Pochopení hudební formy, kus je důležitou součástí bytí hudebník. Ať už jste klavírista nebo jen zvědavý na hudbu, pochopení hudební formy pomáhá s pochopením struktury kusu. To také urychluje proces učení.
zde je komplexní seznam nejběžnějších hudebních forem
je důležité pochopit, jak hudební forma funguje, protože je to základní struktura celého díla., V tomto článku budeme analyzovat každou formu, dát jasnou definici, podívat se na několik konkrétních příkladů a také účel každé hudební formy. Začněme s atrofickou formou.
co je to atrofická forma
atrofická forma je jednou z nejčastějších hudebních forem. Je také označován jako forma písně nebo verš forma. Je to nejzákladnější ze všech forem kvůli jeho opakování. , typicky představovat strukturu AAA.
atrofická forma je nejčastěji vidět v populární hudbě, lidové hudbě nebo hudbě, která je založena na verši. Je to proto, že se materiál tolik opakuje., Každý z těchto a představuje krátký verš, obvykle 8 na 16 opatření dlouhá.
To je také obyčejné vidět strophic formě zastoupen v blues hudba, zpěvy, a v některých případech Klasické hudby.
příkladem strofické formy v lidové písni by bylo „kola v autobuse“. Kostelní hymna jako „úžasná Milost“ nebo dokonce jednoduchá Mateřská melodie jako „Mary měla malé jehněčí“.
přestože je atrofická forma AAA, jsou chvíle, kdy lze na ni aplikovat téma a variace. Například kus hudby může být ve formě AA ‚a“., To pro mě znamená, že materiál A zůstává z větší části stejný, i když s mírným rozšířením. Příkladem by byly mírné změny rytmu, změny tempa a různé kadenční materiály.
to, co je skrze složenou formu
skrze složenou formu, je kompozice, která je zcela spojitá. Jakýkoli tematický materiál ve velkém měřítku se neopakuje a každá sekce zní jako něco úplně jiného. Příkladem by byl ABCDE.
v jistém smyslu je to non-sekční a vše funguje nezávisle na sobě., Ve srovnání s atrofickou formou je to hodně jiné, protože se nic neopakuje. V písňové podobě, skrze složenou hudbu dává každému verši vlastní jedinečnou melodii.
složená hudba byla v 17.až 20. století velmi populární. To bylo také docela běžné najít to v Lieder pracích, které nebyly atrofické. V některých případech může hudba složená skrz udržovat rytmy jednotné, i když melodie používají různé poznámky. Účelem toho je přidat trochu kontinuity k dílu tak, aby se posluchači nenacházel tak náhodně.,
obecně, skrze složenou hudbu je opravdu zajímavé poslouchat. Žádná z hudby se neopakuje, takže uslyšíte, že se něco stane jen jednou. Většina složených skladeb je poměrně krátká, i když je běžné slyšet, že se používá v některých operních dílech. Příkladem skrze složenou hudbu v populární hudbě by byla Bohemian Rhapsody by Queen.
co je binární forma
binární forma je hudba se sekcí A A B. Zatímco materiál je v každé sekci odlišný, je úzce příbuzný.,
rozpoznání hudby v binární podobě vyžaduje, abyste zjistili, kde je kontrastní materiál. Věci, které je třeba hledat, zahrnují změny v rytmu, klíčové podpisy, kadence a další harmonické úpravy.
existují dvě různé verze binární formy. To zahrnuje:
- jednoduchý binární
- zaoblený binární
v jednoduché binární formě následuje materiál a B, který se přesunul na dominantní. Takže například kus, který začíná v C dur, skončí v G dur.,
Pokud by byl kus v malém klíči, pak by část B jednoduše přešla na relativní hlavní klíč. Příkladem toho je kus, který začíná v menší, ale pak přechází na C dur.
v zaoblené binární podobě zůstávají pravidla většinou stejná. Rozdíl je v tom, že do sekce B je přidáno více materiálu. Tento materiál je vytažen z části a. Na rozdíl od ternární formy to není úplně nová sekce.
většinou to najdete v tématu a variacích, zejména v hudbě klasické éry., Mozart byl známý pro použití zaoblené binární ve struktuře svých klavírních sonát. Beethoven to také rozsáhle využil ve svých klavírních sonátách.
co je ternární forma
ternární forma je definována jako Aba struktura. To znamená, že kus začíná s hlavním tématem, jde do kontrastního materiálu, a pak se vrátí s tímto přesným hlavním tématem materiálu jej ukončit.
