Good Mood

V její 2008 monografie Domů, držitelka oscara Julie Andrews napsal o jejích raných letech—vyrůstal v blitz-zpustošený Londýn, získávání publika a kritiky v my Fair Lady a Camelot na Broadwayi, a připravuje se na Západ za její první filmová role. Ve své druhé paměti, domácí práce v říjnu 15-Andrews, psaní se svou dcerou Emmou Walton Hamiltonovou, zvedne, kde domov skončil, brát čtenáře prostřednictvím své legendární filmové kariéry., V těchto úryvcích z monografie je první kapitola, Andrews popisuje do nejmenšího detailu, její zkušenosti, aby Mary Poppins: křivka učení, že tváří v tvář stěhování z jeviště do Disney mnoho; setkání s ní partner Dick Van Dyke; a výzvy natáčení prakticky dokonalá chůva létající scény.

Zobrazit více

To bylo osm let, co jsem poprvé udělal skok přes Atlantik z Anglie do Broadway., V té době, byl jsem 19, úplně sám, a zoufale se obával, že nechám svou dysfunkční rodinu pozadu a obrovskou neznámou, která mě čekala. Nevěděl jsem, kde budu žít nebo jak vyvážit šekovou knížku, natož fungovat v ohromující metropoli, jako je New York City.

Teď, tady jsem byl, s tři pořady—Boy Friend, my Fair Lady, Kamelot—a několik tisíc představení na Broadwayi a v Londýně za mnou, začátek další cestu do nové neznámé: Hollywood.

tentokrát jsem naštěstí nebyl sám. Můj manžel, Tony, byl se mnou., Vydali jsme se na toto nové dobrodružství společně s naší malou dcerou Emmou. Byli jsme zelená jako tráva, neměl žádné znalosti z filmového průmyslu, a nemohl si představit, co leží před námi—ale my jsme byli pracovitý, vnímavý, a měli jsme se navzájem. Byli jsme také požehnáni, že nás vede velký Walt Disney.

Tony a já jsme strávili několik dní překonáváním proudového zpoždění a usazováním. Emma měla jen tři měsíce a my jsme s sebou přinesli její chůvu, Wendy, abychom jí pomohli pečovat o ni během pěti dnů v týdnu, kdy budeme pracovat., O víkendech by si mohla vzít volno a měli bychom Emmu pro sebe. Stále jsem kojila své dítě a doufala jsem, že tak učiním co nejdéle. Měl jsem spravedlivý způsob, jak se dostat zpět do formy před těhotenstvím, takže jsem byl vděčný, že před začátkem natáčení bude období tanečních zkoušek.

několik dní po našem příjezdu jsem šla s Tonym do Walt Disney Studios, nachází se v Burbank., Tony a já jsem navštívil tam jednou, a my jsme byli opět udeřil sunny snadnost místo, stinné stromy a krásně pěstěné trávníky, na nichž lidé odpočívali nebo hráli stolní tenis během jejich oběda. Úhledně uspořádané bungalovové kanceláře, několik velkých soundstages, stavební přístřešky, a hlavní divadlo bylo ovládáno mnohem větší třípatrovou strukturou známou jako budova animace. Waltova kancelář byla v nejvyšším patře a pod ní byly vzdušné pracovní prostory, kde umělci a animátoři vytvořili své kouzlo.,

měli Jsme oběd s Waltem a jeho coproducer/scenárista Bill Walsh v kantýně, dlouho uznáván jako nejlepší v Hollywoodu pro své skvělé jídlo a přátelskou atmosféru. Waltova osobnost byla osobnost laskavého strýce-twinkly-eyed, Rytířský, a skutečně hrdý na všechno, co vytvořil. Jeho mezinárodní Impérium zahrnovalo film, televizi a dokonce i Zábavní park, přesto byl skromný a laskavý., Náš nový přítel Tom Jones mi jednou řekl, že jste ve společnosti netrvali příliš dlouho, pokud jste byli zlomyslní nebo zlí.

byl jsem za předpokladu, s autem a řidič pro první dva nebo tři týdny, ale nakonec, Studia mi půjčil vozidlo vlastní, když se předpokládalo, že jsem věděl, svou cestu kolem. Byl jsem nervózní z jízdy po dálnicích a dostal jsem pokyny: „držte se pravého pruhu a vystupte na Buena Vista.““Zůstaňte v nejpomalejším pruhu, nemusíte vůbec překračovat pruhy.,““Jděte mrtvý rovně, dokud nepřijdete k východu,“ atd. Být Angličan, nikdy jsem nejel po dálnici, nebo na pravé straně silnice, a určitě to trvalo, než jsem si zvykl.

