To nebylo banner rok na Akademii Hudby Větev. Kategorii Nejlepší Originální Píseň byl poznamenán katastrofální „‚Glasgow‘ Urážet roku 2020,“ a Nejlepší Originální Skóre kategorie se ukázala být podobně nudné a nudná., Kde je kosmicky neurotický doprovod Daniela Lopatina k “ Nesestříhaným drahokamům?“Nebo oblouk Alexe Westona, kontrapuntál, a srdcervoucí skóre pro“ rozloučení?“Co o duši-míchání synth opus že Dan Levy napsal pro „Ztratil jsem Mé Tělo,“ nebo hořkosladké a hravě bezmocný orchestrations, které Jung Jae-il přispěl k „Parazit“ (hudba tak zásadní, že bude dosaženo vzájemně symbiotický vztah s filmem, pro které to bylo napsáno)? Povzdech.,
Místo toho, Akademie převezme sadu starých norem, jako pět skladatelů nominován za Nejlepší Originální Skóre nyní získal celkem 99 nominací. Ano, devadesát devět. A když si uvědomíte, že „Joker“ skladatelka Hildur Guðnadóttir je uznávána pro poprvé v letošním roce, to znamená, že průměrný muž v této kategorii již obdržel 24.75 nominací na Oscara za svou práci — jak vzrušující.
a přesto je zde ještě několik přesvědčivých příběhů. Souboj bratranců! 15krát nominovaný, který nikdy nevyhrál!, Hlavní Kariérní vrchol snad nejdůležitějšího filmového skladatele 21. století! A tam je dobrá šance, v letošním roce se nám dát první žena vítěz za Nejlepší Originální Skóre, protože Marilyn Bergman získal pro „Yentl“ v roce 1983 (Anne Dudley a Rachel Portman oba dostal Oscara za Nejlepší Původní Muzikál nebo Komedie Skóre v 90. letech, ale které kategorie se od té doby v důchodu).
Populární na Indiewire
Zde je pět nominovaných za Nejlepší Originální Skóre, seřazeny od nejhorší k nejlepší.,
John Williams („Star Wars: The Rise of Skywalker“)
Bez urážky skvělý John Williams, jehož 52 (PADESÁT DVA!) nominace přesně odrážet životní dílo člověka, který udělal víc utvářet zvuk moderního filmu, než jen o kdokoli jiný, kdo kdy žil, ale i jeho přikývne pro dobro „Star Wars“ pokračování cítil trochu automatické, a jeho uznání za „Vzestup Skywalker“ je na hranici neobhajitelné., Odkaz vybrat, který odráží šíři 87-rok-starý maestro je brilantní kariéru, Williamse poslední nod odměny nejméně vzrušující hudbu napsal pro jeden z těchto kosmických oper (ještě mu nebylo nabídnuto místo na výstavě pro „Souboj Osudů,“ all-time banger přispěl k roku 1999 je jinak hrozný „The Phantom Menace“).,
samozřejmě, to dává smysl, že Williams by neměl být inspirován, aby dělat svou nejlepší práci na „Epizoda IX;“ nejenže příběh nabízejí žalostně málo patosu jeho hudby na chování, ale v tom, že vrcholný díl „Skywalker Saga“ — film má také pochopitelné právo, aby přehodnotil mnohé kultovní motivy, které Williams napsal pro předchozí kapitoly. V jistém smyslu má „vzestup Skywalkera“ jedno z nejvíce nesmrtelných filmových skóre, jaké kdy bylo zaznamenáno, ale jen málo z jeho nejlepších okamžiků nebylo recyklováno z našich vzpomínek.
