Jako dítě, kinaři, do značné míry řídí jeho otec, byl tam jen jeden film, který David Fincher bylo dovoleno, aby si tak zaslouží titul „největší někdy dělal.““Když jsme mluvili o hloupých věcech, jako jsou“ jsou Beatles nejlepší kapela na světě?,“řekl bych,“ dobře, zde jsou určité pohledy na to.“Ale když se to dostalo na“ jaký je nejlepší film, jaký kdy byl natočen? bylo to bez pauzy, “ připomněl Fincher na začátku letošního roku Marka Harrise. Jeden mohl mít favority, ale Občan Kane byl vždy číslo jedna.
možná je těžké si to představit, ale po mnoho let nebyla Kaneova dominance otázkou osobních preferencí. Bylo to prakticky kus dat – jako jméno prezidenta, nebo umístění Floridy., Miles a miles slov bylo napsáno o tom, proč bylo mistrovské dílo Orsona Wellese tak široce uznávané-proč to byl (a je) tak monumentální film. A míle a míle slov bylo napsáno, samozřejmě, o tom, zda si to zaslouží uznání — nemluvě o tom, kdo přesně je zodpovědný za jeho velikost. Ale jak se Občan Kane stal tak pevně usazeným na vrcholu kánonu na prvním místě? Kdo to tam dal?
Na rozdíl od mnoha jiných klasiků, jejichž velikost byla uznána opožděně, Občan Kane skutečně řval z brány., To byl jeden z nejvíce očekávaných snímků 1941 — částečně proto, že Orson Welles byl již fenomén rádio a fázi, wunderkind, který měl na obálce časopisu Time, ve věku 23 let a jehož Hollywoodský debut byl velmi medializované, a částečně proto, že William Randolph Hearst media říše začala vést válku proti Kane, jakmile to stalo se jasné, že zdánlivě fiktivní postava Charles Foster Kane nesl více než pomíjivou podobnost k Hearst sám.
předchozí proslulost filmu byla požehnáním i prokletím., V době, kdy Kane začal promítat pro tisk, byl jeho divadelní osud ohrožen. RKO již několikrát posunula datum vydání, a úsilí probíhalo jinými studiami — mnoho z nich mělo úzké vazby na Hearst-koupit a zničit tisk dříve, než to bylo vidět. Kupodivu, všechny tyto snahy mohly pomoci vybudovat další humbuk kolem Kane. Pro novináře a kritiky, psaní o filmu (alespoň pro non-vydavatelství Hearst), tam byl nějaký naléhavosti v zajištění toho, aby čtenáři věděli, že film byl dobrý. Plakát je slogan „je to úžasné!,“zdá se to kuriózní, ale v roce 1941 to pravděpodobně odpovídalo na otázku na rtech každého:“ tak, jak to je?“
ale Kane nebyl finanční úspěch. I přes ocenění — získal cenu za Nejlepší film od New York Film Critics Circle a National Board of Review a byl nominován na devět Oscarů, vyhrát Nejlepší Scénář — film nedostal své peníze zpět, a to především proto, že velká studia vyloučen z jejich divadla. Tehdy, hollywoodští majoři skutečně vlastnili většinu obrazovek v zemi, fakt, který pomohl posílit vzestup studiového systému., (V tom je elegantní a dojemná ironie: kontrola divadel ve studiích jim umožnila účinně sabotovat občana Kanea v pokladně. O sedm let později, poté, co mezník anti-trust případě přinesla AMERICKÁ vláda, byli nuceni vzdát se svých divadelních podniků. To pomohlo urychlit postupným úpadkem studiového systému a případný vzestup Film Spratek Generace … pod vedením režisérů, kteří uctívali Občan Kane a Orson Welles a který by v konečném důsledku transformace průmyslu.,)
Zpět v roce 1941, 25-rok-starý Welles byl ideální terč pro pravicové Hearst organizace — povýšená, levicový kluk, který měl pohoršeni obyčejných Američanů s jeho notoricky známý vysílání Války Světů, který se představil all-Black verze Macbetha, anti-fašistické moderní šaty verze Julius Caesar, který byl v tu chvíli snaží dostat produkce Richarda Wrighta, Rodáka ze země., Dokonce se snažil, aby ho nezatkli: Welles líčil, že během přednáškového turné v Buffalu, New Yorku, byl varován, že na večeři jednou v noci, aby se vrátit do hotelu, protože tam byl 14-rok-stará dívka a pár Hearst fotografů čeká v jeho pokoji, pro něj. Wellesův spoluautor Herman J., Mankiewicz — jehož vnímaná zrada v pomoci, aby se Občan Kane byl zdánlivě větší, protože on byl přátelé s oběma Hearst a jeho milenka Marion Davies (v Fincher film, píše scénář jako druh skóre-vyrovnání zpovědnici) — přišel pro svůj podíl na obtěžování, taky, ale drtivá většina byla zaměřena na Welles, který byl více rozpoznatelné, a jednodušší nenávidět.
