Good Mood

sci-fi filmy jsou často spekulativní povahy a často obsahují klíčové podpůrné prvky vědy a techniky. Nicméně, jak často, jak není „věda“ v Hollywoodském sci-fi filmu mohou být považovány za pseudo-vědu, se spoléhat především na atmosféru a kvazi-vědecké, umělecké fantazie, než fakta a konvenční vědecké teorie. Definice se může také lišit v závislosti na pohledu pozorovatele.,

Mnoho sci-fi filmů patří prvky mysticismu, okultismu, magie nebo nadpřirozené, zvažován některými být více vhodně prvky fantasy nebo okultní (nebo náboženské) filmu. To transformuje filmový žánr do vědecké fantazie s náboženskou nebo kvazi-náboženskou filozofií sloužící jako hnací motivace., Film Zakázaná Planeta zaměstnává mnoho společných sci-fi prvky, ale film nese velké poselství – že evoluce druhů směrem k technologické dokonalosti (v tomto případě dokládá zmizel mimozemské civilizace zvané „Krell“) nezaručuje ztrátu primitivní a nebezpečné nutkání. Ve filmu se tato část primitivní mysli projevuje jako monstrózní destruktivní síla vycházející z Freudovského podvědomí nebo“Id“.,

některé filmy rozostřují hranici mezi žánry, jako jsou filmy, kde protagonista získává mimořádné síly superhrdiny. Tyto filmy obvykle používají kvazi-věrohodný důvod, proč hrdina získává tyto síly.

ne všechna témata sci-fi jsou stejně vhodná pro filmy. Sci-fi horor je nejčastější. Dost často by tyto filmy mohly stejně dobře projít jako westerny nebo filmy z druhé světové války, pokud by byly sci-fi rekvizity odstraněny. Mezi běžné motivy patří také plavby a expedice na jiné planety a dystopie, zatímco utopie jsou vzácné.,{„Věci, které Přijdou“ (1936)

ImageryEdit

Filmová teoretička Vivian Sobchack tvrdí, že sci-fi filmy se liší od fantasy filmů v tom, že zatímco sci-fi filmu se snaží dosáhnout naše víra v obrazech jsme prohlížení, fantasy film místo toho se pokusí pozastavit naši nedůvěru. Sci-fi film zobrazuje neznámé a cizí v kontextu známého. Navzdory mimozemské povaze scén a vědeckým fiktivním prvkům prostředí je obraz filmu spjat s lidstvem a s tím, jak se vztahujeme k našemu okolí., Zatímco sci-fi filmu se snaží posunout hranice lidské zkušenosti, zůstávají vázány na podmínky a porozumění publika, a tudíž obsahují prozaické aspekty, spíše než být zcela cizí, nebo abstraktní.

žánrové filmy jako westerny nebo válečné filmy jsou vázány na určitou oblast nebo časové období. To neplatí o sci-fi filmu. Existuje však několik běžných vizuálních prvků, které jsou evokující žánru. Patří mezi ně kosmická loď nebo vesmírná stanice, cizí světy nebo stvoření, roboty a futuristické gadgety., Příklady zahrnují filmy jako Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, cestující a Valerian a město tisíce planet. Jemnější vizuální stopy se mohou objevit změny v lidské podobě prostřednictvím změny ve vzhledu, velikosti, nebo chování, nebo prostřednictvím známého prostředí se obrátil děsivě cizí, jako prázdné město .

vědecké prvkyedit

zatímco věda je hlavním prvkem tohoto žánru, mnoho filmových studií má významné svobody s vědeckými znalostmi. Takové svobody lze nejlépe pozorovat ve filmech, které ukazují manévrování kosmických lodí ve vesmíru. Podtlak by se měl bránit přenosu zvuku nebo manévry zaměstnávání křídla, ale soundtrack je plný nevhodné létající zvuky a změny v letové dráze připomínající letadla bankovnictví., Filmaři, kteří nejsou obeznámeni se specifikami kosmického cestování, se místo toho zaměřují na poskytování akustické atmosféry a známějších manévrů letadla.

