Význam
„Schody do Nebe“ je, ať se vám to líbí, nebo ne, nejvíce populární rockové písně posledních čtyřiceti let (alespoň měřeno rádio airplay). Velmi oblíbená píseň způsobila, že někteří (spíše drsní) kritici ji nemilosrdně potlačili. Prý se to přeceňuje. Jsou to slova, která nejsou ničím jiným než “ banální medievalismus.“Pokud hrajete záznam dozadu (proč byste to dělali znovu?) můžete dokonce najít satanské zprávy.
Ohhhkaaaaay., Na druhou stranu, kritici (a pozpátku-record-playing, satan-hunting lunatics) nehledě na to, že „Stairway to Heaven“ byl také nazýván rock ‚ s greatest song. Epos, který po osmi minutách vzdoroval výzkumníkům trhu a byl v rádiu přehrán více než 3 milionkrát. Vrchol tvrdé houpací lyrické a hudební kompozice.
tyto názory jsou na obou stranách tak nabité, že jakákoli analýza, která se ujala stran, by byla zcela nedostatečná. („Ne “ Schodiště“! Zamítnuto!,“) I když se zdá být trochu směšné mluvit o“ satanských zprávách“, které údajně vyplňují skladbu při přehrávání v opačném směru, může být nutné, pokud chceme ocenit nesmírnou kulturní sílu písně.
takže co je to přesně o písni? Proč se pravděpodobně právě teď hraje na vaší oblíbené klasické rockové stanici, téměř 40 let po její nahrávce?
„Stairway to Heaven“ se odehrává jako jakýsi duchovní úkol, cesta do kvazimýtické, pohanské minulosti prostřednictvím hudby., Klasická kytara a texty připomínají romantické básníky jako Keats, protože samotná příroda se stává hlasem pravdy šeptající v dálce. Klíčový tematický prvek písně-cesta při hledání smyslu ve světě nejednoznačnosti-je zdůrazněn neustálým vývojem písně, protože také hledá odpovídající hlas. Když ten hlas a konečně se zdá být k dispozici—v Jimmy Page je rostoucí kytarové sólo, které začíná téměř šest minut v kuse—to je rituálně a slavně předběžným fanfáry. Zdá se, že píseň směřuje ducha nějakého druhu kytarového Boha., Energie písně se pak stává neuvěřitelnou: Robert Plant zpívá o oktávu výš,zkreslená kytara řve, rytmická část zběsile buší. Píseň se stává méně o Page jako individuální hudebník a více o kapele působící na Page ‚ s energy. Podle slov muzikoložky Susan Fastové dochází k posunu od „extrémní individuality“ k „extrémní komunitě“., A pak, jako by se nějak heavy metal zvuk není dost dobrý, jako Robert Walser vysvětluje: „zbožnění/apokalypsa ulomí náhle, a píseň končí Závodu bez doprovodu hlas, návrat do osamělé naléhavost začátku.“Jsme vlevo s dvojznačnost zvuk, ale také silný smysl pro rituál, a to znamená nalézt v implicitní odmítnutí současné pop music (a tradiční náboženství), že metal a pagan/mystické texty představují., V tomto kulturním hlas, hledající smysl „západu“ a z „songbird, který zpívá,“ alespoň tam je romantický jistotu, že nějaké duchovno existuje… a je to něco, co může být zkušený prostřednictvím heavy metal je agrese, emoce, a mysticality.
Whoa. Zdá se, že se toho děje hodně. A ani jsme nemuseli hrát trať dozadu, abychom ji našli.,
se Ptát, co pobídl kultury odmítnutí ztělesňuje „Schody do Nebe“, Muzikolog Robert Walser poznamenal, že v roce 1960 a 70. let znamenal velké období destabilizace Západního světa: „konec“ Pax Americana“; nové hospodářské krize; de-industrializaci, poklesu odbory a vzestup low-platit pracovních míst ve službách; odhalení korupčního vedení; silné sociální hnutí náročné dominantní politiky na rasu, pohlaví, ekologie a práva spotřebitelů; nové výzvy pro stabilitu sociální instituce jako rodina; a obnovy politických témat, jako je svoboda.,“
je také důležité poukázat na vývoj postmoderny, zastřešující termín pro širokou smyslu, že neexistuje žádná univerzální „pravda“ ve světě a že bychom měli spíše zkoumat a pochopit různé místní, kulturní, a více relativních hodnot. Walser dále říká, že heavy metal, stejně jako hororový žánr ve filmu, se vyvinul k „obnovení pocitu bezpečí podkopaného těmito poruchami.,“Co to znamená je, že když George Ramero bylo natáčení filmu Noc oživlých mrtvol a Black Sabbath hráli „Iron Man,“ pokoušeli se najít nové, nepopiratelné pravdy—absolutnosti zlo v masožravé zombie, moc, agrese v křupavý kytary. To vše může znít přehnaně a příliš intelektuálně-a možná je—ale popularita žánrů hrůzy a těžkých kovů nemohla být popřena.
