Good Mood

raně Barokní koncert

pojem „koncert“ byl původně použit k označení děl, zahrnující hlasy a nástroje, v nichž nástrojů nezávislých částí—na rozdíl od Renesance běžnou praxí, v níž nástrojů, které doprovázely hlasy pouze zdvojnásobil hlas částí., Příklady této dřívější formy koncertu zahrnují Giovanni Gabrieli ‚ s “ In Ecclesiis „nebo Heinrich Schütz‘ s “ Saul, Saul, was verfolgst du mich.“

Pozdně Barokní koncert

koncert začal vzít jeho moderní podoby v pozdně Barokním období. Počínaje formulář s názvem Concerto grosso propagován Arcangelo Corelli, to se vyvinulo do podoby chápeme dnes jako výkon sólista s/proti orchestru.,

hlavní skladatelů concerti baroka byly Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johanna Sebastiana Bacha, georga Friedricha Händela,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartiniho, Francesco Geminiani a Johann Joachim Quantz. Koncert byl určen jako složení typické pro italský styl času, a všichni skladatelé studovali, jak skládat v italské módě (po italsku).

barokní koncert byl hlavně pro smyčcové nástroje (housle, viola, violoncello, zřídka viola d ‚ amore nebo harfu) nebo dechový nástroj (hoboj, trubku, flétnu, nebo roh).,

v období baroka, před vynálezem klavíru, byly klávesové koncerty poměrně vzácné, s výjimkou varhan a některých cembalo koncertů Johanna Sebastiana Bacha. Jak se cembalo vyvinulo do fortepiano, a nakonec k modernímu klavíru, zvýšená hlasitost a bohatší zvuk nového nástroje umožnily klávesovému nástroji lépe konkurovat plnému orchestru.

violoncellové koncerty jsou psány od barokní éry, ne-li dříve., Mezi díly z tohoto období jsou dodnes součástí standardního repertoáru díla Antonia Vivaldiho a Giuseppe Tartiniho.

klasický koncert

Sonáta v klasickém koncertu.

concerti ze synů Johanna Sebastiana Bacha jsou snad nejlepší spojení mezi ty, Baroka a antiky.

je obvyklé konstatovat, že první pohyby koncertu od klasického období dále sledují strukturu sonátové formy., Závěrečné pohyby jsou často v rondo formě, jako v houslovém koncertu J.S. Bacha E dur.

houslové koncerty

Mozart napsal pět houslových koncertů v rychlém sledu. Vykazují řadu vlivů, zejména italské aaustrian. Několik pasáží se skloňovalo k lidové hudbě, jak se projevuje v rakouských serenádách.

Haydn napsal čtyři houslové koncerty.

Beethoven napsal pouze jeden houslový koncert.

Cello koncerty

Haydn napsal alespoň dva violoncellové koncerty, které jsou nejdůležitější díla v tomto žánru klasické éry. Nicméně, C. P. E., Pozoruhodné jsou také Bachovy tři violoncellové koncerty.

Klávesové koncerty

c. p. e. Bachovy klávesové koncerty obsahují brilantní sólistické psaní. Některé z nich mají pohyby, které se navzájem setkávají bez přestávky, a tam jsou časté tematické odkazy mezi pohyby.

Mozart jako chlapec zařídil cembalo a orchestr tří sonátových hnutí Johanna Christiana Bacha., V době, kdy mu bylo dvacet, Mozart byl schopen napsat koncert ritornelli, který dal orchestr obdivuhodné příležitost pro uplatnění jeho charakter v expozici s asi pěti nebo šesti ostře kontrastoval témata, než sólista zadá vypracovat na materiál. Některé z jeho sedmadvaceti klavír jsou považovány za ústřední v repertoáru nástroje.

Haydn napsal tucet klávesových koncertů, i když několik z nich je považováno za falešné.

koncerty pro jiné nástroje

c. p. e. Bach napsal čtyři flétnové koncerty a dva hobojové koncerty.,

Mozart napsal jeden každý koncert pro flétnu, hoboj (později upravil pro flétnu a známý jako Flute Concerto No. 2), klarinet a fagot, čtyři pro lesní roh, Koncert pro Flétnu, Harfu a Orchestr, Sinfonia Concertante pro Housle, Violu a Orchestr, a Exsultate, jubilate, de facto koncert pro soprán hlas. Všichni využívají a zkoumají vlastnosti sólového nástroje.