ternární forma vypadá hodně jako zaoblená binární forma, klíčovým rozdílem je však to, že poslední část funguje nezávisle na části B., Spíše než mít částečný materiál, poslední část je celá rekapitulace hlavního tématu. Někdy může být rekapitulace mírně měněna buď rytmem nebo tempem.
objeví se tři části zvuku ternary form a zní jako kompletní kompozice samy o sobě. Každá z těchto sekcí uzavírá dokonalou autentickou kadenci, která poskytuje největší uzavření.
nálada je také důležitou charakteristikou ternární formy. První část může být rychlá a živá, zatímco část B je tichá a méně intenzivní., Skladatelé, kteří tuto formu dát velké úsilí zajištění, že oddíl B, má dobře definovaný charakter, který umožňuje každé sekci, aby to znělo, jako jejich vlastní skladby.
sekce fungují podobně jako zaoblené binární, pokud jde o klíč. Když se sekce A spustí v hlavním klíči, sekce B bude obvykle fungovat v dominantním klíči. Pokud je první část a v malém klíči, část B bude fungovat v relativním hlavním klíči.
mnohem širší verze ternární formy se nazývá složená ternární forma.,
ve složené ternární formě má každá velká část v sobě pravidelnou ternární formu. Například v první části a je struktura ABA. Sekce B by obsahovala nový materiál, takže by to vlastně bylo CDC. Závěrečná část a bude opakovat první s ABA. Myslete například na Minuet a trio nebo Scherzo a Trio.
existují i jiné formy ternary, jako je uzavřený ternary (také označovaný jako sekční ternary). V této podobě skončí obě sekce na tonickém klíči. V kontinuální ternary, kadence je obvykle dominantní klíč.,
klavírní sonáty široce používají různé typy ternární formy, zejména díla Haydna, Handela, Beethovena a Scarlattiho. To lze také vysledovat zpět, pokud jde o hudbu středního věku, jako jsou starověké gregoriánských zpěvy.
co je Rondo forma
Rondo forma je ABACA nebo ABACABA. Nejčastějšími formami jsou 5dílné a 7dílné Rondo. Co si všimnete o rondo formě je, že každá sekce se vrátí do sekce A. Jak však sekce postupují, mezi každou sekci se přidává nový materiál.,
tyto kontrastní sekce jsou často označovány jako epizody, zatímco hlavní téma se nazývá refrén. Někdy se materiál mění buď rytmem nebo kloubem. Pokaždé bude padat na stejné kadence.
lze jej také považovat za rozšíření ternární formy nebo binární formy. Další sekce pomáhají definovat ji z jiných forem, zejména přes-složený, který představil pouze nový materiál.,
někdy Rondo forma může být mnohem širší a být ABACABA nebo první B část kusu v rondo formě je obvykle v dominantní nebo relativní hlavní klíč. Druhá část B může vystopovat jakýkoli klíč, který potřebuje.
v sekci C je zaveden zcela nový materiál. Každá z refrén může být tematicky a tonálně odlišná, což činí Rondo tak jedinečným.
obecně zní hudba rondo pro posluchače živě. Je to často v rychlém Allegro tempu. To je také velmi rytmické a opakující se v některých místech., Občas objevíte kousky, které mají pomalé rondo v Andante tempu.
je snadné zjistit, zda je kus ve formě Rondo, pokud budete i nadále slyšet materiál z části a.
Příklady kousky, které používají rondo formě patří:
- Beethovenova Šestá Symfonie
- Mozart Eine Kleine Jasan Musik
- Bachova E dur Koncert pro Housle
- Beethovenovy Klavírní Sonáty Op., 13 (poslední pohyb)
Co Je Arch Formulář
Oblouk forma je ABCBA. Nese toto jméno, protože struktura hudby se pohybuje ve formě oblouku. V každé z prvních tří sekcí je nový materiál. Jakmile se dostane do sekce C, hudba se jednoduše pohybuje v opačném pořadí. Vrací se přes B materiál a končí s hlavním tématem a.,
zatímco tyto sekce přehrávají v opačném pořadí, mohou se měnit. Mohou mít změny rytmu a stylu, pokud je tematický materiál stejný.
tato hudební forma je zcela symetrická. Zatímco arch forma není tak běžné jako ternary nebo binární, tam jsou některé populární případy tohoto děje v hudbě.