moje první týdny ve studiích Walt Disney byly spotřebovány setkáním a šatní skříní a parukou. Byl jsem zasažen rozdíly mezi přípravou na filmovou roli a přípravou na divadelní představení. Pro hru nebo muzikál se prvních pár dní věnuje čtení skriptů a rozložení scén., Měření se provádí a vidíte kostýmní náčrtky, ale kování se obvykle nestane, dokud nebude dobře do zkušebního procesu. Film je však obvykle zastřelen ze sekvence a ve velmi malých krocích. Blokování jakékoli scény se řeší až v den natáčení. Připadalo mi zvláštní, že se hodí kostýmní prvky a paruky pro roli, kterou jsem ještě neměl vylíčit, ale do jisté míry, vidět ty kostýmy mi pomohlo začít formulovat Maryinu postavu.,

Walt koupil práva ke knize, ale ne s Mary Shepard ilustrace, tak Tonyho kostýmy musely být zcela originální, ale přesto stále vyvolávají ducha znaky, které P. L. Travers vytvořili., Období filmu se změnil od roku 1930 do roku 1910, jak Walt cítil, že pozdní Viktoriánskou Anglii by poskytnout bohatší vizuální příležitostí, a Tony souhlasil.

byl jsem ohromen tím, že můj manžel je pozornost k detailu: jeho výběr materiálů, barev a doplňků, jako Mary je volně ručně pletená šála, nebo ji kultovní klobouk s čilý daisy na vrcholu. Zatímco dohlížel na mé kování, Tony poukázal na skryté doteky, jako je Petrklíč nebo korálové obložení maryiných bund, nebo její pestrobarevné spodničky.,

“ Líbí se mi, že Mary má tajný vnitřní život, „vysvětlil,“ a když si vykopnete paty, zahlédnete, kdo je pod jejím exteriérem prim.“

Tony také věnována pozornost na paruky, ujistěte se, že barva byla správná, a že Mary je vlasy měkčí a hezčí, pro scény, když byla venku a asi s Bertem. To všechno bylo pro mě nesmírně bystré, když jsem se snažil ovinout hlavu kolem Mariiny postavy. Jaká byla její minulost? Jak se pohybovala, chodila, mluvila?, Nikdy předtím jsem nedělal film a neměl jsem žádný specifický herecký trénink, abych se vrátil, spoléhal jsem na instinkt.

rozhodl jsem se zkusit dát Mary konkrétní procházku. Cítil jsem, že ona by nikdy poklidnou procházku, tak jsem cvičil na zvukové scéně, chůzi tak rychle, jak jsem mohl, uvedení jednu nohu ihned po ostatních dojem, že se sotva dotýká země—konečným výsledkem je, že děti by bylo obtížné, aby udržel krok s ní., Také jsem vyvinul trochu obrátil-out postoj, jako baletním první pozici, podtrhují dojem z charakteru Marie při létání. Vzpomněl jsem si na některé členy létání baletní divadelníků z mého varieté dnů, kteří měli jednoduše nechat jejich nohy houpat, a já vždycky myslel, že to neubralo na efektu. Ve skutečnosti, většina z Mary Shepard původní ilustrace show Mary létání s poněkud zvadlý nohy, i když ležela na zemi, byla úpravně dopadlo., Najednou jsem si vzpomněl, že když jsem vylíčil Eliza Doolittle v my Fair Lady na Broadwayi, podvědomě jsem poslouchal-v s tím, že prodavačka mírně holub-poslouchal nedostatek milosti v její nemotorný boty, pak jsem se narovnal nohy, když získala důvěru a vyrovnanost jako „dáma.“Usmál jsem se, když jsem si myslel, že dělám přesný opak pro Mary Poppins.

při tanečních zkouškách jsem se poprvé setkal s Dickem Van Dykem., Byl již dobře zaveden jako dokonalý komik, on hrál v Bye Bye Birdie na Broadwayi a ve filmu, a dokončil první dvě období jeho slavný sitcom, Dick Van Dyke Show. Odpálili jsme to od prvního dne. Byl oslnivě vynalézavý, vždy ve slunné náladě, a často mě nutil řvát smíchem na jeho dovádění. Například, když jsme začali pracovat na „Jolly Holiday“ sekvence, první krok, který jsme se naučili, byla kultovní procházku, ruku v ruce, naše nohy, kope před námi, jak jsme cestovali., Hrál jsem Mary Poppinsovou, dámská verze kroku – ale Dick hodil dlouhé nohy tak vysoko,že jsem se rozesmál. Dodnes může tento krok provést.