Haydn napsal důležitý trumpetový koncert a Sinfonia Concertante pro housle, violoncello, hoboj a fagot a také dva hornové koncerty.,

Romantický koncert

Houslových koncertů

V 19. století koncert jako vozidlo pro virtuózní zobrazení vzkvétal jako nikdy předtím. Byl to věk, ve kterém byl umělec viděn jako hrdina, být uctíván a zbožňován vytržením. Brzy Romantické rysy lze nalézt v houslových koncertů z Viotti, ale to je Spohr dvanácti houslových koncertů, napsaný mezi lety 1802 a v roce 1827, že skutečně objetí Romantické duše s jejich melodický, stejně jako jejich dramatických kvalit.

Beethovenův Houslový koncert je svým rozsahem a melodickými vlastnostmi jedinečný., Recitativní prvky jsou často začleněny, ukazující vliv italské opery na čistě instrumentální formy.

Mendelssohn otevírá svůj houslový koncert (1844) s pěveckými vlastnostmi houslového sóla. I pozdější pasáž je dramatická a recitativní, spíše než jen virtuózní. Dechové nástroje uvádějí lyrický druhý předmět nad nízkým pedálem G na housle-určitě inovace. Cadenza, umístěná na konci vývoje a působící jako odkaz na rekapitulaci, je plně zapsána a integrována do struktury.,

velký houslový virtuos Niccolò Paganini byl legendární postava, která, jako skladatel, využil technických možností svého nástroje k jeho velmi omezuje. Každý z nich využívá rapsodické myšlenky, ale je jedinečný ve své vlastní podobě. Belgický houslista Henri Vieuxtemps, sám významný virtuos, přispěl k této podobě několika díly.

Édouard Lalo ‚ s Symphonie Espagnole (1875) zobrazuje virtuózní psaní se španělskou chutí.

Max Bruch napsal tři houslové koncerty, ale je to první, v g moll, který zůstal pevným favoritem v repertoáru., Úvodní pohyb se vztahuje tak těsně ke dvěma zbývajícím pohybům, že funguje jako operní předehra.

Čajkovského houslový koncert (1878) je silné dílo, které se daří být lyrické i skvěle virtuózní.

ve stejném roce napsal Brahms svůj houslový koncert pro virtuosa Josepha Joachima. Tato práce klade na hráče nové požadavky, a to natolik, že když byl poprvé napsán, byl označován jako „koncert proti houslím“. První hnutí přináší koncert do říše symfonického vývoje., Druhé hnutí je tradičně lyrické a finále je založeno na živém maďarském tématu.

Cello koncerty

Od Romantické éry, violoncello získal tolik pozornosti jako klavír a housle jako koncert nástroje, a mnoho skvělé Romantické a ještě více ve 20. století skladatelé levé příklady.

Antonína Dvořáka koncert pro violoncello se řadí mezi nejvyšší příkladů z Romantické éry, zatímco ty, Roberta Schumanna, Carl Reinecke, David Popper, a Julius Klengel zaměřit se na lyrické vlastnosti nástroje.,

Beethoven přispěl do repertoáru s Trojkoncert pro klavír, housle, violoncello a orchestr, zatímco později ve století, Brahms napsal dvojkoncert pro housle, violoncello a orchestr.

nástroj byl také oblíbený u autorů Francouzsko-Belgické tradice: Saint-Saëns a Vieuxtemps napsal dva violoncellové koncerty každý a Lalo a Jongen.

Čajkovského příspěvek k žánru je řada variací na rokokové téma. Zanechal také velmi fragmentární náčrtky promítaného violoncellového koncertu, který byl dokončen až v roce 2006.,

Elgarův oblíbený koncert, napsaný na počátku 20. století, patří do pozdně romantického období stylisticky.

