dva Fridas je portrét lásky, zlomení srdce a duality. Tento dvojí autoportrét namaloval Frida Kahlo v roce 1939 jako olej na plátně, krátce poté, co její manžel Diego Rivera ji požádal o rozvod. Původní dva Fridy byly téměř v životní velikosti a byly kahlovým největším obrazem. Většina kahlovy práce byla mnohem menší, protože byla často omezena na postel kvůli špatnému zdraví. Nejvyšší honorář za obraz si za svůj život pořídila za čtyři tisíce pesos také Nacional de Bellas Artes v Mexico City v roce 1947., Za rám zaplatili dalších třicet šest pesos.
i když Kahlo namaloval řadu autoportrétů po jejím rozvodu a ilustroval její pocity skrze ně, tento kus je zvlášť nápadný, odhalující obě strany svého já a své identity. Ačkoli se v jejích obrazech objevuje spousta symbologie. Kahlo měla tendenci odmítat označení „surrealista“, když tvrdila, že malovala svou vlastní realitu. Tento obrázek obsahuje dva Fridas, sedící na lavičce, která se drží za ruce. Tmavé, bouřlivé mraky dominují pozadí obrazu a nastavují náladu a tón., Kahlovo manželství s Riverou, který byl také umělcem, bylo známo, že je bouřlivé a plné nevěr.
Frida na pravé straně nosí svatební šaty v evropském stylu, zatímco Frida na levé straně má na sobě tradiční a barevnou Tehuana sukni a halenku. Frida sama byla smíšeného dědictví. Její otec byl Němec, možná židovský, a její matka byla Mexičanka se španělským a Indickým zázemím. Vzhledem k blížícím se událostem v Evropě je to také zajímavý průzkum její dvojí identity v té době. Bílý živůtek Evropské Fridy je roztržený a odhaluje její zlomené srdce., V ruce drží chirurgický nástroj, který prořízl žílu a pokouší se upnout krev, která jí rozlévá šaty, téměř se mísí do designu na jejím lemu.
tato Frida představuje její stranu, kterou zradil, odmítl a nemiloval Diego Rivera. Jako oko diváka sleduje žíly přes obraz spojuje dva Frida spolu a teče dolů do malé portrét konat v tradičním Frida ruku. Tento malý Oválný portrét je obrazem Diega jako dítěte., Po kahlově smrti byl původní portrét objeven a nyní je vystaven v Museo Frida Kahlo v Mexiku. Ačkoli tradiční Frida srdce je také vystavena a zranitelná, tato Frida představuje Fridu, kterou Diego miloval a která Diega stále milovala. Kahloova práce často používala lidskou anatomii a grafické obrazy.
rodinný portrét, který dokončila v roce 1936, používá krev k zobrazení rodinných vazeb. Ačkoli srdce jasně reprezentuje, jak bolelo Kahlo, krvácející srdce v aztécké kultuře bylo často symbolické oběti., Kromě zobrazení její dvojí identity, výběr oblečení je zajímavý, protože Diego povzbudil Kahlo, aby nosil tradičnější, domorodé oblečení ještě před svatbou nosila více západního oblečení. Její portrét v sametových šatech (1926) ilustruje její nošení Evropského oblečení. Navzdory smutku a osamělosti, kterou cítila a zobrazuje, se oba Fridas stále objevují jako silné ženy. Zpočátku, Kahlo řekl, že tento obraz byl inspirován vzpomínkou na dětství, později řekla, že vylíčila osamělost a zoufalství, které cítila.,
podle jednoho z jejích přátel to mohlo být inspirováno prohlížením Chasseriauových Dvou Sester, když byla v Paříži na své výstavě. Ať už je inspirace jakákoli, je to pozoruhodný obraz pozoruhodného umělce. Frida Kahlo namalovala dvě Fridas v roce 1939, rok jejího rozvodu s Diegem Riverou po deseti letech manželství. Kahlo se často stala předmětem svého umění, ale je to velmi neobvyklý obraz – nejen autoportrét, ale dvojitý autoportrét, který ukazuje její rozdělené já. Obraz je plný rozporů, které také naznačují smíšené pocity a dokonce zmatek., Zatímco je jedním z vrcholů kariéry Fridy Kahlo, možná se budete chtít podívat i na další klíčová díla, jako je Broken Column, My Birth a Frieda a Diego Rivera.
je například obraz uvnitř nebo vně? Póza, pravidelné floorline, a splétané slámy lavičce navrhnout interiér, ale za čísly je bouřlivé nebe, jasně naznačuje, emocionální stres., Póza je velmi formální, jako studio fotografie, dosud nechráněné srdce dvou Fridas a skutečnost, že jsou oba stejně žena – i když se drží za ruce jako dvě sestry – zavést neskutečný poznámka k obrázku. Jedna Frida nosí tradiční mexický kostým; druhý nosí modernější, evropský styl oblečení.
, která odráží její postavení umělce pracujícího mezi Evropskou uměleckou tradicí a mexickou tradiční kulturou., Zatímco Frida na pravé straně má malý medailonek, tradiční rekvizity pro portrét, druhá Frida je místo toho se snaží svorka její odhalené tepny uzavřené před tím, než může cákanec krve na sukni. Opět dva světy se střetnou – umění portrétu s jeho vychovaný úmluv a syrové, krvavé symboliku, která by mohla odrážet Kahlo vlastní seznámení s tělesnou bolest a neuspořádanosti operaci, nebo Aztécké lidské oběti (které se podílejí na řezání z obětí je stále tlukoucí srdce).
oba Fridy nejsou spojeny pouze jejich rukama a formální symetrií obrazu., Jedna obrovská smyčka tepny spojuje srdce obou žen. Jsou rozděleny mnoha způsoby, ale jsou také identické, Spojené jejich krví. To je obraz, který vyvolává hluboké emoce, a přesto tváře dvě Fridas zdát, že je téměř prázdné – další z rozporů, že je to fascinující dílo. Byl to první skutečně rozsáhlý kus Fridy Kahlo a zůstává jedním z jejích nejzajímavějších a nejslavnějších obrazů.
