Good Mood

Brzy historyEdit

Tištěné hudby v Evropě:

hudební vydavatelství s použitím strojově tištěného notového záznamu vyvinutého během renesanční hudební éry v polovině 15. století. Vývoj hudební publikace následoval vývoj tiskových technologií, které byly poprvé vyvinuty pro tisk běžných knih. Po polovině 15. století byly nejprve vyvinuty mechanické techniky pro tisk noty. Nejčasnější příklad, soubor liturgických zpěvů, pochází asi z roku 1465, krátce poté, co byla vytištěna Gutenbergova Bible. Před touto dobou musela být Hudba kopírována ručně., Kopírovat hudební notace v ruce byl velmi nákladný, pracný a časově náročný proces, takže to bylo obvykle provést pouze mniši a kněží, kteří se snaží zachovat duchovní hudby pro církev. Několik sbírek světské (nenáboženské) hudby, které jsou existující, bylo pověřeno a vlastněno bohatými aristokraty. Příklady zahrnují Squarcialupi Codex italské Trecento hudby a Chantilly Codex francouzské Ars subtilior hudby.

použití povolen tisk noty k reprodukovat mnohem rychleji a za mnohem nižší cenu, než ruční kopírování hudební notace., To pomohlo hudebním stylům rychleji se šířit do dalších měst a zemí a také umožnilo šíření hudby do vzdálenějších oblastí. Před vynálezem hudební tisk, skladatel hudby by mohlo být známo, že ve městě žila a jeho okolních měst, protože jen bohatí aristokraté by být schopni dovolit mít ruce kopie z její hudby. S hudebním tiskem by však hudba skladatele mohla být vytištěna a prodána za relativně nízkou cenu kupujícím z široké geografické oblasti., Jako noty hlavní skladatel kousky a písničky začaly být vytištěn a distribuován v širší oblasti, to umožnilo skladateli a posluchači slyšet nové styly a formy hudby. Německý skladatel si mohl koupit písně napsané italským nebo anglickým skladatelem a italský skladatel si mohl koupit kousky napsané holandskými skladateli a naučit se psát hudbu. To vedlo k většímu prolnutí hudebních stylů z různých zemí a regionů.,

průkopník moderní hudby tisk byl Ottaviano Petrucci (narodil se v Fossombrone v roce 1466 zemřel v roce 1539 v Benátkách ), tiskárny a vydavatel, který byl schopen zajistit dvacet let monopol na tištěné hudby v Benátkách v 16.století. Benátky byly v tomto období jedním z hlavních obchodních a hudebních center. Jeho harmonická Hudba Odhecaton, sbírka šansonů vytištěných v roce 1501, je běžně mylně identifikována jako první kniha noty vytištěná z pohyblivého typu. Ve skutečnosti tento rozdíl patří Římské tiskárně Ulrich Han Missale Romanum z roku 1476., Nicméně, Petrucciho pozdější práce byla mimořádná pro složitost jeho bílé mensurální notace a malost jeho písma. Tiskl první knihu polyfonie (hudba se dvěma nebo více nezávislými melodickými liniemi) pomocí pohyblivého typu. Publikoval také řadu děl nejuznávanějších skladatelů renesance, včetně Josquin des Prez a Antoine Brumel. Vzkvétal tím, že se zaměřil spíše na Vlámská díla než na italštinu, protože byly velmi populární po celé Evropě během renesanční hudební éry., Jeho tiskárna používala metodu trojitého dojmu, při které byl třikrát stisknut list papíru. Prvním dojmem byly personální linky, druhým slova a třetí poznámky. Tato metoda přinesla velmi čisté a čitelné výsledky, i když to bylo časově náročné a drahé.

až do 18.století probíhaly procesy formální kompozice a tisku hudby z větší části s podporou patronátu aristokracie a církví., V polovině 18. století začali umělci a skladatelé, jako je Wolfgang Amadeus Mozart, hledat více komerčních příležitostí k uvedení své hudby a představení na trh široké veřejnosti. Po Mozartově smrti, jeho žena (Constanze Weber) pokračoval v procesu komercializace, o jeho hudbu přes bezprecedentní série pamětní koncerty, prodej jeho rukopisy, a spolupracuje s její druhý manžel, Georg Nissen, na biografie Mozarta.

