Červený Dům
Červený Dům (1859), Morris je doma v Bexley Heath, Kent, označené symbolem začátku pohybu. Morris ji pověřil svým přítelem, architektem Philipem Webbem, pro sebe a svou novou nevěstu., Červený cihlový dům (odtud název), s jeho zdarma tekoucí design, absence domýšlivý fasády, zájem o strukturu a citlivost na místní suroviny, tradiční stavební metody a zvláštnosti umístění, je mezníkem v domácí obrození ve Viktoriánské architektury (1840-1900). Morris sám navrhl zahradu a interiér byl vybaven a vyzdoben Webb, Morrisovi, Rossetti a Burne-Jones, což v co Rossetti popsal jako ‚více báseň než dům‘., To je, ve skutečnosti, nejdříve například koncepce celkové práce umění (gesamtkunstwerk), která by se stala ústřední nejen pro Umění a Řemesla, filozofie, ale mnoho jiných hnutí, mezi nimi Secese, Bauhaus a Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
Projekt Red House mezi přáteli brzy vedl k komerčnímu podniku., V roce 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, malíř Ford Madox Brown, surveyor P P Marshall a účetní Charles Faulkner založil výrobu a zdobení firma Morris, Marshall, Faulkner & Co (později Morris & Co.). Protiindustriální struktura firmy byla založena na konceptu středověkých cechů, ve kterých řemeslníci navrhli i provedli dílo. Jeho cílem bylo vytvořit krásné, užitečné, cenově dostupné, užité umělecké předměty, aby umění bylo živým zážitkem pro všechny, nejen pro bohaté., Členové společnosti obrátili ruce k navrhování a výrobě domácích předmětů, včetně nábytku, gobelínu, barevného skla, šperků, dekoračních tkanin, koberců, dlaždic a tapet.
Ideologie Není Design
Nicméně, hlavní inovace v Umění a Řemesel pohyb byl v jejich ideologie, a ne v jejich styl nebo design, které naslouchaly zpátky do středověké architektury a tapiserie, iluminovaných rukopisů a rustikální styly, dekorace a nábytek., Jejich témata a předměty byly často čerpány z Arturské legendy nebo poezie básníka ze 14.století Geoffreyho Chaucera. Navíc, i když hnutí bylo úspěšné v získávání postavení řemeslníka, a podporovat respektování přírodních materiálů a tradice, to se nepodařilo produkovat umění pro masy: své rukodělné výrobky byly drahé. Tím, 1880s člověk mohl žít v domě navržený Webb, zdobené Morris tapety, keramika William de Morgan a obrazy Burne-Jones, zatímco nosí oblečení na základě Pre-Raphaelite šaty – ale pouze tehdy, pokud jeden byl bohatý., Morris sám je nejlépe známý pro jeho použití plochých, formálních vzorů pro tapety a dlaždice charakterizované bohatostí barvy a složitosti designu. Tekoucí, dynamické linie těchto návrhů, zejména těch z druhé generace designérů Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) a Charles Voysey (1857-1941), později ovlivnily mezinárodní Secese, v které designéři by se rozvíjet vzhled, aniž by jeho sociální program.,
Architektura
architektura Umění a Řemesla Hnutí bylo jeho nejradikálnější a nejvlivnější aspekt, a architekty, jako jsou Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) a Charles Rennie Mackintosh, vyvinutý zásady, které je ovlivněno nejen architektura 19. století, ale později se stal touchstones dvacátého století architekti., Jednalo se o přesvědčení, že design by měl být diktován funkcí, které lidové styly architektury a místních materiálů by měla být respektována, že nové budovy by měly integrovat s okolní krajinou, a to svobodu od historizující styly za nezbytné. Výsledkem byla řada budov-zejména domů pro střední třídu -, které architektonický historik Nikolaus Pevsner nazval „čerstvější a estetičtěji dobrodružnější než cokoli jiného v zahraničí“., Tyto architektonické kanovníků fed rostoucí Garden City hnutí ve velké Británii na počátku dvacátého století, který přinesl dohromady ve velkém měřítku, Umění a Řemesla design a Morris sociální reformy ideály. Hnutí Garden City byla založena na teoriích Ebenezer Howard (1850-1928), jako předložila ve své velmi vlivné knize, Zítřek: pokojná Cesta ke Skutečné Reformě, 1898 (později přepracované jako Zahradní Města Zítřka v roce 1902)., Howardova sociální politika obhajovala vytvoření malých, ekonomicky soběstačných měst po celé zemi, s cílem zastavit rozrůstání měst a přeplnění. Byla postavena řada takových měst s různým stupněm úspěchu a obyčejný dům se stal ústředním bodem progresivních architektů po celé zemi.