Dick se mi zdálo snadné, i když bojoval s bertovým přízvukem Cockney. Požádal o pomoc, a tak se ho J. Pat O ‚ Malley, irský herec, který vyjádřil několik animovaných postav ve filmu,pokusil trénovat. Byl to legrační paradox: ir učí Američana, jak mluvit Cockney., Snažil jsem se také pomoci, občas demonstrující lichý Cockney rýmující slang nebo text ze staré vaudeville písně, jako „jsem enery osmý, jsem“ nebo „jakékoli staré železo.“Nevím, jestli to pomohlo, ale bylo na řadě Dick se smát.

Dick také tajně hrál pana Dawese staršího, prezidenta banky, s pomocí brilantního make-upu, který ho maskoval jako starého muže. Bylo to něco, co ve skutečnosti prosil Disneyho, aby ho nechal dělat., Walt spíše drze udělal Dick udělat kamerovou zkoušku, a slovo letěl kolem Studia, že byl povedený, naprosto přesvědčivá a zcela k nepoznání. Dick chtěl další část tak špatně, že nabídl hrát zdarma, ale Walt nebyl nic, ne-li lstivý. Vzal Dicka na tuto nabídku a také ho přesvědčil, aby daroval $ 4,000 Kalifornskému Institutu umění, který Walt nedávno spoluzakládal.,

kromě taneční zkoušky, museli jsme snímek předem písně, než jsme mohli skutečně začít natáčet hudební čísla. Nádherné skóre pro Poppins napsal Robert B. a Richard M. Sherman, dva bratři označovaní jako “ chlapci.“Už nějakou dobu pracovali pro Walta, jako první in-house skladatelé, které najal na základě smlouvy do studií. Psali pro takové filmy jako nepřítomný profesor a pro televizní pořady Disney a jeho zábavní park Disneyland.,

Robert, starší bratr, byl primárně zodpovědný za texty. Byl vysoký, těžký a chodil s hůlkou, když byl zraněn ve druhé světové válce.navzdory svému daru pro slova a laskavým způsobem se často zdál tichý a poněkud odstraněný. Richard byl kratší a tenčí a byl zosobněný. Měl neomezenou energii, vždy demonstroval u klavíru s velkým nadšením.

Moje učitelka zpěvu, Madame Stiles-Allen, přiletěla z Anglie, aby navštívila svého syna a spolupracovala se mnou soukromě na mých písních., Protože jsem s ní studoval od devíti let, byla mezi námi těsnopis. Okamžitě jsem poznal, co po mně žádá v souvislosti s určitou pasáží, nebo kde by měly být moje myšlenky směrovány. Takže mnohokrát, když zdůraznil, ne dosahuje až do vysokého vědomí, ale spíše v návaznosti na to po dlouhé cestě, zatímco ujistěte se, že je formulovat souhlásky a udržet samohlásky pravda. Bylo to všechno o sjednocení úrovní v mém hlasu, napříč rovinou-podobně jako řetězec sladěných perel, každá poznámka umístěna přesně tam, kde byla předchozí.,

zjistil jsem, že nahrávání předem pro film byl velmi odlišný zážitek z nahrávání Broadway cast album. Ten se obvykle provádí po otevření show, kdy obsazení přesně ví, co se v tu chvíli děje na jevišti a jak podle toho zpívat píseň. Ve filmu jsou však písně obvykle nahrány před natáčením scény, takže jsem jen zřídka věděl, co se bude dít z hlediska akce, a proto to, co bylo požadováno hlasitě., Například, když jsem zpívat ve scéně se spoustou akce, jako je kominík, tanec, určité vokální energie nebo dušnost, je třeba, aby odpovídaly, že akce, jako ve srovnání s ukolébavka zpívaná lůžka. Přesto, když nahrávání předem, všechna specifika akce jsou stále relativně neznámé a musí být tušit. Naštěstí byli na těchto zasedáních choreografové Marc Breaux a Dee Dee Wood, stejně jako náš scenárista a koproducent Bill Walsh, pro kterého jsem měl velký respekt., Mohl bych se na ně obrátit pro vedení, kdybych si nebyl jistý konkrétním okamžikem, ale do značné míry jsem pracoval na instinktu.