v 19.století hudební průmysl ovládli vydavatelé not. Před vynálezem záznamu zvuku technologií, hlavní způsob, jak pro milovníky hudby slyšet nové symfonie a opera arias (písně) byl koupit noty (často zařídil pro klavír nebo pro malé komorní hudba skupiny) a proveďte hudbu v obývacím pokoji, pomocí přátel, kteří byli amatérští hudebníci a zpěváci. Ve Spojených státech vznikl hudební průmysl v tandemu se vzestupem“ černé tváře “ minstrelsy., Blackface je forma divadelního make-upu, který používají převážně nečerní umělci k reprezentaci černé osoby. Tato praxe získala popularitu během 19. století a přispěla k šíření negativních rasových stereotypů Afroameričanů.

na konci století se skupina hudebních vydavatelů a skladatelů, kteří dominovali populární hudbě ve Spojených státech, stala známou jako Tin Pan Alley., Název původně odkazoval na konkrétní místo: West 28th Street, mezi Pátou a Šestou Avenue na Manhattanu, a deska (viz níže) na chodníku na 28. Ulici mezi Broadwayí a Šestý připomíná. Začátek Tin Pan Alley je obvykle datován asi do roku 1885, kdy řada hudebních vydavatelů založila obchod ve stejné čtvrti Manhattanu. Konec plechové uličky je méně přehledný., Nějaké datum do začátku Velké hospodářské krize v roce 1930, kdy gramofon a rádio nahradil noty jako hnací síla Americké populární hudby, zatímco jiní se domnívají, Tin Pan Alley, aby pokračoval do roku 1950, kdy starší styly Americké populární hudby, byl zastíněn vzestupem rock & roll.,

Adventní nahrané hudby a rádio broadcastingEdit

na počátku počátku 20. století začal vývoj zvukové nahrávky fungovat jako rušivá technologie pro komerční zájmy, které vydávaly noty., Během noty éry, pokud se normální člověk chtěl slyšet populární nové písně, on nebo ona by koupit noty a hrát doma na klavír, nebo se naučit píseň doma při hraní doprovodu části na klavír nebo kytaru. Komerčně vydané gramofonové záznamy hudebních vystoupení, který se stal k dispozici začíná v pozdních 1880s, a později nástupem rozšířené rozhlasové vysílání, začíná v roce 1920, se navždy změnil způsob, jakým hudba byla slyšet a poslechnout., Operní domy, koncertní sály a kluby i nadále vyrábět hudby a hudebníků a zpěváků i nadále hrát live, ale moc rádio dovoleno kapel, souborů a zpěváků, kteří již dříve prováděny pouze v jednom regionu, aby se stala populární na celostátní a někdy i v celosvětovém měřítku., Navíc, vzhledem k tomu, že účast na horní symfonických a operních koncertů byla dříve omezena na high-příjmy lidí v pre-rádio světě, s rozhlasové vysílání, mnohem větší, širší spektrum lidí, včetně nižšími a středními příjmy lidé mohli slyšet to nejlepší orchestry, big bandy, populární zpěváci a operní představení.

„nahrávací průmysl“ nakonec nahradil vydavatele noty jako největší sílu hudebního průmyslu. Přišlo a odešlo množství nahrávacích společností., Některé pozoruhodné štítky z dřívějších desetiletí patří Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison, Bell, Gramofonové Společnosti, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company a mnoho dalších. Mnoho nahrávacích společností zemřel tak rychle, jak se tvořil, a do konce roku 1980, „Velké šestky“ — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA a MCA — dominuje průmysl. Společnost Sony koupila CBS Records v roce 1987 a v roce 1991 změnila svůj název na Sony Music. V polovině roku 1998 se hudební skupina PolyGram sloučila s MCA Music Entertainment a vytvořila to, co nyní známe jako Universal Music Group., Od té doby se Sony a BMG sloučily v roce 2004 a Universal převzal většinu zájmů EMI o nahranou hudbu v roce 2012. EMI Music Publishing, také kdysi součástí nyní zaniklého britského konglomerátu, je nyní spoluvlastníkem Sony jako dceřiná společnost Sony / ATV Music Publishing. Stejně jako v jiných průmyslových odvětvích, nahrávací průmysl je charakterizován mnoha fúze a/nebo akvizice, pro velké společnosti, stejně jako pro střední velikosti podnikání (nedávný příklad je dána Belgie skupina PIA a francouzská skupina Harmonia Mundi).,