organizace umění a řemesel
hnutí Umění a řemesel zahrnovalo další anglické cechy architektů a designérů., Století Cech (založený v roce 1882 jako demokratický kolektiv) zahrnoval jako své členy Mackmurdo a Selwyn (1849-1930), kteří také produkovali časopis koníček (1884-92). Art Workers‘ Guild (založena 1884) zahrnuty William Lethabyová (1857-1931) a Voysey mezi své členy; jeho cíle byly předem výchova ve výtvarném umění a na podporu a udržení vysoké úrovně designu a zpracování‘., Uznání toho, že veřejnost byla expozice nezbytné k dosažení svých vzdělávacích cílů a obchodních přežití (London Royal Academy nevykazovaly dekorativní umění) výzva zřízení Arts and Crafts Exhibition Society v roce 1888 řada druhé generace lékařů, s Waltera Cranea (1845-1915) jako jeho první prezident. Jeden z jeho členů, T. J. Cobdenová-Sanderson (1840-1922), který razil název pro hnutí, v roce 1887, definoval její hlavní cíl jako přináší všechny činnosti člověka duch pod vlivem jedné myšlenky, myšlenka, že život je tvoření‘., V roce 1893 byl spuštěn časopis The Studio, který šířil poselství a návrhy hnutí Umění a řemesel po celé Británii, Evropě a USA. Umělecké a řemeslné dílny založené na jejich britských protějšcích vznikly v USA na konci devatenáctého století. Estetické jednoduché, bez ozdob nábytku Gustava Stickley (1857-1942) a jeho dílna, podporován prostřednictvím pravidelných Řemeslník (1901-16), zůstává populární dnes. Jednoduchost, užitečnost a „poctivá“ konstrukce byly klíčovými koncepty za návrhy. Na rozdíl od Morrise Stickley neodmítl hromadnou výrobu., Jeho výrobky, dostupnější a cenově dostupnější než Morris, byly k dispozici v obchodních domech nebo poštou z katalogů a mohly být dokonce vyrobeny doma z návrhů a pokynů zveřejněných v řemeslníkovi.
Umění a Řemesla v Americe
Umění a Řemesla architektonické směry – využití lidové architektury, místních materiálů a řemeslných tradic – rovněž dařilo v Americe, podpora různých regionálních domácí architektury., Nádherně řemeslně domy a doprovodné nábytek navržený bratři Charles (1868-1957) a Henry (1870-1954) Greene v Pasadeně a v Los Angeles, Kalifornie, představovat rafinované Západním Pobřeží varianta Amerického Umění a Řemesla stylu architektury. Dominantní postavou americké domácí architektury počátku dvacátého století však byl Frank Lloyd Wright (1867-1959). Jeho Prérijní Domy, které se nachází mimo Chicago, s jejich výraznou horizontalitou, převislé střechy a volně tekoucí pokoje kolem centrálního komína, ukazují silnou Umění a Řemesla vliv., Wright, stejně jako mnoho jiných Umění a Řemesla architekti přijali koncept total design a často navržen vestavěný nábytek na kontrolu interiéry. Další populární Prairie Školy architektů zahrnuty William Gray Purcell (1880-1965) a George Grant Elmslie (1871-1952).
umění a řemesla po celé Evropě
estetika a ideály umění a řemesel byly také zvláště úspěšné v Německu, Rakousku, Maďarsku a Skandinávii se svými silnými řemeslnými tradicemi, které pokračují dodnes. Principy umění a řemesel byly spojeny se strojovou výrobou a používány jako výraz národní identity., Lidové umění bylo oživeno, stejně jako původní typy středověké architektury. Umění a řemesla-inspiroval oživení zájmu o domácí architektury, později se rozšířil do Evropy. Anglický Dům (v roce 1904-5) německý architekt Hermann Muthesius (1861-1927), také spojován s Deutscher Werkbund, a výstavy hostitelem Les Vingt a jeho nástupce, La Libre Estherique, v Bruselu, představil nový Britský styl Kontinentální veřejnosti., Hlavní postavy ve Finsku zahrnuty umělce Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) a architekt Eliel Saarinen (1873-1950); ve Švédsku umělec Carl Larsson (1853-1919); v Maďarsku Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); a v Rakousku, Josef Hoffmann (1870-1956, viz také Vídeňské Secese) a Koloman Moser (1868-1918). Ideály Umění a Řemesla hnutí byly také základem mnoha německý Jugendstil workshopy, Mnichovské Secese (1892), a Berlínské Secese (1898)., a nakonec Bauhaus design school, která by se také snažila sjednotit výtvarné a užité umění v principu celkového designu. Když hnutí Umění a řemesla začalo ztrácet impuls, v době první světové války, pravidla „vhodnost k účelu“ a „pravda k materiálům“ nadále ovlivňovaly. V poslední době se za vzestupem designéra skrývá řemeslný ideál hnutí Umění a řemesel a od padesátých let oživení řemesel v Británii, USA a Skandinávii.,
Kolekce
umělecká Díla spojené s Umění a Řemesla Hnutí Umění lze nalézt v několika z nejlepších muzeí umění v Evropě a Americe, zejména Musée d ‚ orsay, Paříž (francie); Tate Gallery, Victoria & Albert Museum a William Morris Gallery (vše v Londýně), Metropolitan Museum of Art (New York) a Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