málo-ne žádný., Titulní skladba je krásné orchestrální crescendo a roste až do dosažení vrcholné váhy, která je hodná této legendární franšízy. Podobně, „Nový Domov“ chytře spolkne Rey je téma do takové dojemné labutí píseň, že téměř triky vás do myšlení, že poslední scéna z filmu nedává žádný zatracený smysl., Hrstka podobně geniální ohýbá po celé skóre pomoci vám připomenout, že Williams ví, že tato hudba lepší než kdokoliv jiný kdy mohl (provedení Kylo je téma na hlavní klíč v okamžiku, kdy jeho vykoupení je dílo), ale stejně jako samotný film, skóre pro „Vzestup Skywalker“ cítí příliš závislá na nostalgii, aby stát na jeho vlastní.,
Thomas Newman („1917“)
Thomas Newman složil skóre pro každý film, který Sam Mendes má někdy dělal (s výjimkou skóre-méně „jdeme Dál“), táhnoucí se celou cestu zpět do nesmazatelné hudbu napsal pro „Americká Krása“ v roce 1999 — sada zpěvavý klavíry a příměstské svár, který se stal nástrojem v rozhodování, které skromný černá komedie cítit jako nějaký moderní klasika (když nic jiného, tak hudba se stále drží)., Dva umělci mají vždy harmonizované dobře dohromady, a Newman implicitně zřejmé, že „1917“ vyžadovalo by ho zmírnit nabubřelost typický válečný film s něčím trochu měkčí; jeho skóre by být nervózní, ale člověk nad vše ostatní.
Newman neměl problém rozdělit rozdíl. Z elegické kmeny filmu řetězec řízený téma na rachotí, kus, jako je „Nahoru a Dolů Příkop“ (což vrstev perkusní tlukot srdce základny s hlubší smysl), jeho skóre nehty pekelných do-or-die energie, která Mendes‘ „one-shot“ WWI epické jízdy od začátku až do konce., Kéž by to tak bylo zapamatovatelné. Odpustit samozřejmost srovnání, ale tam, kde Hans Zimmer je „Dunkerque“ skóre cítil neoddělitelné od mechanika, co ten film dělal, Newman příspěvky do „1917“ jsou více okrasné — jsou zesilovat energii, co se děje na obrazovce, ale existují odděleně od ní. Stejně jako odvážná struktura samotného filmu je hudba připojena k tomuto příběhu, a nikoli k jeho přirozenému růstu.,
Toto je Newmana 15 nominaci na ocenění, které nikdy nevyhrál, a i když by bylo krásné vidět ho s Oscarem v ruce, jeden den, tohle není práce, to nejlepší předvádí svůj talent. Na druhou stranu, další ztráta by mohla ušetřit on a jeho bratranec Randy jakoukoli trapnost na příštím setkání rodiny Newmanů.,
Randy Newman („Marriage Story“)
Randy Newman — kdo vyhrál dva z 20 oscarů, na které byl nominován, ale brzy bude 0-pro-8 v této kategorii — má daleko lepší představení v letošní Nejlepší Originální Skóre, kategorie, než on dělá v Nejlepší Původní Song contest. Forky hold „nenechám Tě Zahodit Sebe“ může patřit do koše, ale Newman je v neděli odpoledne disk skóre pro „Manželství Příběh“ nabízí chytrý a vhodně hořkosladký doprovod, aby tento příběh pomalu rozvodu.,
Pokračování nekonfliktní spolupráce, která začala s „Meyerowitz Příběhy,“ Newman je druhý úkol pro Noah Baumbach je ještě chytřejší a více zapojit, než jeho první. Skládá pro malý komorní orchestr, který dokáže poskytnout intimitu kvartet a hloubka symfonie, Newman skóre pomáhá utvářet emocionální tón filmu od prvního vědomí, jak nepatrné rozdíly v kousky, které hrají na úvodní znak fotomontáže, dejte nám co nejvíce informací, jak voiceover vyprávění, který se odvíjí přes ně., Kde“ to, co miluji na Nicole“, je pikantní a vzrušující,“ co miluji o Charliem “ vede s truchlivým hobojem, díky kterému se celý kus cítí jako requiem pro neúspěšný vztah. Ty „neslučitelné rozdíly“ strašit zbytek filmu, která následuje, zatímco lehkost Newman dotek zachycuje „život jde dál“ energie slow-motion tragédie, že se cítí, jako by to mohlo být odvrácena na několika místech podél cesty.,