Podobné případy ignorování vědy ve prospěch umění může být viděn, když filmy současné ekologické účinky, jako zobrazen v Star Wars a Star Trek. Celé planety jsou zničeny při titanických explozích vyžadujících pouhé sekundy, zatímco skutečná událost této povahy trvá mnoho hodin.,

role vědce se v žánru sci-fi filmu značně lišila v závislosti na veřejném vnímání vědy a pokročilých technologií. Počínaje Dr. Frankensteinem se šílený vědec stal akciovým charakterem, který představoval hrozivou hrozbu pro společnost a možná i civilizaci. Některé portréty „šíleného vědce“, jako je výkon Petera Sellerse v Dr. Strangelove, se staly ikonickými pro tento žánr. V monstrózních filmech padesátých let hrál vědec často hrdinskou roli jako jediný člověk, který mohl poskytnout technologickou opravu pro nějakou hrozící zkázu., Odráží nedůvěra k vládě, která začala v roce 1960 ve Spojených Státech, brilantní, ale vzpurný vědec se stal společné téma, často slouží Cassandra-jako roli během blížící se katastrofu.

Biotechnologie (např. klonování) je vědecko-populární prvek ve filmech, jak je znázorněno v Jurském Parku (klonování vyhynulých druhů), Ostrov (klonování člověka), a (genetické modifikace), v některých filmech a v Alien série. Kybernetika a holografické projekce, jak je znázorněno v RoboCop a já, Robot jsou také popularizoval., Mezihvězdné cestování a teleportace je populární téma v seriálu Star Trek, která je dosaženo pomocí warp pohony a transportéry, zatímco mezigalaktické cestování je populární ve filmech jako Stargate a Star Wars, které je dosaženo prostřednictvím hyperprostoru, nebo červí díry. Nanotechnologie je také vystupoval v seriálu Star Trek v podobě replikátorů (utopie), v Den, kdy se zastavila Země v podobě grey goo (dystopie), a v Iron Man 3 ve formě extremis (nanotrubice). Force fields je populární téma v Den nezávislosti, zatímco neviditelnost je také populární ve Star Treku., Technologie Arc reactor, vystupoval v Iron Man, je podobný zařízení studené fúze. Miniaturizace technologie, kde jsou lidé zmenšil na mikroskopické velikosti je vystupoval ve filmech jako Fantastická Cesta (1966), Miláčku, Zmenšil jsem Děti (1989), a Marvel Ant-Man (2015).

třetí zákon zesnulého Arthura C. Clarkea uvádí ,že“jakákoli dostatečně pokročilá technologie je nerozeznatelná od magie“. Minulé sci-fi filmy zobrazovaly „fiktivní“ („magické“) technologie, které se staly současnou realitou., Například zařízení pro osobní přístup od společnosti Star Trek bylo předchůdcem smartphonů a tabletových počítačů. Rozpoznávání gest ve filmu Minority Report je součástí současných herních konzolí. Lidské úrovni umělé inteligence je také rychle blíží s příchodem smartphonu a. I. zatímco pracovní maskovací zařízení / materiálu je hlavním cílem technologie stealth. Nakonec budou k dispozici také autonomní automobily (např. KITT ze série Knight Rider) a kvantové počítače, stejně jako ve filmu Stealth a Transcendence., Kromě toho, ačkoli Clarkeovy zákony neklasifikují“ dostatečně pokročilé “ technologie, Kardashevova stupnice měří civilizační úroveň technologického pokroku do typů. Díky své exponenciální povaze sci – fi civilizace obvykle dosahují pouze typu I (využívají veškerou energii dosažitelnou z jedné planety) a přísně řečeno často ani to.

Cizí lifeformsEdit

pojetí života, zejména inteligentní život, má mimozemský původ je vyhledávaným základem sci-fi filmů., První filmy se často používá mimozemské formy života jako hrozbu nebo nebezpečí pro lidskou rasu, kde útočníci byli často fiktivní reprezentace skutečné vojenské nebo politické hrozby na Zemi, jak bylo pozorováno například ve filmu Mars Útočí!, Starship Troopers, Alien series, Predator series a Chronicles of Riddick series. Někteří mimozemšťané byli zastoupeni jako benigní a dokonce prospěšní v přírodě V takových filmech jako Escape to Witch Mountain, E. T., Extra-Terrestrial, Blízká Setkání Třetího Druhu, Pátý Element, stopařův Průvodce po Galaxii, Avatar, Valerian a Město Tisíce Planet, a Muži v Černé sérii.