Žánr-moudrý, hudba podnikatele rozšířil jejich průmyslu modelů v oblastech, jako jsou lidové hudby, ve které se složení a výkon pokračoval po staletí na ad hoc samonosné bázi. Tvoří nezávislé nahrávací společnosti, nebo „nezávislý“ label, nebo podpis na takové označení pokračuje být populární volbou pro up-a-přichází hudebníci, zejména v žánrech jako hardcore punk a extrémní metal, a to navzdory skutečnosti, že indie nemůže nabídnout stejné finanční podporu z velkých nahrávacích společností., Některé kapely dávají přednost podpisu s nezávislým labelem, protože tyto štítky obvykle dávají umělcům větší uměleckou svobodu.

Vzestup digitálních a on-line distributionEdit

RIAA v USA reprodukovaná Hudba Prodeje Mapy (Interaktivní); Příjmy a Objemů podle Formátu., (1973 – )

Prodej Reveneus tím, že Formát

Příjmy rozebrat 2018

Objem Prodeje tím, že Formát

Objem Prodeje členění 2018

v prvním desetiletí 2000 se digitálně stažená a streamovaná hudba stala populárnější než nákup fyzických nahrávek (např., To poskytlo spotřebitelům téměř „bez tření“ přístup k širší paletě hudby než kdykoli předtím, na více zařízeních. Ve stejné době, spotřebitelé strávil méně peněz na reprodukovanou hudbu (jak fyzicky, tak digitálně distribuované), než měli v roce 1990. Celkem „hudba-business“ tržby v USA klesly o polovinu, z vysoké 14,6 miliard dolarů v roce 1999 na 6,3 miliardy dolarů v roce 2009, podle Forrester Research.Po celém světě tržby za Cd, vinyl, kazety a digitální popularita klesla z $36,9 miliard v roce 2000 na 15,9 mld $v roce 2010 podle IFPI., The Economist a The New York Times uvedly, že se očekává, že klesající trend bude pokračovat v dohledné budoucnosti. Tento dramatický pokles příjmů způsobilo rozsáhlé propouštění uvnitř tradiční průmysl, řízený některé další úctyhodný prodejců (jako Tower Records) z podnikání a nucené nahrávacích společností, producenti, studia, nahrávání inženýrů a hudebníků hledat nové obchodní modely.

v reakci na nárůst rozšířeného nelegálního sdílení souborů digitálních hudebních nahrávek podnikl nahrávací průmysl agresivní právní kroky., V roce 2001 se podařilo vypnout populární hudbu-webové stránky Napster, a hrozil právní kroky proti tisícům jednotlivců, kteří se podíleli na sdílení hudby-píseň zvukové soubory. To však nedokázalo zpomalit pokles příjmů z nahrávání hudby a ukázalo se, že pro hudební průmysl je to katastrofa v oblasti public relations. Některé akademické studie dokonce naznačují, že stahování nezpůsobilo pokles prodeje nahrávek., V roce 2008 Britský Hudební Práv průzkum ukázal, že 80% lidí v Británii chtěl právní peer-to-peer (P2P) sdílení souborů služby, avšak pouze polovina z respondentů si myslí, že hudební tvůrci by měla být věnována. Průzkum byl v souladu s výsledky dřívějšího výzkumu provedeného ve Spojených státech, na kterém byl založen otevřený hudební Model.

legální digitální stahování bylo široce dostupné s debutem Apple iTunes Store v roce 2003. Popularita distribuce hudby přes Internet se zvýšila a do roku 2011 prodej digitální hudby překonal fyzický prodej hudby.,Atlantic Records uvádí, že digitální prodej překonal fyzické prodeje.Jak však uvedl The Economist,“Placené digitální stahování rychle rostlo, ale nezačalo kompenzovat ztrátu příjmů z CD“.

po roce 2010 začaly Internetové služby jako Deezer, Pandora, Spotify a Apple iTunes Radio nabízet služby založené na předplatném „pay to stream“ přes Internet. U streamovacích služeb platí uživatel předplatné společnosti za právo poslouchat skladby a další média z knihovny., Vzhledem k tomu, že se právní digitální download služby, kupující vlastní digitální kopii písně (která se může udržet na svém počítači či na digitální media player), s streaming služeb, uživatel nikdy ke stažení soubor skladby nebo vlastní song file. Účastník může skladbu poslouchat pouze tak dlouho, dokud bude i nadále platit předplatné streamování. Jakmile uživatel přestane platit předplatné, nemůže poslouchat zvuk z repozitářů společnosti. Streamingové služby začaly mít vážný dopad na průmysl v roce 2014.,