Dnes je „základní“ repertoár, který se provádí většina všech cello koncerty jsou tím, Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Šostakovič a Schumanna, ale existuje mnoho dalších koncertů, které jsou prováděny téměř stejně často (viz níže: violoncellové koncerty ve 20. století).

klavírní koncerty

Beethovenovo pět klavírních koncertů zvyšuje technické nároky na sólistu., Poslední dva jsou zvláště pozoruhodné a integrují koncert do velké symfonické struktury s pohyby, které se často setkávají. Jeho Klavírní Koncert Č. 4 začíná, proti tradici, s prohlášením klavír, po kterém orchestr magicky vstoupí v cizí klíč, prezentovat to, co by normálně bylo otevření tutti. Dílo má v podstatě lyrický charakter. Pomalý pohyb je dramatický dialog mezi sólistou a orchestrem. Jeho klavírní koncert č. 5 má základní rytmus vídeňského vojenského pochodu., Neexistuje žádný lyrický druhý předmět, ale na jeho místě neustálý vývoj otevíracího materiálu. Napsal také trojitý Koncert pro klavír, housle, violoncello a orchestr.

klavírní koncerty Cramer, Field, Düssek, Woelfl a Hummel poskytují spojení od klasického koncertu k romantickému koncertu.

Chopin napsal dva klavírní koncerty, ve kterých je orchestr velmi zařazen do doprovodné role. Schumann, přestože byl klavíristou-skladatelem, napsal klavírní koncert, ve kterém virtuozita nikdy nesmí zastínit základní lyrickou kvalitu díla., Jemný, výrazné melodie slyšel, na začátku na dechové a rohy (po piano předznamenala úvodní akordy) nese materiál pro většinu tvrzení v první větě. Ve skutečnosti je argument v tradičním vývojovém smyslu nahrazen jakousi variační technikou, ve které sólista a orchestr prolínají své myšlenky.

Lisztovo zvládnutí klavírní techniky odpovídalo tomu Paganiniho pro housle. Jeho koncerty č. 1 a č., 2 zanechal hluboký dojem na styl piano concerto psaní, ovlivňování Rubinstein, a zejména Čajkovského, jehož první klavírní koncert je bohatý tetivy otevření je právem slavný. Griegův koncert také začíná pozoruhodným způsobem, po kterém pokračuje v lyrické žíle.

Brahmsův první klavírní koncert v d moll (pub 1861) byl výsledkem obrovského množství práce na množství materiálu původně určeného pro symfonii. Jeho Druhý Klavírní koncert v B♭ dur (1881) má čtyři pohyby a je napsán ve větším měřítku než jakýkoli předchozí koncert., Stejně jako jeho houslový koncert je symfonický v proporcích.

méně klavírních koncertů bylo napsáno v pozdním romantickém období. Ale Grieg inspirovaný Sergei Rachmaninoff napsal 4 klavírní koncerty v letech 1891 až 1926. Jeho 2. A3., být nejoblíbenější ze 4, se stal jedním z nejslavnějších v klavírním repertoáru.

Další romantické klavírní koncerty, jako varšavské university, Henri Herz je Moschelese a Thalberg to koncerty byly také velmi populární v Romantické éry, ale dnes ne.,

Drobné práce

Kromě obvyklých tří-pohyb funguje s titulem „koncert“, mnoho z 19. století skladatelé psali kratší kusy pro sólový nástroj a orchestr, často nesoucí popisné názvy. Kolem roku 1800 byly tyto kusy často nazývány Konzertstück nebo Phantasie německými skladateli.

Liszt napsal Totentanz pro klavír a orchestr, parafrázi Dies Irae. Max Bruch napsal populární Skotská Fantazie pro housle a orchestr, César Franck napsal Les Djinns a Variace symphoniques, a Gabriel Fauré napsal Baladu pro klavír a orchestr., Rachmaninoffova Rapsodie na téma Paganini je široce považována za strukturovanou podobně jako klavírní koncert.

Čajkovského variace na rokokové Téma pro violoncello a orchestr mají významné místo v repertoáru nástroje.

20th century

mnoho koncertů napsaných na počátku 20. století patří spíše do pozdní romantické školy než do jakéhokoli modernistického hnutí., Mistrovská díla byly napsány Edward Elgar (koncert pro housle a orchestr a koncert pro violoncello), Sergej Rachmaninov a Nikolaj Medtner (čtyři a tři klavírní koncerty, v tomto pořadí), Jean Sibelius (houslový koncert),Frederick Delius (houslový koncert, violoncellový koncert, klavírní koncert a dvojkoncert pro housle a violoncello), Karol Szymanowski (dva houslové koncerty a „Symphonie Concertante“ pro klavír) a Richarda Strausse (dva lesní roh klavírní koncerty, houslový koncert, Don Quijote —tón báseň, která má čelo jako sólista— a mezi pozdější díla, hoboj, koncert).,