s cílem poskytnout předmět, na který se diváci ztotožní, velká většina inteligentních mimozemských ras prezentovaných ve filmech mají antropomorfní charakter, mají lidské emoce a motivace., Ve filmech, jako jsou Cocoon, má Nevlastní matka Je Mimozemšťan, Druh, Kontakt, V Krabici, s Vědomím, Den, kdy se zastavila Země, a Sledovat, cizinci téměř člověka fyzický vzhled, a sdělí ve společné zemi, jazyk. Nicméně, cizinci v Stargate a Prometheus byli lidé ve fyzickém vzhledu, ale komunikovali v cizím jazyce. Několik filmů se pokusilo reprezentovat inteligentní mimozemšťany jako něco naprosto odlišného od obvyklého humanoidního tvaru (např., Inteligentní forma života obklopující celou planetu v Solaris, tvor ve tvaru koule v temné hvězdě, mikrobiální stvoření v invazi, stvoření měnící tvar v evoluci). Nedávné trendy ve filmech zahrnují mimozemské stvoření velikosti budovy, jako je film Pacific Rim, kde se CGI v předchozích desetiletích výrazně zlepšila ve srovnání s předchozími filmy, jako je Godzilla.

Disaster filmsEdit

častým tématem mezi sci-fi filmy je téma blížící se nebo skutečné katastrofy v epickém měřítku., Ty často řeší zvláštní obavy spisovatele tím, že slouží jako prostředek varování před druhem činnosti, včetně technologického výzkumu. V případě filmů o mimozemské invazi mohou tvorové poskytnout jako stand-in obávané cizí moci.

Katastrofa filmy obvykle spadají do následujících obecných kategorií:

• Alien invasion — nepřátelští mimozemšťané přijdou a snaží nahradit lidstvo. Jsou buď ohromně mocní, nebo velmi zákeřní., Mezi typické příklady patří Válka Světů (1953), Invaze zlodějů Těl (1956), Daleks‘ Invasion Earth 2150 a. D. (1966), Den Nezávislosti (1996), Válka Světů (2005), Den, kdy se zastavila Země (2008), Skyline (2010), Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Bitevní loď (2012) Avengers (2012), Muž z Oceli (2013), Pacific Rim (2013), Enderova Hra (2013), Pixely (2015), Den Nezávislosti: Resurgence (2016), a Justice League (2017)., Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) trvá alternativní pohled na předmět, zahrnující mimozemské politické jednotky napadající planetu Naboo z komerčních důvodů.
• ekologická katastrofa-například velká změna klimatu nebo asteroid nebo úder komety. Filmy, které mají zaměstnané toto téma patří Soylent Green (1973), Vodní svět (1995), drtivý Dopad (1998), Armageddon (1998), Jádro (2003), Den Po zítřku (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) a Geostorm (2017).,
• člověk nahrazený technologií-typicky ve formě všemocného počítače, pokročilých robotů nebo kyborgů, jinak geneticky modifikovaných lidí nebo zvířat. Mezi filmy v této kategorii patří série Terminator, trilogie Matrix, I, Robot (2004) a série Transformers.
• Jaderná válka — obvykle v podobě deformované, post-apokalyptickém příběhu o chmurné přežití. Příklady takového příběhu lze nalézt ve filmech Dr. Strangelove (1964), Dr., Kdo a Daleks (1965), Planeta Opic (1968; předělaný v roce 2001), Chlapec a Jeho Pes (1975), Mad Max (1979), Město Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), a Mad Max: Fury Road (2015).
• pandemie – vysoce smrtelná nemoc, často vytvořená člověkem, ohrožuje nebo vyhladí většinu lidstva masivním morem. Toto téma bylo zpracováno v takových filmech jako Kmen Andromeda (1971), The Omega Man (1971), 12 Opic (1995), 28 Týdnů poté (2007), já, Legenda (2007), a Resident Evil série.,

Monster filmsEdit

Zatímco monster filmy se obvykle líčí nebezpečí na globální nebo epické měřítko, sci-fi, film má také dlouhou tradici filmů s monster útoky. Tyto se liší od podobných filmů v hororu nebo fantasy žánrů, protože sci-fi filmů, obvykle se spoléhají na vědecké (nebo alespoň pseudo-vědecké) zdůvodnění monster existence, spíše než nadpřirozené nebo magické důvod., Sci-fi film monster je často vytvořen, probuzen nebo „vyvíjen“ kvůli machinacím šíleného vědce, jaderné nehodě nebo vědeckému experimentu. Mezi typické příklady patří Bestie od 20,000 Sáhů (1953), Jurský Park filmy, Cloverfield, Pacific Rim, King Kong filmy, a Godzilla povolení nebo mnoho filmů zahrnující Frankensteinovo monstrum.