Natáčení konečně začala s „Jolly Holiday“ sekvence. Náš režisér Robert Stevenson byl Angličan, a přestože byl zdvořilý a laskavý, zpočátku jsem ho považoval za trochu vzdáleného., Brzy jsem si uvědomil, že byl poněkud plachý a nesmírně starosti s monumentální úkol před ním—žonglování živě-akční scény, animované sekvence, a celou řadu speciálních efektů, z nichž mnohé byly pokus poprvé. Bob pracoval v průmyslu více než 30 let a režíroval mnoho filmů pro studia Walt Disney, včetně Starého Yellera a nepřítomného profesora., Byl trpělivý s mou nedostatek zkušeností, vedení mě jemně přes to, co jsem potřeboval naučit—jednoduché věci, jako je rozdíl mezi close-up a pasu-shot, povaha, založení záběr, třeba pro reverzní úhel, a tak dále.

Moje první natočená scéna prostě vyžaduje, že jsem pózu, ruce na můj deštník, zatímco Bert řekl, „dnes Vám to velmi sluší, Mary Poppins!“Pak jsem musel projít kolem něj a říct:“ opravdu si to myslíte?“Byl jsem velmi nervózní a rozčiloval jsem se nad tím, jak říci, že jeden jednoduchý řádek., Netušil jsem, jak bude můj hlas znít nebo jak se na filmu objeví přirozeně. Na pódiu musíte promítat svůj hlas, aby byl slyšet poslední řádek publika, a celá vaše postava je po celou dobu v plném zobrazení. Byl jsem si vědom přítomnosti kamery a překvapen počtem snímků potřebných k vytvoření jedné malé scény. Natáčení několika řádků bylo jako práce na skládačce. Nevědět, které kousky filmu by režisér nakonec vybral v procesu úprav, ztěžovalo vědět, kdy utratit svou energii nebo ji uložit.,

Robert Stevenson neměl čas mi moc pomoci s mým herectvím, takže jsem pracoval na svých scénách čtením řádků ve večerních hodinách s Tonym. Nakonec jsem prostě řekl slova a doufal v to nejlepší. Pokud jsem se náhodou chytit film v těchto dnech, jsem ohromen, zdánlivé nedostatek sebevědomí na mé straně; svoboda a jednoduchost, která přišla z naprosté nevědomosti a létání sídla kalhot (ne slovní hříčka určena!).

„Jolly Holiday“ scény byly natočeny v přední části obří žluté obrazovky a animované kresby byly přidány později. Tato technika, známá jako proces par sodíku, byla v té době velmi nová. High-poháněl světla byla nesnesitelně jasné a teplé, aby naše oči mhouřit oči,, a úvěrových mírně spálené kvalitu pro naše tváře—jako bychom byli v přímém slunečním světle, s intenzivní reflektory dodal. Paruky a kostýmní vrstvy z něj udělaly ještě teplejší.

vždy jsem nenáviděl nošení paruk a paruky Poppins mě přiváděly k šílenství., Moje vlasy byly v té době dlouhé a začal jsem je stříhat kratší a kratší, tím lépe snášet paruku každý den. Také jsem nosil falešné řasy; v té době jsme používali spíše proužky než jednotlivé řasy. Přestože proužky mohly trvat několik dní, musely být po každém použití pečlivě vyčištěny. Můj make-up muž, Bob Schiffer, byl dobře známý v podnikání pro bytí jedno z nejlepších, ale jakmile se nechtěně použil tubu lepidla, která měla žlukne, a mám puchýře oční infekce., Nebyl jsem schopen pracovat na jeden den, protože moje oči byly tak oteklé, a společnost byla nucena zamíchat plán a místo toho natočit něco jiného.

Protože všechny animace pro film byla přidána dlouho po živé akce byla dokončena, měli jsme jen málo, aby nás vedl pokud jde o to, co reagovat a jak bychom se měli chovat. Na čajový dýchánek pod vrbami s číšníky tučňáků byl přede mnou na stůl umístěn lepenkový tučňák., Jakmile jsem si stanovil sightline, tučňák byl odvezen, a když se kamery valily, musel jsem předstírat, že tam stále je. Problém byl v tom, že moje oči se automaticky přizpůsobily nejvzdálenějšímu bodu vidění, takže bylo velmi těžké udržet toto úzké zaměření na nyní imaginárního tučňáka. Přidala další vrstvu ke všemu, na co jsem se snažil soustředit.

