Jako obyvatelé digitálním světě, většina současných Američanů jsou vystaveny denně desítky fotografií přátele, blízké, celebrity a cizinci. Snímáme a distribuujeme obrazy sebe i ostatních s překvapivě malým úsilím, zřídka, pokud se někdy ustoupíme, abychom se divili síle, kterou vládneme.,
Naše chytré telefony nám umožní zvěčnit okamžiky v našem životě s křišťálově čistou věrnost—vzpírat nevyhnutelnost čas je průchod kdykoli rozmaru nás udeří—přesto jsme se jít o shromáždění naší kolektivní vizuální historie není s úctou a nadšením, ale s odpojenou blitheness, které tak často přichází s příliš dobrou věc.
takový nebyl případ v polovině 19. století, kdy se do mladých Spojených států dostala vůbec první široce přístupná forma fotografie, známá jako daguerrotypický proces.,
před touto dobou nebylo možné znát něčí skutečný vzhled, pokud jste se s nimi osobně nesetkali. Nemohli jste se ohlédnout na tváře svých dětí, jakmile dosáhli dospělosti, ani na tváře vašich pozdních rodičů, jakmile byli položeni k odpočinku. Zážitky a happeningy se zachovaly až po hodinách malířství, kreslení nebo psaní prózy, a to i tehdy, s výraznou nedokonalostí. Daguerreotypy daly americkému lidu schopnost zachovat, nejen si představit, jejich kolektivní historii.,
Na počest této základní, střední, National Portrait Gallery se představí výběr z poloviny 19. století daguerreotypes—12 v přes 2. června příštího roku. Portrétní Galerie začal sbírat daguerreotypes v roce 1965, tři roky před jeho otevřením pro veřejnost, kdy to ještě mít pravomoc získat fotografie. Letos, jako uznání svého 50. výročí, Muzeum slaví neodvolatelný dopad těchto raných obrazů vytvořených na poli portrétování jako celku.,
Daguerrotypy byly pojmenovány na počest jejich francouzský vynálezce Louis Daguerre, který dělal jeho inovativní techniku „zdarma“ přes dohodu s francouzskou vládou.,
Daguerre postaven na práci fotografování pioneer Nicéphore Niépce, s kým on odpovídal hojně, přičemž Niépce je princip vystavení ošetřeného povrchu do filtrované světlo a vykreslování proces (relativně) rychlé a praktické.
Daguerre metoda spoléhal na měděné desky potažené na jedné straně s vysoce reflexní naleštěné stříbro a chemicky připravený pro působení v „senzibilizující krabice“ plná jódu a bromu., Jednou daguerreotypist zajištěna dané deska byla vnímavá ke světlu, oni by ji zasuňte do objemné camera obscura (latina pro „temná místnost“), který přiznal, vnější osvětlení pouze přes jeden malý otvor, zakrytý objektiv.
po dlouhé expoziční době (sedící ještě na daguerrotypickém portrétu) by deska byla připravena na primetime. Poté, co vyvinul talíř s pomocí horké plynné rtuti, fotograf by se ponořte do stanovení řešení, umyjte si ji, a obvykle tón zlatem chlorid před nastavením je vhodné prohlížení případě nebo rámu.,
“ pro správné prohlížení, „říká Ann Shumard, kurátorka nové výstavy,“ daguerrotypie musí být zobrazena v pravém úhlu, aby byl obraz viditelný. Jinak to všechno zmizí a stříbrná deska se vrátí k zrcadlu.“Spektrální povaha daguerreotypů jim propůjčuje zajímavou děsivost a jejich dualita zrcadla a obrazu implikuje divákovi to, co vidí způsobem společným žádnému jinému médiu. „To dává daguerrotypii téměř magickou kvalitu,“ říká Shumard.,
i Když Evropského původu, mystika Daguerre portrétování chytil v Americe, jako nikde jinde., „Těší se největší popularitě ve Spojených státech, „říká Shumard,“ díky podnikatelskému duchu amerických praktiků a střední třídy složené z dychtivých spotřebitelů.“
jemnost daguerreotypes, i když v mnoha ohledech prodejní místo, vyvolalo určité praktické problémy. Pokud je například povolen kontakt s vnějším kyslíkem, kovové desky se postupně znečišťují. „Fotografický konzervátor Národní portrétní galerie zajišťuje, že každý daguerrotyp je chráněn přesýpacím sklem a pečlivě utěsněn, aby se zabránilo dosažení vzduchu na desku,“ vysvětluje Shumard., „Když není na výstavě, daguerrotypie muzea jsou uloženy v přizpůsobených archivních krabicích v prostředí kontrolovaném klimatem.“
stejně fascinující jako technika zobrazovaných portrétů daguerrotypie jsou předměty, které zobrazují. Eklektický průřez v polovině 19. století Americký osobnosti, lineup zahrnuje duševní zdravotní reformátor Dorothea Dix, Námořnictva Komodor Matthew Perry (nejlepší si vzpomněl na jeho expedici do Japonska), typický impresário P. T. Barnum vedle cirkus bavič paleček, a transcendentalista autor Henry David Thoreau.,
Jeden daguerrotypie Shumard najde zejména zatýkání je portrét Seneca Národa vůdce Užovka, jehož promyšlené off-camera pohled a pevně uzavřené rty dá obraz ovzduší klidné důstojnosti. „Po podporu Britů během Americké Revoluce,“ Shumard říká, „Užovka připojil velký kontingent Seneca a dalších Šesti zemí, členů, kdo vyjednal se Spojenými Státy v roce 1797 zajistit rezervaci v západní New Yorku.,“Připravený a pragmatický vůdce, Užovka také prosazoval vzdělávací systém pro Seneca míchání tradiční indiánské praktiky a přesvědčení se ty Západní. „Je jediným domorodým Američanem zastoupeným v naší sbírce daguerrotypií,“ říká Shumard.
Mnoho dalších bohaté historické příběhy, žít ve portréty na displej, který by neexistoval bez přístupný režim fotografování, který vymyslel Louis Daguerre a jeho štědrost, což umožňuje, aby se množí po celém světě., „Přes daguerrotypii portrétování,“ Shumard říká, „Národní Portrétní Galerie je schopen reprezentovat jednotlivce, kteří by jinak zůstaly mimo naši vizuální vyprávění národní historie.“Návštěvníci Galerie se vyzývají, aby přemýšlet o lidskosti zachytil v každém snímku—a jeho vztahu k jejich vlastní, letmo se odráží v portrétech‘ stříbrný lesk.
„Daguerreotypes: Pět Desetiletí Sběru“ je na pohled na Smithsonian National Portrait Gallery ve Washingtonu, d. c. přes 2. června 2019.