mysl a identityEdit

základní mentální aspekty toho, co z nás dělá člověka, byly základem sci-fi filmů, zejména od 80.let., Blade Runner zkoumal, co z organické-stvoření člověka, zatímco RoboCop série viděl android mechanismus vybaven mozku a přeprogramovat mysl člověka vytvořit kyborga. Představa, mozek převod nebyl zcela nové sci-fi filmu, jako pojem „šílený vědec“ přenosu lidské mysli do jiného těla je stará jako Frankenstein zatímco myšlenka korporace za názor transfer technologií je pozorován v pozdějších filmech jako Hráč, Avatar, a Náhradníci.,

filmy jako Total Recall popularizovaly vlákno filmů, které zkoumají koncept přeprogramování lidské mysli. Téma vymývání mozků v několika filmech šedesátých a sedmdesátých let včetně hodinového pomeranče a mandžuského kandidáta se shodovalo s tajným vládním experimentováním v reálném životě během projektu MKULTRA. Dobrovolné vymazání paměti je dále zkoumáno jako témata filmů výplata a věčné Sluníčko neposkvrněné mysli. Některé filmy jako Limitless prozkoumávají koncept vylepšení mysli., Série anime Serial Experiments Lain také zkoumá myšlenku přeprogramovatelné reality a paměti.

myšlenka, že člověk může být zcela reprezentován jako program v počítači, byla základním prvkem filmu Tron. To by bylo dále prozkoumáno ve filmové verzi sekačky, Transcendence a Ready Player One a myšlenka se obrátila virtuozitou, když se počítačové programy snažily stát se skutečnými osobami. V sérii Matrix se svět virtuální reality stal skutečným vězením pro lidstvo, spravovaným inteligentními stroji., Ve filmech jako eXistenZ, třinácté patro a Počátek se povaha reality a virtuální reality mísí bez jasné rozlišovací hranice.

Telekineze a telepatie jsou vystupoval ve filmech jako Star Wars, Poslední Mimzy, Závod na Čarodějnice Hora, Kronika, a Lucy, zatímco precognition je vystupoval v Minority Report, stejně jako v Matrixu saga (ve kterém precognition je dosaženo vědomím, umělého světa).,

RobotsEdit

Roboti byli součástí sci-fi od české dramatik Karel Čapek vymyslel slovo v roce 1921. V raných filmech roboti obvykle hráli lidský herec v krabicovém kovovém obleku, jako v říši Phantom, i když ženský robot v Metropolis je výjimkou. První zobrazení sofistikovaného robota ve filmu ve Spojených státech bylo Gort v den, kdy země stála.,

roboti ve filmech jsou často vnímaví a někdy sentimentální a naplnili řadu rolí ve sci-fi filmech. Roboty byly vedlejší postavy, jako je Robby Robot v Zakázané Planetě, Huey, Dewey a Louie v Tichém Chodu, Data v seriálu Star Trek: nová Generace, pomocníci (např. C-3PO a R2-D2 z Hvězdných Válek, JARVIS z Iron Man), a doplňky, viditelné v pozadí, jak vytvořit futuristický nastavení (např., Zpět do Budoucnosti Část II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Také roboti byli impozantní filmoví darebáci nebo monstra (např., robot Box ve filmu Logan ‚ s Run (1976), HAL 9000 z 2001: Vesmírná Odysea, ARIIA v Orlí Oko, robot Hlídky v X-Men: Days of Future past, bitevní droidy ve Star Wars). V některých případech, roboty i hlavních postav ve sci-fi filmech; ve filmu Blade Runner (1982), mnohé postavy jsou tedy android „replikantů“, ve animovaného filmu WALL-E (2008), Monstra vs. Vetřelci (2009) Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) a na Příští Gen (2018).