želva v rybníku byla vlastně Železná kovadlina, například Švec by mohl použít pro výrobu boty. Prostě se mi vejde do velikosti nohy. Šlápl jsem na něj a vyvážený, a později vytáhl želvu a vodu kolem něj.,

denní rozvrh byl neúprosný. Byl jsem až za rozbřesku každé ráno, válcování z postele pro rychlý úsek na podlaze ložnice, následuje přitulit s Emmou, než jsem odešel na Studia, pak celý den natáčení, přerušovaný návštěvy Emma a Wendy, takže jsem mohl sestra moje sladká dcera a trávit čas s ní.,

Každý pracovní den, zatímco chůze od make-up a vlasy, aby se na plac, já bych praxi sérii dýchání a obličeje cvičení, aby mi pomohl probudit a vypadají naživu. Každý večer a o víkendech jsem byla maminka na plný úvazek. Zřídkakdy jsem chtěl opustit dům na své dny volna, takže Tony a já bych hrát s Emmou v zahradě, číst jí z obrázkových knih, a vzít ji na procházky v kočárku nebo poklesy v bazénu. Když Emma zdřímla, zdřímla jsem., Lidé se mě často ptají, jestli jsem jí zpíval, a já jsem to udělal-i když to nikdy nebyly písně spojené s mou prací. Spíše bych zpíval malé ditties, které se vztahovaly na pouto mezi námi, jako například „jsi moje slunce“ a „vidím Měsíc, Měsíc mě vidí.“

četl jsem knihy Mary Poppins a scénář, takže jsem věděl, že budu létat ve filmu. To, co jsem vyjednával, bylo, kolik různých triků by trvalo, než by to na obrazovce vytáhlo., Někdy jsem byl zavěšen na drátech; jindy jsem seděl na houpačce nebo na žebříku, v závislosti na úhlu kamery. Na scéně tea party se strýcem Albertem-hrál tak rozkošně legendární komik Ed Wynn – jsme natočili několik záběrů se sadou zcela obrácenou na jeho stranu. Když byl film nakonec upraven tak, aby odpovídal všemu ostatnímu, žádné dráty nebyly zřejmé.

Mnoho mých kostýmy potřebné duplikáty ve větší velikosti, aby se přizpůsobila kabelového nosila jsem při létání., Jednalo se o hustou elastickou punčochu těla, která začala na kolenou a skončila nad mým pasem. Létající dráty procházely otvory v kostýmu a byly připevněny k ocelovým panelům na obou bocích. Doslova jsem udělal hodně“ visí kolem “ mezi Bere, a když jsem byl suspendován, ocelové panely lisované na mých kyčelních kostí, který se stal velmi pohmožděný. Byla přidána ovčí kůže, která pomohla, i když to bylo sotva dost, protože jsem nemohl vypadat příliš objemně.

Moje nejnebezpečnější létající sekvence byly uloženy na konec našeho plánu natáčení, pravděpodobně v případě nehody., V jednom z mých posledních záběrů jsem byl visí v krokvích po nějakou dobu, čeká na technický tým, aby byl připraven. Najednou jsem cítil, jak se moje podpůrné dráty snižují asi o nohu. Stal jsem se velmi nervózní, a zavolal na správce jeviště níže:

“ Mohl byste mě dolů velmi jemně, prosím? Cítil jsem, že drát trochu dává. Necítí se bezpečně.“

slyšel jsem, že slovo je předáváno po celé délce studia, kde stál muž, který ovládal mé dráty a protizávaží.,

Andrews a Van Dyke pod vrbami s číšníky tučňáků.

od Disney / Kobal/.

“ Let her down easy, Joe!“

„když sestoupí, vezměte to opravdu jemně …“ v tom okamžiku jsem spadl na jeviště jako Tuna cihel.

tam bylo hrozné ticho, pak Joeův bezobsažný hlas z dálky volal: „je už dole?“

musím přiznat, že jsem nechal létat proud barevných výrazů., Naštěstí jsem nebyl zraněn, protože vyvážené protizávaží dělali svou práci a zlomila můj pád, ale dopadl jsem tvrdě, a byl docela otřesený.

je pro mě úžasné, že ani teď člověk nevidí technické potíže v Mary Poppins, které byly při natáčení stále přítomny. V té době neexistovaly počítače, které by pomohly se speciálními efekty. Každá scéna musela být storyboarded, a tyto ručně kreslené ztvárnění vytvořil vizuální cestovní mapu pro film., Bob Stevenson tvrdě pracoval, aby se ujistil, že každý výstřel věrně následoval tyto návrhy, a že nikdo nemohl spatřit brilantní technickou práci za Disney „magic.“Film tak často požadoval něco, čeho nebylo nikdy dosaženo, pokud jde o speciální efekty. Bylo na waltově skvělé technické posádce, aby přišla na to, jak to udělat.