Spotify, spolu s hudbou-streaming průmyslu obecně, čelí kritice ze umělci tvrdí, že nejsou spravedlivě odměněni za svou práci, jak stáhnout-pokles prodeje hudby a hudební streaming zvyšuje. Na rozdíl od fyzické, nebo stáhnout prodeje, pro které platí pevná cena za skladbu nebo album, Spotify platí umělci na základě jejich „podíl na trhu“ (počet proudy pro jejich písně jako podíl z celkových písně vysílané na služby). Spotify distribuuje přibližně 70% držitelům práv, kteří pak zaplatí umělce na základě svých individuálních dohod., Proměnná a (někteří říkají) nedostatečná povaha této kompenzace vedla ke kritice. Zprávy Spotify platí v průměru US$0.006 až US$0.008 za stream. V reakci na obavy, Spotify tvrdí, že mají prospěch hudební byznys o migraci „je pryč z pirátství a méně peněžně platformy a umožnit jim tak vytvářet daleko větší honorář, než před“ povzbudivé, aby uživatelé používat své placené služby.

Recording Industry Association of America (RIAA) odhalil v roce 2015 zisk zpráva, že streamovací služby jsou zodpovědní za 34,3 procenta z letošních USA, nahrané-hudba-průmysl příjmy, rostoucí 29 procent z předchozího roku a stal se největším zdrojem příjmů, tahání kolem 2,4 miliardy dolarů. NÁS streaming vzrostly tržby o 57 procent na 1,6 miliardy$, v první polovině roku 2016 a tvořily téměř polovinu tržeb průmyslu. To kontrastuje s příjmy ve výši 14, 6 miliardy dolarů, které americký hudební průmysl obdržel v roce 1999 z prodeje CD.,

nepokoje v nahrávaném hudebním průmyslu v roce 2000 změnily historicky anomální rovnováhu dvacátého století mezi umělci, nahrávacími společnostmi, promotéry, maloobchodními obchody s hudbou a spotřebiteli. Od roku 2010, big-box obchody, jako je Wal-Mart a Best Buy prodávat více desek než hudba-pouze CD obchody, které přestaly fungovat jako hlavní hráč v hudebním průmyslu. Hudební umělci se nyní spoléhají na živé vystoupení a prodej zboží (trička, mikiny atd.,) pro většinu svých příjmů, což je více závislé – jako pre-20th-století hudebníci – na patrony, teď ilustrovaný hudební promotéři jako Live Nation (který je dominantou tour propagace a vlastní nebo spravuje velké množství hudebních sálů). Aby bylo možné využít všechny umělce příjmů, nahrávací společnosti stále více spoléhají na „360 deal“, nový obchodní vztah propagoval Robbie Williams a EMI v roce 2007.,Na druhém extrému mohou nahrávací společnosti nabídnout jednoduchou výrobní a distribuční dohodu, která dává umělci vyšší procento, ale nepokrývá náklady na marketing a propagaci.

společnosti jako Kickstarter pomáhají nezávislým hudebníkům vyrábět svá alba prostřednictvím fanoušků, kteří financují kapely, které chtějí poslouchat. Mnoho novějších umělců již nevidí rekordní dohodu jako nedílnou součást svého podnikatelského plánu vůbec., Levné nahrávání-hardware a-software umožňují nahrávat hudbu v rozumné kvalitě na notebooku v ložnici a distribuovat ji přes Internet celosvětovému publiku. Toto, podle pořadí, způsobila problémy pro nahrávací studia, producenti a zvukových inženýrů: Los Angeles Times uvádí, že až polovina ze záznamového zařízení ve městě selhaly.Změny v hudebním průmyslu umožnily spotřebitelům přístup k širšímu spektru hudby než kdykoli předtím, za cenu, která se postupně blíží nule., Spotřebitelské výdaje na software a hardware související s hudbou se však v posledním desetiletí dramaticky zvýšily a poskytovaly cenný nový tok příjmů pro technologické společnosti, jako je Apple Inc. a rádio Pandora.