Led Zeppelin, k fascinaci a pohrdání mnoha, hraje do sil okultismu a emocí., Anti-rock-n ‚ – rollers vzali Led Zeppelin mystiku a pokusil se (spíše úspěšně) tvrdit, že „schodiště do nebe“ obsahuje satanské zprávy, když hrál dozadu. Fanoušci ale považují okultismus a mýtus obklopující Led Zeppelin za jeden z nejlepších atributů kapely. V Susan Rychle je kniha o Led Zeppelin, V Houses of the Holy, že cites fanoušky, jak říkají věci jako, „budu užívat pocit magie v hudbě“; „hodně z jejich texty vykreslit daleko, mystické země, hrady, oceány, atd., Obraz kapely byl známý jako mystický a poněkud tajný“; a “ jsou dokonale moderní s jádry starých a originálních duchů.“Všimněte si použití staršího, okultně znějícího britského pravopisu „magie“ s koncovkou a – “ ck “ a romantických myšlenek mystiky a starodávnosti., Fanoušek, který mluvil kapely je „originální lihoviny,“ upozornil na důležitý bod: folk/mystické cítění na začátku „Stairway to Heaven“ a odkazy na okouzlující postavy jako „Královnu“ a „krysař“ nebo „Kroužky kouře skrze stromy“ vypadat tak elementární nás, protože jsou staré nápady. Tam je-v“ schodiště do nebe, “ Led Zeppelin, hrůza, a metal-touha vrátit se do doby, kdy zlí duchové v lese uzemněn naše přesvědčení v dobro a zlo., Toto je doba Homera a jeho Iliady, krále Artuše a jeho Grálu, Tolkiena a jeho prstenů—(v představách mnoha) pre-politické, pre-ekonomické a pre-průmyslové éry. Je to doba, kdy věci jako“ zlaté „“duše“ a „západ“ měly jednodušší významy… nebo tak rádi věříme.
klasická hudba a nymfy ve vašem hedgerow jsou jen polovinou příběhu. Kdyby to bylo všechno, co bylo k Led Zeppelin, kapela by skončila jako rádoby minstrels hrající na renesanční Faire. Fúze hard rocku s klasikou je to, co dělá píseň tak zajímavou., Autentičnost agrese a emocí byla pro tvůrce heavy metalu důležitou vírou. Jimmy Page věřil, že on se zabýval v sílu skutečné emoce, a on byl silně ovlivněn emotivní, improvizační Americké blues působí jako Chuck Berry. To vysvětluje fanfáru, která předznamenává jeho sólo v “ Stairway to Heaven.“Opakované tripletové akordy na kytaru odrážejí rohové fanfáry korunovací a královských svateb., Je to, jako kdyby putování písně do téhle chvíle přestal dělat cestu pro guitar hero, který může poskytnout pocit autenticity a uniknout, že Rostlina zpívá. Není divu, že sólo je improvizované; snaží se zprostředkovat čisté emoce. Zatímco muzikologové a kritici se často říká, že píseň postupně přidává nástroje, jak to navazuje na to sám, je to víc pravda, že klasické hudební prvky—diktafon, akustická kytara—jsou nahrazeny modernější nástroje v jakémsi pohybu v čase, vyvolávání pravd a mýtů, přes moderní., Je to způsob, jak přivést tyto minulé ideály do současnosti, a Page je osamělý kytarový hrdina, který to dokáže.
to však není konec příběhu. Robert Plant a zbytek kapely přijmou Pageův agresivní nový zvuk ve spojení s kytaristou pro the wailing final verse. Když Rostlina zpívá, „Jak jsme vítr na cestu“ tam je pocit, že on mluví o kapele a jejich následovníci—, že tam je hudební společenství nyní pohybuje proti pop kultury a do současné oblasti mystiky a moc. Ta síla je v rock n ‚ rollu., Jak se píseň stává stále tvrdším rockem, Plant začíná častěji rýmovat své texty, jako by mu rock poskytl tento pocit poetické pravdy. A, doslovně, síla rock n ‚roll je ve slovech“ rock n ‚roll“, jak Plant zpívá: „když jsou všichni jeden a jeden je / být rock a ne rolovat.“
ale pak se v okamžiku vrátíme k osamělosti začátku písně. Skalní úsek přeruší nevyřešené—na F, spíše než posilující písně, a Rostlina je nechal zpívat nás zpět v jeho ghost dog croon., To naznačuje, že transformační zvuk druhé polovině písně poskytuje trvalé odpovědět, ale místo toho jen dočasný útěk—druh symbolické rituální odmítnutí kultury a některé možnosti transmutace mystické minulosti do skály současnosti.