Hildur Guðnadóttir („Joker“)
klasicky vyškolený violoncellista, který hrál s kapelami jako Múm, Throbbing Gristle, a Animal Collective, Islandská skladatelka Hildur Guðnadóttir by vystoupit z ostatních nominovaných v této kategorii, i když nebyla jediná žena mezi nimi., A zatímco „Žolíka“ — nemusí být nejvíce nezbytné nebo vítejte film v ocenění mix v letošním roce, není pochyb, že Guðnadóttir je každý bit jako důležité pro jeho úspěch jako Joaquin Phoenix nebo T*dd Phillips (druhý z nich si zaslouží uznání za pronájem Guðnadóttir brzy v procesu, a umožňuje její hudba informovat smutná duše Joker je příběh původu).,
Z úvodní scény, Guðnadóttir je mučen a spirále violoncello téma poskytuje zkroucené novou úroveň patosu na Batman je nejvíce ikonický padouch; „Temný Rytíř“ vykreslen Joker jako síly přírody, ale Guðnadóttir potřebuje pouze několik zlověstné poznámky k obnovení charakter jeho další lidské kořeny, a maso se jeho vztek do bodu, kdy je schopen podporovat film z jeho vlastní. Guðnadóttirovy stočené struny obdařují „žolíka“ viscerálním měřítkem důležitosti (nebo sebezávažnosti?,), která umožňuje Phoenixu hrát Arthur Fleck s vážnou tváří, a perkusní prvky, které se nakonec vrstev do postavy téma pomáhá zvýšit Joker je násilné povstání do primal scream. Hudba je deprimující a krásné ve stejné míře, a to bude znít vhodně disharmonický když to zní po chodbách v Dolby Theatre po Guðnadóttir je vyhlášen jako vítěz tohoto ocenění.
Alexandre Desplat („Malé Ženy“)
To není ani trochu blízko., Nejchladnější možné vzít: Alexandre Desplat — 11-čas kandidát, který získal za „Tvar Vody“ a „The Grand Budapest Hotel“ — se ukázalo jako nejplodnější a virtuosically nadaný filmový skladatel své doby. A přesto, hudba, kterou přispěl k „malým ženám“ Grety Gerwigové, ztělesňuje, proč je každé nové Desplatovo skóre stále událostí pro sebe.,
člověk má tendenci přichytit, když je pověřen práce na dobu kus (jeho složité práce na likes „The painted Veil“ a „Lust, Upozornění“ je podstatně výraznější a vzrušující, než nabubřelost namíchal pro studio jízdné, jako je „Godzilla“), a že v podstatě porušil sám v polovině na tento jeden., Tvorba smyčcový kvartet zní jako sněhovou kouli, která je stejně krásná, když se třese to, jak to je, když je usadit se, Desplat je skóre pro „Malé Ženy“ je stejně tak barvitý a živý jako Gerwig adaptace; je to pocit, jako by se nic méně než hudba, která je bzučení přes Join hlavu, jak ona běží zpátky domů z prodeje její první příběh, nebo toužebně těší její poslední den na pláži s její nemocné mladší sestry.,
Bleskurychle dohromady ze čtyř samostatných částí způsobem, který obecně symbolizuje Března holky, Desplat je suite je all-out útok na stodginess jsme zvykli spojovat s kostýmní dramata. Skladatel správně identifikovali, že Gerwig film je „příběh spisovatele“, ale spíše „příběh je psáno,“ a jeho odvážný řetězce a baletu instrumentace zprostředkovat nespoutané energie život v pohybu (tam je důvod, proč Gerwig protáhl skóre téměř každý moment filmu)., Ale Desplat nejlepší skladby — jako film sám — nakonec se vrátil do jednoduché klavírní téma, které ručí za všechny, zpěvavý melodie, která bolí s lásky a touhy, ve stejné míře; smysl držet něco, co je již navždy pryč. Existuje libovolný počet Oscarů, které si „Malé ženy“ zaslouží vyhrát, a to je určitě jeden z nich.