Po počáteční divadelní spustit, Kane nezdálo se, že získat prodlouženou životností další uznávaný studio obrázky těšil., Například Casablanca z roku 1942 byla znovu vydána v roce 1949, zatímco 1939 ‚ s Gone With The Wind byla znovu vydána v letech 1942, 1947 a 1952. RKO se ani neobtěžoval znovu vydat Kanea, když Hearst zemřel v roce 1951 a poznamenal, že na filmu nechtějí přijít o žádné další peníze.
ale to, co Amerika odmítla, Evropa přijala. Po druhé Světové Válce, Kane začal dělat jeho cestu přes dříve válkou roztrhané koutů kontinentu. Byl otevřen ve Francii v červnu 1946, v Itálii v listopadu 1948, v Rakousku v září 1949. Po cestě se to stalo fenoménem., Francois Truffaut (jehož pseudo-autobiografický Den pro Noc funkce scény hlavního hrdiny jako dítě krade lobby-karty pro Kane) hovoří o Welles je obrázek jako rituál pro sebe a jiní: „vzhled Občan Kane byl mimořádnou událostí pro cinemaphiles naší generace,“ napsal v roce 1959. „Tento film, věřím, zasvětil mnoho z nás povolání cineaste., Bylo prokázáno, pravidelně pět nebo šest let, a šli jsme se podívat na každý ukazuje — první na Marbeuf, L’Artistic, pak Reflets, Studio Raspail, Studio Parnasse, a konečně k Cine-Opera, která se stala Paříž, kde je ukázáno, dnes znovu,“ Truffaut připomenout, počítání z kina, kde on a jiní viděli film, jako kdyby byly zastávky na pouti.,
„Díky ve velké míře na filmový spisovatelé ve Francii, filmový svět začal vidět, Občan Kane jako mistrovské dílo, stejně jako to udělal, když filmu debutoval v roce 1941,“ píše Harlan Lebo, ve své vynikající knize Občan Kane: A Filmmaker ‚ s Journey. Je zajímavé, že debaty kolem Kane tak často centrem, na který si zaslouží uznání za scénář — diskuse, že Fincher je poslední, Mank, se znovu — protože tyto zahraniční fajnšmekry byly obecně reakce na něco jiného, než Kane je jiskřivé, brilantní scénář., (Truffaut skutečně poznamenal, jak špatně to bylo podtitulem ve francouzštině.) Byly reakce na vizuální styl, vynalézavost Gregg Toland kinematografie, a Welles experimenty se zvukem, které byly inspirované jeho pozadí v rádiu. Pro André Bazin, kdo by pokračoval, aby co-našel Cahiers du Cinema v roce 1951 a stal duchovní otec Nové Vlny, Kane představoval, v Welles a Toland je použití hluboké zaměření a dlouho trvá, nové chápání realismu v kině., „Občan Kane je součástí obecného pohybu, obrovské míchání geologické postel z kina, což potvrzuje, že všude, až do bodu, tam byla revoluce v jazyce obrazovku,“ napsal na počátku roku 1950.