Walt navštívil sadu čas od času, a když to udělal, každý byl nadšen, že ho vidí., Vždy byl velmi povzbudivý a plný bonhomie – nikdy jsem ho neslyšel kritizovat to, co viděl. Z tohoto nového projektu byl zjevně velmi nadšený. Mám pocit, že by rád navštěvoval častěji, ale chtěl být taktní a nevypadat znepokojeně nebo být rušivý. Když byl na scéně, vždy existovala zvláštní aura; ta charismatická jiskra, kterou tak dobře vykouzlil.,

Hlavní fotografie k Mary Poppins dokončil natáčení v srpnu, ale byla tu ještě spousta postprodukční práce, včetně všech mých „looping“ na filmu. Zjistil jsem, že zvuk vady často rušit scénu—letadla létající nad hlavou, vítr, který fouká přes mikrofon, pokud jsme byli venku, fotoaparát narazil, tělo mic třením oblečení nebo se dotkl rukou, a tak dále. Nejmenší chyba vyžaduje opakování tohoto dialogu ve zvukové kabině., Někdy je skutečně možné zlepšit výkon, s větším důrazem na slovo zde nebo více nuancí tam. Mezi looping a všechny animace a speciální efekty, které ještě muselo být přidáno, to bylo několik měsíců předtím, než jsem viděl jakoukoli část filmu sestaveny, a další rok editaci, barevné korekce a zvukové vyrovnávání než Mary Poppins byl konečně dokončen.

Při pohledu zpět, nemohl jsem si přát lepší úvod filmu, v tom, že mě naučil tolik v tak krátkém čase., Speciální efekty a animace výzvy sám byl strmý křivka učení, likes, které bych nikdy zažít znovu. Měl jsem zatím žádný nápad, jak zhodnotit můj výkon, nebo jak film může být přijata, ale věděl jsem, že tvrdá práce není vyloučeno, potěšení z procesu. Od laskavosti a velkorysosti samotného Walta Disneyho, kamarádství na scéně, potěšení z provádění písní a samozřejmě tvůrčí spolupráce s mým manželem, to všechno byl nezapomenutelný zážitek.,

jednoho dne, během posledních týdnů v Los Angeles, jsem náhodou jel přes údolí směrem k Hollywood Bowl. Prošel jsem Studio Warner Bros, kde se natáčel film my Fair Lady právě zahájil natáčení, s Audrey Hepburn hraje roli Eliza Doolittle opak Rex Harrison, Stanley Holloway, z nichž oba byly ve fázi výroby se mě na Broadwayi., I když jsem úplně nechápal, proč Audrey byl vybrán pro roli (nikdy bych dělal film, a byl relativní neznámou ve srovnání s její celosvětovou slávu), cítila jsem se smutná, že bych nikdy mít šanci dát moje verze Eliza na filmu. V té době byly archivní pásky původní scénické produkce stále věcí budoucnosti.

Jak jsem jel velkým Warner brány, rozpustilý pocit to do mě vjelo. Stočil jsem se z okna a křičel: „Děkuji moc, Pane Warnere!,“Byl jsem facetious, ale zároveň skutečný; tak si vědom toho, jak nesmírně jsem měl štěstí, že volba Jacka Warnera pro Elizu mi dala k dispozici Mary Poppins.

další skvělé příběhy z Vanity Fair

– Apple se učí z jedné z největších chyb Netflixu
– co si skutečná inspirace pro podvodníky myslí o J., Lo výkon
— Zapamatování Vykoupení z věznice Shawshank, 25 let po jeho debutu
— posypeme Meghan magie v Kapské Město
— Odvolání horlivost způsobuje hluk na Fox News
— Z Archivu: drama za Rebela Bez Příčiny a mladá hvězda smrti

Hledáte více informací? Zaregistrujte se k odběru newsletteru daily Hollywood a nikdy nezmeškáte příběh.