hlavními vlivy na americkou malbu.