přesto trvalo nějakou dobu, než se Kane stal favoritem konsensu. Začátkem roku 1952 se v Bruselu konalo referendum asi 100 filmařů, aby určili nejlepší filmy všech dob., O Kaneovi tam nebyla ani zmínka, ani na posledním seznamu, ani mezi běžci. (Pár lístků k dispozici od hlasování, to se zobrazí pouze na jeden, že budoucí ředitel Lawrence z Arábie a Most přes Řeku Kwai, David Lean.) Inspirován, že Brusel referendum, o několik měsíců později Pohled & Zvuk časopis provedla svůj první mezinárodní průzkum 85 kritici určit největších filmů všech dob. Kane si na tomto seznamu vedl o něco lépe — nepraskl první desítku, i když to byl runner-up., Při pohledu na některé z hlasů, které Pohled & Zvuk k dispozici v době, film je hlavní podpora přichází z Britských kritiků (někteří to pravděpodobně proto, že byli také zastoupeni v hlasování bazénu, protože Pohled & Zvuk je Britská publikace).
Květen 1956 konečně viděl první velké re-vydání Kane napříč divadly v USA, ale možná ještě důležitější, to také začalo vysílat v televizi ten rok., RKO byl jedním z prvních studií, jejichž katalog byl prodán televizi, a najednou, Občan Kane, poté, co ležel spící i když hodně z 1940 a brzy 1950, byl všudypřítomný na masovém médiu. Tehdy mnoho filmařů a kritiků, kteří by pokračovali v definování moderní americké kinematografie, poprvé zažilo Wellesovu práci. (Mezi nimi byl i mladý Martin Scorsese, který si vzpomněl, že Kane — na svém seznamu deseti největších všech dob — viděl jako dítě „milionový dolarový film“ Wor-TV.)
ale není to jen to, že Kane byl najednou k dispozici., Byl to také ten správný film ve správný čas. Možná to bylo před křivkou v roce 1941, ale teď přišla křivka. Syntetizovat stylistické znaky předchozího půl století kinematografie, který přišel před ním, morphing od hororu, aby mock-dokumentární drama hudební komedie k tragédii, Občan Kane byl filmovou školu zhuštěné do 119 minut., Welles často připisují jeho úspěch na jeho vlastní nezkušenost a neznalost: On byl schopen přehlížet kinematografické konvence a klišé, protože on to nevěděl lépe, a on byl schopen vytvořit tak pozoruhodné snímky, protože byl ochoten nechat jeho veterán kameraman Gregg Toland jít do města s kamerou a osvětlením. Pro všechny hloupé řeči o Welles jako kreditní-prase, on nikdy prošel šanci v průběhu let uvést Toland je obrovské příspěvky k Kane, což je skutečnost, které byl zvěčněn na obrazovce tím, že sdílí své vlastní ředitele kartu s kameramanem během závěrečných úvěrů.,
Přes jeho omezený rozpočet, Kane měl také jisté Americké drzosti a extravagance, bez staromódní epický požitek z Gone With the Wind nebo šovinistická vlastnosti některých válečných snímků. Očekává, ani jak to vypadalo dozadu — ideální film pro generaci, se snaží zapomenout na válku a zároveň pocit poněkud zmatený o ekonomický boom, který začal v vážný v počátku roku 1950. Kane měl svěžest a cynismus ve stejné míře., Kane a mankiewiczův příběh