Nicméně, v prvních desetiletích 20. století, několik skladatelé jako Debussy, Schönberg, Berg, Hindemith, Stravinskij, Prokofjev a Bartók začal experimentovat s nápady, které měly dalekosáhlé důsledky pro způsob, jakým hudba je psaný a, v některých případech provádí. Některé z těchto inovací patří častější využívání více druhů dopravy, průzkum non-západní váhy, rozvoj atonality, širší přijetí dissonances, vynález dodekafonie složení a použití polyrhythms a komplexní taktu.,

tyto změny také ovlivnily koncert jako hudební formu. Vedle více či méně radikální vliv na hudební jazyk, které vedly ke změně vymezení pojmu dovednost, aby zahrnovala nové a rozšířené instrumentální techniky, stejně jako se zaměřit na aspekty zvuku, který byl opomíjených nebo dokonce ignorovány, než jako hřiště, timbreand dynamiku. V některých případech také přinesli nový přístup k roli sólisty a jeho vztahu k orchestru.,

houslové koncerty

dva velcí inovátoři hudby počátku 20. století, Schoenberg a Stravinsky, oba napsali houslové koncerty. Materiál v Schoenbergově koncertu, podobně jako v Bergově, je spojen dvanáctibarevnou sériovou metodou. Bartók, další významný skladatel 20. století, napsal dva důležité koncerty pro housle. Ruští skladatelé Prokofjev a Šostakovič oba napsali dva koncerty, zatímco Chačaturian napsal pro tento nástroj koncert a koncert-Rapsodii., Hindemithovy koncerty se vracejí do forem 19. století, i když harmonický jazyk, který použil, byl jiný.

tři houslové koncerty od Davida Diamond ukazují formu v neoklasicistním stylu.

v poslední době, Dutilleux L Arbre des Songes se ukázala jako důležitý doplněk repertoáru a dobrým příkladem skladatele atonální přesto melodický styl.,

Další skladatelé velkých houslových koncertů patří Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligetiho, Philipa glasse a Johna Adamse.

Cello koncerty

Ve 20. století, zejména po Druhé Světové Válce, violoncello těší nebývalé popularitě. V důsledku toho jeho koncertní repertoár dohnal repertoár klavíru a houslí jak z hlediska kvantity, tak kvality.

důležitým faktorem tohoto jevu byl vzestup virtuózního violoncellisty Mstislava Rostropoviče., Jeho vynikající technika a vášnivé hraní přiměly desítky skladatelů, aby pro něj napsali kusy, nejprve v rodném Sovětském svazu a poté v zahraničí., jak jeho název napovídá, stejný význam, sólisty a orchestr),Henri Dutilleux‘ Tout un monde lointain…, Witold Lutosławski je cello concerto, Dmitri Kabalevsky dva violoncellové koncerty, Aram Chačaturjan: Koncert-Rhapsody, Arvo Pärt Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Joliveta a Krzysztof Penderecki druhé violoncellové koncerty, Sofia Gubajdulina je Chvalozpěvy na Slunce, Luciano Berio je Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein Tři Meditace, James MacMillan koncert pro violoncello a Olivier Messiaen Koncert à quatre (čtyřlůžkový koncert pro violoncello, klavír, hoboj, flétnu a orchestr).,

kromě toho, několik významných skladatelů, kteří nebyli přímo ovlivněni Rostropoviče napsal cello koncerty: György Ligetiho, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthura Honeggera, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann a Einojuhani Rautavaara například.,

Klavírní koncerty

Igor Stravinskij napsal tři díla pro sólový klavír a orchestr: Koncert pro Klavír a dechové Nástroje, Capriccio pro Klavír a Orchestr, a Hnutí pro Klavír a Orchestr. Sergej Prokofjev, další ruský skladatel, napsal nejméně pět klavírních koncertů, které sám provedl. Dmitrij Šostakovič složil dva. Kolega sovětský skladatel Aram Chačaturjan přispěl do repertoáru s klavírní koncert a Concerto-Rhapsody.

Klavírní koncert Arnolda Schoenberga je známým příkladem dodekafonického klavírního koncertu.,

Béla Bartók také napsal tři klavírní koncerty. Stejně jako jejich houslové protějšky ukazují různé fáze jeho hudebního vývoje.

