Good Mood

ArchitectureEdit

V architektuře, kde byl styl dlouho-trvající, místní odrůdy jsou často známé jako Kolmá architektury v Anglii, a jako Sondergotik v Německu a Střední Evropě, Nádherný Gotiky ve Francii, a později Manueline v Portugalsku, a Isabelline ve Španělsku.,

Malování a sculptureEdit

V malířství a sochařství, styl je někdy známý v němčině jako „Schöne Stil“ nebo „Weicher Stil“ („Krásný styl“ nebo „Měkký styl“). Stylistické rysy jsou důstojnou elegancí, která nahrazuje monumentalitu spolu s bohatým dekorativním zbarvením, protáhlými postavami a tekoucími liniemi. To také dělá více cvičil využití perspektivy, modelování, a nastavení. Čísla začínají mít více prostoru v jejich nastavení a zájem je o realisticky zobrazené rostliny a zvířata., V některých dílech, především slavný kalendář scény Très Riches Heures du Duc de Berry, počátky skutečné krajinomalby jsou vidět. Dekorace se stále více zdobila, jak se styl vyvíjel v severní Evropě, zatímco v Itálii byla zvýšená sofistikovanost figurální malby absorbována do raně renesanční malby.

v sochařství zůstali přední italští umělci blíže klasicismu a hnutí bylo méně ovlivněno; Lorenzo Ghiberti je v mnoha ohledech blízko stylu, ale již se zdá být naplněn raně renesančním klasicismem., Claus Sluter byl předním sochařem v Burgundsku a byl jedním umělcem schopným používat styl se silně monumentálním efektem. Většina sochařů jsou neznámé, a styl tendenci přežít déle v Severní sochařství než malířství, jako detailní realismus Raného Nizozemského malířství bylo těžší přeložit do sochařství. Menší malované dřevěné postavy, nejčastěji Madony, byly významné a byly relativně přenosné, pravděpodobně pomohly šířit styl po celé Evropě.,

Významných malířů zahrnuty Mistr Theoderic a Mistr Třeboňského Oltáře v Čechách, Mistr Parement, Jacquemart de Hesdin a Nizozemského Limbourg bratři ve Francii, a Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco a Jak v Itálii, poslední přičemž styl do Rané Renesance., V Burgundsku Jean Malouel, Melchior Broederlam a Henri Bellechose následoval Robert Campin a Jan van Eyck, které se od Začátku Nizozemského malířství ve směru větší iluzionismus. Mistr Bertram a Conrad von Soest vedli regionální mistry v Německu a pracovali převážně pro městské měšťany. Dochované panelové obrazy nejvyšší kvality z doby před rokem 1390 jsou velmi vzácné kromě Itálie a Pražského dvora. Mnoho z těchto umělců se během své kariéry pohybovalo mezi zeměmi nebo regiony a vystavovalo je stylům jiných center., Zejména Broederlam strávil několik let v Itálii, a to bylo spekuloval, že Mistr Parement sám byl Čech, jak jeho známý francouzský díla jsou velmi málo, a velmi blízko do Českého umění.

Iluminovaných rukopisů zůstaly důležité vozidel styl, a funguje jako Sherborne Misálu byly hlavní angličtina příspěvek, na rozdíl od barevného skla John Thornton v York Minster a Tomáš Sklenář v Oxfordu a jinde., Nottingham alabastrové řezbářské práce, vyráběné ve značném množství dílnami na standardní vzory, byly vyváženy po celé západní Evropě do hodnotných farních kostelů. Hodiny Gian Galeazzo Visconti z Milána byly klíčovým dílem, stejně jako Václavská Bible (s textem v němčině) syna Karla IV. Oba, stejně jako Sherborne Missal, jsou poznamenány extravagantně zdobenými hranicemi., John, vévoda z Berry, syn a bratr francouzských králů, byl nejvíce extravagantním komisařem rukopisů a hlavním zaměstnavatelem bratrů Limbourg a Jacquemart de Hesdin, stejně jako mnoho dalších umělců. Další rozsáhlé kolektory zahrnuty Václav, syn Karla IV., Jan z Lancasteru, 1. Vévoda z Bedfordu, syn Henry IV Anglie a „Regent“ v anglický okupované Francii, a Dukes Burgundska. V patnáctém století se města Flander, zejména Bruggy, dostala před Paříž jako centrum osvětlení rukopisu i panelové malby.,

TapestryEdit

další vozidla, Mezinárodní Gotický styl, byla poskytována tapisérie-tkaní center z Arrasu, Tournai a Paříži, kde gobelín výroba byla trvale neuspořádané anglické okupace 1418-36., Pod konzistentní záštitou the Dukes of Burgundy, jejich dvorská Mezinárodní Gotický styl, protáhlé postavy, bohaté detaily oblečení, přeplněné složení, údaje zlikvidovány v řadách, vděčí za svou inspiraci, aby rukopis osvětlovací tělesa a přímo k malíři: Baudouin de Bailleul, malíř usazený v Arrasu, dodávané karikatury pro gobelínové dílny a v Tournai, kde prvky místního stylu jsou těžké rozlišit (Weigert, p. 44)., Chatsworth Hunts (Victoria and Albert Museum) jsou inspirovány knihou Gastona de Foix o lovu a mnoha tkáních trojských válečných cyklů současnými romány.

gobelín byl také umění, které bylo přenosné. Apartmány doprovázely své seigneuriální majitele z jednoho nevyhřívaného a prázdného zámku do druhého. Gobelín tkalci sebe mohl být vyvolán pohyb workshopy, přesto, že zůstala vázána na dostupnost z anglické vlny. Náboženské a sekulární subjekty soupeří v tomto v podstatě sekulární umění.,

médium pozdně gotického stylu, které lze snadno přehlédnout, protože prakticky úplně zmizelo, je médium malovaných závěsů, které sloužily jako levnější náhrada za tkané závěsy, ale mohly být vyrobeny s vhodnými motivy v krátké době.