Bela Bartok ji široce používal ve své smyčcové kvarteto hudbě, zejména čtvrté a páté. Je také přítomen v jeho druhém klavírním koncertu. Samuel Barber také používal arch formu ve svém Adagio pro struny. Arch forma je v podstatě Rondo forma, ale symetrický.,
co je Sonata forma
Sonata forma je hudební kompozice, která je organizována ve třech různých sekcích. Sonátová forma se skládá:
- Expozice
- Rozvoj
- Opakování
To funguje hodně podobně jako ternární forma ve skutečnosti, a to je snadné se dostat dva smíšené. Expozice a vývoj mají velmi odlišná témata a klíčové oblasti. Každá polovina formuláře je harmonicky uzavřena. Expozice je považována za první polovinu, zatímco vývoj a rekapitulace jsou považovány za druhou polovinu.,
v expozici jsou prezentovány dva předměty, v podstatě binární forma. První předmět je v tonickém klíči, zatímco druhý se pohybuje k dominantnímu. Pokud je to menší klíčová Sonáta, pak to bude fungovat zevnitř menšího klíče, který se přesune na relativního majora.
vývojová sekce je obvykle silnější v hudební struktuře a plná v nestabilní harmonické struktuře. Místo toho, aby se usadil v jednom klíči, bude tato část někdy cestovat přes více modulací. Sekce vývoje obsahuje zcela nové téma.
v ternární formě je střední část úzce spjata., Ve formě sonáty však střední část nemusí být ani vzdáleně spojena s expozicí. Rytmy jsou rozmanitější, akordy jsou složitější a dynamika je ve srovnání s expozicí mnohem širší.
rekapitulace je jasným doplněním expozice a bez námahy se valí z vývojové sekce. Je to často pestré. Obvykle se vrací s jinou dynamikou, než je to první vystoupení v expozici. To pomáhá nastavit novou náladu.
někdy se rekapitulace vrací v jiném klíči, což je vlastně falešná rekapitulace., V tomto případě vývojová sekce škádlí návrat expozičního materiálu, protože harmonická struktura je stále nestabilní. Jakmile je rekapitulace slyšet v tonickém klíči, pak a teprve potom je to skutečná rekapitulace.
příležitostně budou k rekapitulaci přidány kousky ve formě sonáty. Někdy se těsně před expozicí otevře Sonáta s úvodní částí.
Jedna změna možná si také všimnete, je, že oba předměty z expozice bude fungovat v tonikum klíčové místo stěhování do dominantní.,
Vyberte si téměř jakoukoli Beethovenovu klavírní sonátu a zjistíte, že většina prvních pohybů je ve formě sonáty. Sonáta forma struktura byla široce používán v 18. století Mozart a Hadyn stejně. Je také velmi přítomný v sólových, komorních dílech a symfonických kompozicích klasického období.
Poslechněte si Valdštejnskou klavírní sonátu Beethovena pro příklad sonátové formy.,
Jaké Jsou Téma A Variace
V téma a variace, hlavní téma je vyvíjen v průběhu následujících sekcích. V první části je poprvé představeno hlavní téma. Poté, co se tato část uzavře, je zavedena první varianta.
tato variace spolu se zbytkem bude následovat stejné harmonické průběhy., V každé nové variantě mohou být změny rytmu, kloubů a stylu kusu. V některých případech se může také změnit klíčový podpis, avšak v novém klíči bude stále sledovat relativní harmonickou strukturu.
Countermelodies jsou také docela běžné a pokračují v přidávání a změně v každé variantě. Existují také změny v měřiči, dynamice, náladě a dokonce i přístrojové vybavení.
Beethovenovy 32 variací v c moll jsou skvělým příkladem toho v akci. Podívejte se na video níže a získejte představu o tom, jak to funguje.,
Jiné klavírní skladby, jako například Brahmsovy Variace na Téma Roberta Schumanna a Twinkle Twinkle Little Star odchylky od Mozarta jsou také skvělé příklady.
hudební formy specifické pro styl
Nyní, když máte přilnavost k hlavním různým hudebním formám, je důležité pochopit, že existují další varianty každé formy. Každý formulář lze upravit tak, aby se rozšířil, kondenzoval nebo způsobem přešel na nový formulář., Níže je uveden seznam některých dalších forem, na které se můžete setkat v hudebních kompozicích, které analyzujete.
- Sonata Rondo
- Scherzo a Trio
- Menuet a Trio
- Osobnosti
- Polonaise
