Britská rocková kapela Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty ImagesV mnoha ohledech, Americká hudba dosáhla svého vrcholu v roce 1970, jako umělci z každého žánru čerpali inovace v rock, soul a pop music z předchozích desetiletí k dokonalosti své vlastní zvuky. Pak tyto zvuky byly taky perfektní, k bodu, kde se rocková hudba začala znít jako továrně vyráběné komodity vyrobené pro arena publikum zpívat spolu s, a tím tření reakční nová vlna a punk rockové hnutí., Tam byla spousta děje v hudbě po roce 1970, a udělali jsme v našich silách, aby kondenzovat rušný deseti do pouhých osm umělců, kteří pomohli definovat žánry času, zatímco položení základů pro příští desetiletí.
Led Zeppelin
Led Zeppelin začal svou kariéru neoficiálně opírající se o staré bluesové melodie a přidávat k nim vlastní nadpozemskou těžkost, aby byly nové., Ale to netrvalo dlouho pro kapelu rozšířit jeho zvuk ve všech směrech, jako členové použity následující alba fušovat do (nebo dokonce pomoci vymyslet) hard rock (Led Zeppelin II), folk rock (III) a psychedelie (Houses of the Holy). Díky příspěvkům všech čtyř zkušených členů kapely má každé album základní zvuk, který by mohl pocházet pouze z těchto opravdových rockových bohů.,
David Bowie
David Bowie měl dlouhou a bohatou kariéru před svou nedávnou smrtí, a to není kontroverzní říct, že vydala mnoho z jeho nejlepší materiál v 70. letech, který viděl chameleon-jako písničkář zmizí do několika různých fází jeho kariéry začíná s titulní postava z The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., On těží stejném duchu glam rock veličenstvo a divadlo pro follow-up Aladdin Sane a Diamond Dogs, než se snaží jeho zručné ruce na duši (Mladí Američané) a art rock (Stanice ke stanici), zatímco obývající jeho další skvělé postavy, Hubený Bílý Vévoda. Konečně zavřel na deset let, s jeho odvážné Berlínské trilogie, kombinuje jeho vlastní hitmaking instinkty s fascinující krautrocku a atmosférické techniky.
The Clash
Punk rock byl mnohem více významným kulturním hnutím ve Velké Británii než v USA., Střet se podařilo přežít za krátkou kulturní chvíli a pokračoval v expanzi, aniž by ztratil své rozzlobené politické povědomí (z větší části) za syrovou energii svého debutu s vlastním názvem. V době svého desetiletí-zavírání a kariéry-definování třetí LP London Calling, kapela rozšířila svůj zvuk, aby zahrnovala prvky reggae, dub, funk, a rockabilly. Zdálo se, že sbírá vlivy z celého světa, ale jádrem jeho písní jsou vlastní talenty členů pro psaní skvělých melodií s texty, které se cítí stejně životně důležité.,
Parlament/Funkadelic
George Clinton nashromáždil docela soupisce talent kolem něj, a to zejména během 1970, kdy se jeho snadno-zmatený kapely Parlamentu a Funkadelic vydáno mnoho z jejich nejlepší desky., Pomocí mytologie-budovy, pobuřující humor, skupinové vokály, odvážné, funk, rock a experimentální zvukové plochy, pásma (které se často skládá z více než tucet členů) vymyslel svůj vlastní žánr daboval P-Funk a albech, které byly jako zvukově zajímavé, jak oni byli prostě zábava: běžel gamut od strhující funk hymny jako „Give Up the Funk“ na psychedelické uplakaná sóla Červího Mozku, je titulní skladba.,
Curtis Mayfield
parlament a Funkadelic si byli jistě politicky vědomi, ale jejich písně nemají stejnou upřímnou bolest a naději obsaženou v písních Curtis Mayfield. Soulový skladatel použil svůj vysoký croon, aby prosil o mír a porozumění na hustě vrstvených stopách kombinujících klavír, mosaz a kytaru. Mayfield injekčně sociální komentář do populární hudby a řemeslně alba, která i nadále inspirovat umělci, včetně Neexistuje Žádné Místo, Jako je Amerika Dnes a blaxploitation B-filmu Superfly.,
Pink Floyd
Progresivní rockové kapely snažil pozvednout svět je nejvíce populární hudební žánr do sféry umění s rozléhající se koncept alba a skladby, které se proměnily v podstatě stejným způsobem jako klasickou hudbu udělal. Pink Floyd překonal nástrahy žánru, protože jeho alba a písně jsou více hluboce cítil, než jsou intelektuální, především díky otevřeným srdcem songwriting Rogera Waterse., Waters napsal jak osobní (Zdi) a politické (Zvířata) písně v rámci konceptu alba, zatímco jeho spoluhráči Dave Gilmour, Richard Wright a Nick Mason dal každou písničku na hudební statečnost si zasloužil, aby se každý zdlouhavé hudební přestávka jako emocionální a transcendentální jako Vod texty.
Talking Heads
nová vlna se vyvinula vedle punk rocku jako alternativa k sanitized Arena rocku, který dominoval rozhlasovým stanicím koncem 70.let., Mluvící Hlavy řešena v zubaté riffy a kňučení paranoiu, spíše než zpívat sbory, v čele s jeho nervózní znějící frontman David Byrne, který měl ve zvyku psát písničky o věcech jako neškodné jako „Papír“ nebo „Vzduch.“Když kapela, nejlepší album (Zůstávají ve Světle) nedojde až do roku 1980, jeho první tři vydání současnosti snad nejvíce kreativní, new wave kapela, jak to expandovalo mimo arty úzkost patří hypnotické atmosféry a afrobeats, zejména na jeho hvězdnou třetí vydání Strach z Hudby.,
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen čerpal inspiraci ze sociálně uvědomělé lidové hudby Woody Guthrie, aby se rockovou hudbu, že se líbil a přímo řešit problémy Americké pracující třídy a frustrovaná mládež. Ale šéfův talent přesahuje jeho lyrické vyprávění, o čemž svědčí jeho třetí album magnum opus Born To Run., 1975 úsilí se skládá z osmi skladeb o pasti městské děti sní o úniku jejich represivní životy, zaznamenal s monolitickou pozadí kytara, bicí a saxofon všechny sloučeny do jedné velké hudební wall of sound. Springsteen pokračoval v zrání jako skladatel po celé desetiletí, řešení rozbitých snů a ekonomických strastí při následných vydáních.
Sledujte Jeff Rindskopf na Twitteru @ jrindskopf.
podívejte se na Cheat Sheet na Facebook!