o vzestupu a vzestupu podnikatele, který přišel z ničeho, postavil masivní říši, pak ztratil svou duši, oddává se kouzlu a mýtu o moci a penězích a zároveň ukazuje jejich nevýhodu. Je to film o duchovní korupci, který vám umožní užít si cestu k duchovní korupci. „Je to ukázka síly moci a útok na sílu moci,“ napsal Truffaut. Není tedy divu, že režiséři, kteří zbožňovali Kanea, natočili takové filmy jako Kmotr, Barry Lyndon, Scarface a Goodfellas?,
Pohled & Zvuk 1962 anketa je obecně považován za první oficiální označení Kane je vznik jako největší film všech dob, kde se to jen mírně z L’Avventura a Pravidla Hry předjet Č. 1 místo. O několik let dříve proběhla další Bruselská anketa filmařů — v roce 1958 na bruselském Světovém veletrhu. Tam, Kane přišel na deváté místo, jeden z pouhých tří zvukových filmů na místo v Top 12. To by jít na dominuje Pohled & Zvuk hlasování v roce 1972, 1982, 1992 a 2002., (Po cestě by to bylo také mnoho dalších průzkumů.) Při pohledu na průzkumy veřejného mínění i jednotlivých hlasovacích lístků v průběhu let, můžete vidět Kane vliv roste, jako je to stále vystupoval na mezinárodních seznamech kritiků — začíná s Brity, pak se přesunul na jiné kontinentální kritiky, stejně jako ty Americké, pak se rozšiřuje i dále do zahraničí. Někdy je to jediný hollywoodský film uváděný na hlasovacím lístku kritiky., Kane může mít zvýšil do popředí díky televizi, ale stal se jeho vedení, protože v mnoha ohledech to přišel reprezentovat obě vrchol Americké studio systém — nejvíce dominantní filmového průmyslu na světě — stejně jako jeden autorský pokárání.
v některých smyslech se debata o tom, kdo vlastně napsal Občan Kane, vklouzne mezi tyto dva extrémy., V její 1971 esej, „Raising Kane,“ Pauline Kael učinil v případě Kane není tak drzá, důležité režijní prohlášení, ale s vysokým bodem bohatého 1930 tradici tuhý-zlobil se, satirické noviny obrázky, z nichž některé Mankiewicz, sám bývalý novinář, pracoval na. „Zvyšování Kane“ je fenomenální dílo kritiky: Kael dělá pozoruhodnou práci rekultivace ty, 1930 obrázky a jejich autory, a její analýza Kane jako film je geniální. Ale pokud jde o hodnocení toho, kdo přispěl k filmu, není na příliš pevné novinářské půdě., (Pro více definitivní pohled na vytvoření Kane, vřele doporučuji historik Robert Carringer je pečlivě prozkoumány 1984 kniha natáčení Občana Kanea.) Welles vzal Kaelův vnímaný útok tvrdě, ale ve skutečnosti režisér nebyl jejím skutečným cílem; ve skutečnosti se jí některé Wellesovy pozdější snahy docela líbily. Kael je skutečný lomu byly auteurist kritici jako Andrew Sarris, s kým ona rozcuchané během 1960 a 70.let., Tím, že se soustředit na Mankiewicz, a naznačuje, že byl primárně zodpovědný i za scénář a za to, co udělal Kane tak zvláštní, Kael možná doufal, že dělat pryč s myšlenkou, že všemocný autorský jednou a pro všechny. (Samozřejmě, auteurismus to nikdy netvrdil, ale to je vzrušený rozhovor na jindy.)
