Good Mood

známi bezstarostný povahu jeho výtvarné a dekorativní umění, Rokoko styl vzkvétala v 18.století ve Francii. Umělci, kteří pracují v této povrchní estetické postaven na okázalost Barokní období, přizpůsobení jeho úcta-inspirující estetické vyrábět stejně extravagantní a přesto výrazně hravých děl.

rokokové hnutí je převážně spojeno se dvěma druhy umění: malbou a dekorativními kousky., Zde odhalíme tento jedinečný styl, abychom pochopili jeho význam v dějinách umění.

jaké bylo rokokové období?

rokokový styl byl módní od roku 1730 do roku 1770. Zatímco začala ve Francii, nakonec se rozšířila do dalších částí Evropy, včetně Spojeného království, Rakouska, Německa, Bavorska a Ruska.

termín Rokoko je odvozen od rokajlu, speciální metody zdobení fontán a jeskyní, která sahá až do italské renesance., Pomocí této techniky, řemeslníci by míchat mušle, oblázky, a jiné organické materiály s cementem, kulminovat v naturalistické, under-the-moře inspirované médium.

Umělci pracující v Rokokovém stylu sdílené Renesanční okouzlení vodou, jak je patrné v obou plynulost formy a použití mořské motivy v jejich práci.,

Rokokové Umění

Obraz

náladový charakter rocaille ovlivnil obrazy z období, projevující se jako frivolní ikonografie, pozornost ozdobený detail, a hojnost pastelové tóny.

Hravé Předmět

Mnoho Rokokové malby funkce rafinované ještě žoviální předmět—přístup, který byl propagován francouzský malíř Antoine Watteau., Jako otec fête galante—žánr malby, která upřednostňuje zahradní párty, festivaly a další venkovní akce jako předmět—Watteau vyrábí vtipné scény lidí socializaci v pastorační krajiny. Často představovat vlající Cupids, řecké bohyně, a další mytologické postavy, tato zobrazení prolínají fantazii s realitou.,

kromě těchto open air nastavení, mnoho Rokokové malby konat v honosné interiéry. Stejně jako obrazy fête galante mají tyto kousky často zábavnou ikonografii a mytologické vlivy.

pozornost k detailům

rokokové obrazy předvádějí vynikající pozornost k detailům., Francouzský malíř François Boucher, inspirovaný renesančními umělci, je známý svým zájmem o zdůraznění složitosti scény. Jeho detailně orientovaný přístup k malbě se zhmotňuje jako neuvěřitelně ozdobené kostýmy a“ komplikovaně dekorativní “ nebe (Gettyho Muzeum).,

Pastelové Barevné Palety

Zatímco Barokní obrazy jsou spojeny s hluboké barvy a emotivní stíny, Rokoko díla jsou charakterizována vzdušné pastelové palety. Jean-Honoré Fragonard zachycuje svůdnou lehkost tohoto barevného schématu v jeho nejslavnějším obraze, houpačce., Set víry, světle zelené listy, Swing, hvězdy, žena, oblečená v bledě růžové šaty, hraje na houpačce a koketně vyzout boty.

Rokokový Dekorativní Umění

kromě malování, umělci také produkoval dekorativní umělecké předměty ve stylu Rokoka. Tyto kusy vykazují zájem o asymetrii a divadelní přístup k zobrazení přírody.,

asymetrické křivky

rokokové dekorativní umění často obsahují složité, asymetrické formy. Tyto serpentinové siluety jsou neodmyslitelně naturalistické, ale nepochybně přehnané a nacházejí se v řadě objektů, včetně složitých stolů a poutavých svícnů.,

Příroda-Inspiroval Motivy

Většina z těchto organických ještě zdobenými vzory jsou inspirovány přírodou—zejména mušle, vlny, moře a další související motivy. Kromě toho rocaille zaměření, nicméně, mnoho Rokoko umělci také zaměstnán list motivy v jejich práci, včetně pozlacené, vinné révy-jako zdi a strop zdobení a ozdoby představovat stylizované akantové listy.,

Odkaz

Spolu s Impresionismus, Rokoko je považován za jeden z nejvlivnějších francouzských uměleckých hnutí. To je oslavován pro své lehké a vzdušné obrazy a jeho fantaskní dekorativní umění, který, spolu, předvést elegantní, ale temperamentní vkusu 18.století ve Francii.,

Rozhovor: Surrealistické Obrazy Žen Zkoumání Oblastí Postižených Změnou Klimatu

9 Slavných francouzských Malířů, Měli Byste Vědět,

Jak Květiny Rozkvetla Do Jedné z Dějin Umění je Nejvíce Populární Předměty,

Co se Můžeme Naučit Z Vynikající Historie a Ozdobený Estetické Gotické Architektury