Ralph Vaughan Williams napsal koncert pro klavír (ve skutečnosti replikou koncert pro dva klavíry – obě verze byly zaznamenány), zatímco Benjamin Britten: koncert pro klavír (1938) je v pořádku dílo z jeho raného období.

György Ligetiho koncert (1988) má syntetické kvality: se mísí složité rytmy, skladatel maďarské kořeny a jeho experimenty s micropolyphony od 1960 a 70.let., Klavírní koncert Witolda Lutoslawského, dokončený ve stejném roce, se střídá mezi hravostí a tajemstvím. Zobrazuje také částečný návrat k melodii po skladatelově aleatorickém období.ruský skladatel Rodion Shchedrin napsal šest klavírních koncertů. Finský skladatel Einojuhani Rautavaara napsal tři klavírní koncerty, třetí jeden věnovaný toVladimir Ashkenazy, který hrál a řídil světovou premiéru.,

koncerty pro jiné nástroje

20. století také zaznamenaly růst koncertantního repertoáru nástrojů, z nichž některé byly v této funkci zřídka nebo nikdy použity. Výsledkem je, že téměř všechny klasické nástroje mají nyní koncertní repertoár. Příklady zahrnují:

mezi díla plodného skladatele Alana Hovhaness lze poznamenat modlitbu svatého Řehoře za trubku a struny.,

Dnes concerto tradice byla i nadále skladatelů, jako jsou Maxwell Davies, jehož série Strathclyde Koncerty využívat některé nástroje méně známé jako sólisté.

Koncerty pro orchestr nebo koncert kapely

Ve 20. a 21. století, několik skladatelů psal koncerty pro orchestr nebo koncert kapely. V těchto dílech jsou různé sekce a / nebo nástroje orchestru nebo koncertní kapely považovány V jednom nebo druhém bodě za sólisty s důrazem na sólové sekce a / nebo nástroje, které se během skladby mění., Některé příklady zahrnují ty napsal:

Orchestra:

• Bartók – Koncert pro Orchestr – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski Koncert pro Orchestr – 1954
• Shchedrin – Č. 1 Zlobivé Znělky (1963), Č. 2-Zvonkohra (1968), Č. 3 Stará ruská Cirkusová Hudba (1989), Č. 4 kruhové Tance (Khorovody) (1989), Ne., 5 Čtyři ruské Písně (1998)

Dutilleux byl také popsán jeho Métaboles jako koncert pro orchestr, zatímco Britten je dobře známo, že pedagogické práce Mladého Člověka Vést k Orchestru je v podstatě koncert pro klavír a orchestr ve všech ale jméno.

Koncert kapely:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Koncerty pro dva nebo více nástrojů

Mnoho skladatelů také psal koncerty pro dva nebo více sólistů.,

V Barokní době:

• Vivaldi concerti pro 2, 3 nebo 4 housle, 2 violoncella, 2 mandolíny, pro 2 trubky, pro 2 flétny, hoboj a fagot, violoncello a fagot… atd.. Některé Vivaldi concerti byly psány pro velmi velký počet sólistů, včetně mimořádné RV555, který nabízí 3 housle, hoboj, 2 přehrávače, 2 viole all ‚ inglese, chalumeau, 2 violoncella, 2 cembala a 2 trubky.
• Bachův koncert pro 2 housle, pro 2, 3 nebo 4 cembalo a také několik jeho Braniborských koncertů.,

V Klasické éry.

• Haydn: koncert pro housle a klávesnice (obvykle odkazoval se na jako Klávesnice Koncert Č. 6) a Sinfonia concertante pro housle, violoncello, hoboj a fagot.
• Mozartův koncert pro 2 klavíry a 3 klavíry, Sinfonia concertante pro housle a violu a jeho koncert pro flétnu a harfu.
• Salieriho Triple Concerto pro hoboj, housle a violoncello a jeho Double concerto pro flétnu a hoboj.

v romantické éře:

• Beethovenův trojkoncert pro klavír, housle a violoncello.,
• Brahmsův dvojitý koncert pro housle a violoncello.
• Bruchův dvojitý koncert pro violu a klarinet a jeden pro 2 klavíry.