Kupodivu, Kael ‚ salvy také pomohl Občan Kane udržet své postavení jako nejlepší film všech dob, kterým se stanoví jej jako opěrný bod, na kterém debaty o povaze kinematografie jako umělecká forma i nadále otáčet, několik desítek let po jeho vydání., Také pomoc byla představa, že Welles kariéra byla dlouhá, self-destruktivní klouzat dolů po Občana Kanea, představa, že Fincher se zdálo, že koupit do v některé z jeho posledních rozhovorů. Je důležité si uvědomit, že Welles nikdy nebyl“ byl “ – zůstal hlavním, rozpoznatelným hercem po celý svůj život. Pravidelně byl přítomen v rádiu a později v televizi. A filmy, které v průběhu let vydal, bez ohledu na jejich problémy, nebyly zrovna katastrofy., Podívejte se žádný další než film byl propuštěn okamžitě po Kane: 1942 je Nádherné Předlohou, lyrické, melancholické adaptace Booth Tarkington román o pádu velké Americké rodiny, která byla také široce uznávaný a nominován za Nejlepší Snímek. Ambersons byl skvěle vyjmut z Wellesových rukou a dostal směšný šťastný konec; ztracené záběry z původního střihu režiséra zůstávají svatým grálem filmové archeologie., Navzdory všemu je to téměř mistrovské dílo a dokonce je umístěno na dohled & zvukové seznamy v letech 1972 a 1982, na devátém a osmém místě. Navíc mnozí z nás považují pozdější Wellesovy tituly jako Trial (1962) a F for Fake (1973) za stejné nebo větší než Kane. (Peklo, Sarris sám nikdy nedal Občan Kane na žádný ze svých pohledů& zvukové seznamy; upřednostňoval Ambersons.,)
v době, kdy v roce 1962 byl proveden průzkum, Welles měl nejen vyhrál zlatou palmu na festivalu v Cannes s jeho 1951 adaptaci Othella, on dělal 1955 je Pan Arkadin/Důvěrná Zpráva — Kane-jako thriller o pátrání po tajemném podnikatel, řekl, přes vzpomínky od lidí, kteří ho znali a měli pokus o Hollywoodský comeback s vyšinutý noir Dotek Zla v roce 1958. Wellesovo úsilí po Kaneovi bylo brilantní, někdy až ohromující … ale byly rozhodně nedokonalé., Jinak řečeno: Oni nebyli Občan Kane, který s každým dalším rokem se zdálo jako nějaký Kamelot, Edenic chvíli, kdy mladý Orson Welles měl krátce final cut a plnou víru a úvěr ze RKO Pictures, ve výšce Americký studiový systém. Čím více filmů Welles natočil, tím více rostla legenda občana Kanea. A čím více se Hollywood sám vzdálil od rozkvětu studiového systému, tím více se zdálo, že Občan Kane svítí jako vzdálené město na dávném kopci.,
pak, jak to musí být pro všechny filmy, smrt přišla na první místo občana Kane na dohled & Sound list. V anketě 2012 se Wellesův film propadl až na druhé místo za Vertigo Alfreda Hitchcocka, který si nyní nárokuje první místo. Je to pochopitelné. Anketa se v průběhu let rozrostla, stala se více mezinárodní a rozmanitější, a nyní je k dispozici více titulů, než kdykoli předtím v historii lidstva. Mistrovské Vertigo, které kritici po svém vydání v roce 1958 zachránili, se v průběhu let pomalu vydávalo na seznam., V roce 1972 to bylo druhé místo, osmé místo v roce 1982, čtvrté v roce 1992 a druhé v roce 2002, jen pět bodů za Kanem. Podél cesty, výplně a re-vydání v roce 1980 a 90. let pomáhal Vertigo, jako měl jeho všudypřítomnost v akademickém světě, kde jeho psychosexuální vrstev a scopophilic odpustky poháněný tisíce vysvědčení (jeden z nich byl můj). Bude zajímavé zjistit, zda Vertigo přežije na vrcholu seznamu, nebo zda bude v roce 2022 sesazeno něčím jiným., Tokio příběh a pravidla hry se vznášejí v první pětce po celá desetiletí, 2001: Vesmírná odysea se pomalu plíží do seznamu, a nezapomeňme, Občan Kane je stále tam, také. Ale jedna věc se zdá být jistá. Myšlenka konsensuálního výběru, a když na to přijde potřeba jakéhokoli konsenzu, je minulostí. Občan Kane, konečný kanonický titul, se sám stal důkazem toho, že kánony tam mají být explodovány.