filmy jako Bicentennial Man, a. I., Umělá inteligence, Chappie, a Ex Machina líčil emocionální výpadky robotů, kteří jsou sebevědomí. Jiné filmy jako Animatrix (Druhá renesance) představují důsledky masově produkujících sebevědomých androidů, protože lidstvo podléhá svým robotickým vládcům.,

Jedna populární téma ve sci-fi filmu, je to, zda roboti budou jednou nahradit člověka, na otázku vznesenou ve filmové adaptaci Isaaca Asimova já, Robot (v práci) a ve filmu Real Steel (ve sportu), nebo zda inteligentní roboti by mohli rozvíjet svědomí a motivace k ochraně, ovládnout, nebo zničit lidskou rasu (jak je znázorněno v Terminátor, Transformers, a v Avengers: Age of Ultron). Dalším tématem je vzdálená telepresence přes androidy, jak je znázorněno v Surrogates a Iron Man 3., Vzhledem k tomu, že umělá inteligence se stává chytřejší kvůli rostoucí počítačové síle, některé sci-fi sny již byly realizovány. Například počítač Deep Blue porazil mistra světa v šachu v letech 1997 a dokumentární film, Game Over: Kasparov a Stroj, byl propuštěn v roce 2003. Další slavný počítač s názvem Watson porazil v roce 2011 dva nejlepší hráče human Jeopardy (game show) a ve stejném roce byl propuštěn dokumentární film NOVA, nejchytřejší Stroj na Zemi.

roboti velikosti budovy se také stávají populárním tématem ve filmech, jak je uvedeno v Pacific Rim., Budoucí živé akční filmy mohou zahrnovat adaptaci populárních televizních seriálů jako Voltron a Robotech. CGI roboti Pacific Rim a Power Rangers (2017) restart byl výrazně vylepšen ve srovnání s původním Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Zatímco“ size does matter“, slavný slogan filmu Godzilla, neuvěřitelně malé roboty, zvané nanobots, záleží také (např. Borg nanoprobes ve Star Treku a nanites v I, Robot).,

Čas travelEdit

koncept cestování v čase—cestování tam a zpět v čase—má vždy populární jádro sci-fi filmu a sci-fi televizní seriál. Cestování v čase obvykle zahrnuje použití nějakého typu pokročilých technologií, jako je H. G., Wells‘ klasický Stroj Času, komerčně úspěšné 1980-éra Zpátky do Budoucnosti trilogie, Bill & Teda Vynikající Dobrodružství, Terminátor série, Déjà Vu (2006), Zdrojový Kód (2011), na Hraně Zítřka (2014) a Předurčení (2014). Jiné filmy, jako například Planeta Opic série, časová Osa (2003) a Poslední Mimzy (2007), vysvětlil jejich vyobrazení cestování v čase tím, že kreslí na fyzikální pojmy jako jev speciální teorie relativity dilatace času (což by mohlo nastat, kdyby vesmírná loď letěla téměř rychlostí světla) a červí díry., Některé filmy ukazují, cestování v čase není dosaženo z pokročilé technologie, ale spíše z vnitřní zdroj nebo osobní moci, jako 2000s-éra filmů Donnie Darko, Pan Nikdo, The Butterfly Effect, a X-Men: Days of Future past.

více konvenčních filmů o cestování časem používá technologii k oživení minulosti v současnosti nebo v současnosti, která leží v naší budoucnosti. Film Iceman (1984) vyprávěl příběh o reanimaci zmrzlého neandrtálce., Film Freejack (1992) ukazuje cestování časem, které oběti strašných úmrtí posunulo v čase zlomek vteřiny před jejich zánikem, a pak jejich těla použilo na náhradní díly.

společným tématem ve filmu cestování časem je paradoxní povaha cestování časem. Ve francouzském filmu Nové vlny La jetée (1962) režisér Chris Marker líčí sebenaplňující aspekt člověka, který je schopen vidět svou budoucnost tím, že ukazuje dítě, které je svědkem smrti svého budoucího já., La Jetée byla inspirací pro 12 opic, (1995) film režiséra Terryho Gilliama o cestování časem, paměti a šílenství. Zpátky do Budoucnosti série a Time Machine jde ještě o krok dále a zkoumá výsledek měnění minulosti, zatímco ve Star Trek: První Kontakt (1996) a Star Trek (2009) posádka musí zachránit Zemi od nutnosti jeho minulosti změněn čas-cestování kyborgové a mimozemské rasy.