Ve 20. století:

• Malcolm Arnold: koncert pro klavír duet a řetězců, stejně jako jeho koncert pro dvoje housle a smyčcový orchestr
• Béla Bartók koncert pro dva klavíry a bicí nástroje
• Samuel Barber Kozoroh Koncert pro flétnu, hoboj a trubku.
• dvojitý koncert Benjamina Brittena pro housle a violu.
• dvojitý koncert Elliotta Cartera pro klavír a cembalo.,
• Peter Maxwell Davies je Strathclyde Concerto No. 3 pro lesní roh, trubku a orchestr, Č. 4 pro housle, violu a smyčcový orchestr a Č. 9 pro pikolu, altovou flétnu, anglický roh, E-flat klarinet, bass klarinet, contrabassoon a smyčcový orchestr.
• dvojitý koncert Fredericka Deliuse pro housle a violoncello.
• Koncert Nicolase flagella Sinfonico pro saxofonové kvarteto a orchestr.,
• Jean Françaix: koncert pro dva klavíry a další pro dvě harfy, stejně jako jeho Divertissement pro smyčcové trio a orchestr, hisQuadruple Koncert pro flétnu, hoboj, klarinet, fagot a orchestr, jeho dvojkoncert pro flétnu a klarinet, a jeho Koncert pro 15 Sólisté a Orchestr
• Philip Glass koncert pro saxofon kvartet a orchestr.
• Cristóbal Halffter Concierto a cuatro pro saxofonové kvarteto a orchestr.
• dvojitý koncert Hanse Wernera Henze pro hoboj a harfu.,
• koncert Paula Hindemitha pro flétnu, hoboj, klarinet, fagot, harfu a orchestr, stejně jako jeho koncert pro trubku, fagot a smyčce.
• Fugální Koncert Gustava Holsta pro flétnu, hoboj a smyčcový orchestr.
• koncert Tristana Keurise pro saxofonové kvarteto a orchestr.
• dvojitý koncert György Kurtága pro klavír a violoncello.
• Lowell Liebermann ‚s concerto for flétna a harfa
• György Ligeti‘ s double concerto for flétna a hoboj.
• Koncert Jona Lorda pro skupinu a orchestr pro rockovou kapelu.,
• Koncert Witolda Lutosławského pro hoboj a harfu.
• Koncert Miklóse Marose pro saxofonový kvartet a orchestr.
• Bohuslav Martinů: koncert pro smyčcové kvarteto, concertino pro klavírní trio a smyčcový orchestr, dvě koncertantní duos pro dvě housle, koncert pro dva klavíry, koncertantní symfonie Č. 2 pro housle, violoncello, hoboj, fagot a orchestr s klavírem, a jeho koncert pro housle a klavír.
• Koncert Oliviera Messiaena à quatre pro klavír, violoncello, hoboj a flétnu.,
• Darius Milhaud Symphonie concertante pro fagot, lesní roh, trubku a kontrabas, stejně jako jeho concerti pro flétnu a housle, a pro marimbu a vibrafon.
• koncert Michaela Nymana pro saxofonové kvarteto a orchestr.
• Koncert Francise Poulence pro dva klavíry.
• Ottorino Respighi Koncert cinque pro klavír, hoboj, housle, trubka, kontrabas a smyčcový orchestr
• Joaquín Rodrigo Concierto madrigal pro 2 kytary a Concierto Andaluz pro 4 kytary.
• koncert Williama Russa pro bluesovou kapelu.,
• Alfred Schnittke je dvojkoncert pro hoboj, harfu a smyčce, stejně jako jeho Konzert zu Dritt, pro housle, violu, violoncello a smyčce.
• Dvojkoncert Rodiona Shchedrina pro klavír a violoncello.
• trojnásobný koncert Michaela Tippetta pro housle, violu a violoncello.
• koncert Charlese Wuorinena pro saxofonové kvarteto a orchestr.

v 21. století:

• Koncert Williama Bolcoma Grosso pro saxofonové kvarteto a orchestr.
• kytarový Koncert Lea Brouwera č. 10 „Book of Signs“ pro dvě kytary.,
• dvojitý Koncert Mohammeda Fairouza „stavy Fantazie“ pro housle a violoncello.
• Concerto Fantasy Philipa Glasse pro dva Timpanisty a orchestr a dvojitý Koncert pro housle a violoncello.
• Gemini Koncert Williama P. Perryho pro housle a klavír.
• Karl Jenkins Přes Kámen pro dvě harfy
• Terry Manning je Temnota Ve Světlo, Koncert pro flétnu a klavír