Als Kind cinephile, weitgehend von seinem Vater geleitet, gab es nur einen Film, den David Fincher als würdig des Titels „the greatest ever made.“Wenn wir über dumme Dinge wie ‚Sind die Beatles die beste Band der Welt gesprochen?,“würde sagen:“ Nun, hier sind bestimmte Perspektiven.“Aber als es darauf ankam, Was ist der größte Film, der jemals gemacht wurde?“es war ohne Pause Citizen Kane“, erinnerte sich Fincher Anfang dieses Jahres an Mark Harris von Vulture. Man hätte Favoriten haben können, aber Citizen Kane war immer die Nummer eins.
Vielleicht ist es jetzt schwer vorstellbar, aber seit vielen Jahren war Kanes Dominanz keine Frage der persönlichen Präferenz. Es war praktisch ein Stück Daten — wie der Name des Präsidenten oder der Standort von Florida., Miles and miles of words wurden darüber geschrieben, warum Orson Welles ‚ Meisterwerk so viel gelobt wurde — warum es so ein monumentaler Film war (und ist). Und natürlich wurden kilometerlange Worte darüber geschrieben, ob es diesen Beifall verdient — ganz zu schweigen davon, wer genau für seine Größe verantwortlich ist. Aber wie hat sich Citizen Kane überhaupt so fest an der Spitze des Kanons etabliert? Wer hat es dort hingelegt?
Im Gegensatz zu vielen anderen Klassikern, deren Größe verspätet erkannt wurde, kam Citizen Kane tatsächlich brüllend aus dem Tor., Es war eines der am meisten erwarteten Bilder von 1941-zum Teil, weil der junge Orson Welles bereits ein Phänomen von Radio und Bühne war, ein Wunderkind, das im Alter von 23 Jahren das Cover des Time Magazins gemacht hatte und dessen Hollywood-Debüt stark veröffentlicht worden war, und zum Teil, weil William Randolph Hearsts Medienimperium begann, einen Krieg gegen Kane zu führen, sobald klar wurde, dass die angeblich fiktive Figur von Charles Foster Kane mehr als nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit Hearst selbst hatte.
Die Bekanntheit des Films war sowohl ein Segen als auch ein Fluch., Zu der Zeit, als Kane begann, für die Presse zu filmen, war sein theatralisches Schicksal in Gefahr. RKO hatte seinen Veröffentlichungstermin bereits mehrmals verschoben, und die anderen Studios — von denen viele enge Verbindungen zu Hearst hatten — bemühten sich, den Druck zu kaufen und zu zerstören, bevor er gesehen werden konnte. Seltsamerweise haben all diese Bemühungen möglicherweise dazu beigetragen, einen zusätzlichen Hype um Kane aufzubauen. Für Journalisten und Kritiker, die über den Film schreiben (zumindest für Nicht-Hearst-Publikationen), bestand Dringlichkeit sicherzustellen, dass die Leser wussten, dass der Film gut war. Der Slogan des Plakats „Es ist großartig!,“scheint jetzt malerisch, aber im Jahr 1941 beantwortete es wahrscheinlich die Frage in aller Munde:“ Also, wie ist es?“
Aber Kane war kein finanzieller Erfolg. Trotz der Auszeichnungen-es gewann das beste Bild vom New Yorker Filmkritikerkreis und National Board of Review und wurde für neun Oscars nominiert, um das beste Drehbuch zu gewinnen-verdiente der Film sein Geld nicht zurück, vor allem, weil die großen Studios es aus ihren Theatern verbarrikadierten. Damals besaßen die Hollywood Majors tatsächlich die meisten Bildschirme des Landes, Eine Tatsache, die dazu beigetragen hatte, den Aufstieg des Studiosystems voranzutreiben., (Darin steckt eine elegante und berührende Ironie: Die Kontrolle der Studios über die Theater ermöglichte es ihnen, Citizen Kane an der Abendkasse effektiv zu sabotieren. Sieben Jahre später, nach einem wegweisenden Kartellverfahren der US-Regierung, mussten sie auf ihre Theaterbestände verzichten. Dies trug dazu bei, den allmählichen Niedergang des Studiosystems und den späteren Aufstieg der Film-Brat-Generation herbeizuführen … angeführt von Regisseuren, die Citizen Kane und Orson Welles verehrten und die letztendlich die Branche verändern würden.,)
Zurück in 1941 machte der 25-jährige Welles ein ideales Ziel für die rechtsextreme Hearst-Organisation — ein aufstrebendes, linkes Kind, das gewöhnliche Amerikaner mit seiner berüchtigten Sendung War of the Worlds skandalisiert hatte, die eine rein schwarze Version von Macbeth inszeniert hatte, eine antifaschistische Modern-Dress-Version von Julius Caesar, der in diesem Moment versuchte, eine Produktion von Richard Wrights einheimischem Sohn vom Boden zu bekommen., Sie versuchten sogar, ihn festzunehmen: Welles erzählte, dass er während einer Vorlesungstour in Buffalo, New York, eines Nachts beim Abendessen gewarnt wurde, nicht in sein Hotel zurückzukehren, da ein 14-jähriges Mädchen und ein paar Hearst Fotografen in seinem Zimmer auf ihn warteten. Welles ‚ Co-Autor Herman J., Mankiewicz — dessen wahrgenommener Verrat an Citizen Kane scheinbar größer war, da er sowohl mit Hearst als auch mit seiner Geliebten Marion Davies befreundet war (in Finchers Film schreibt er das Drehbuch als eine Art Beichtstuhl)-kam auch wegen seines Anteils an Belästigung, aber die überwiegende Mehrheit davon richtete sich an Welles, der erkennbarer und leichter zu hassen war.
Nach diesem ersten Theaterlauf schien Kane nicht das verlängerte Leben zu bekommen, das andere gefeierte Studiobilder genossen., Das Casablanca von 1942 wurde beispielsweise 1949 erneut veröffentlicht, während 1939 ‚ s Gone With the Wind 1942, 1947 und 1952 erneut veröffentlicht wurde. RKO kümmerte sich nicht einmal darum, Kane wieder zu veröffentlichen, als Hearst 1951 starb, und stellte fest, dass sie kein Geld mehr für den Film verlieren wollten.
Aber was Amerika entließ, umarmte Europa. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Kane seinen Weg durch die ehemals vom Krieg zerrissenen Ecken des Kontinents zu finden. Es wurde im Juni 1946 in Frankreich, im November 1948 in Italien und im September 1949 in Österreich eröffnet. Auf dem Weg wurde es zu einem Phänomen., Francois Truffaut (dessen pseudo-autobiografischer Tag für Nacht eine Szene des Protagonisten als Kind zeigt, das die Lobby-Karten für Kane stiehlt) spricht von Welles ‚ Bild als Übergangsritus für sich und andere: „Der Auftritt von Citizen Kane war ein außergewöhnliches Ereignis für Kinofilmer unserer Generation“, schrieb er 1959. „Dieser Film, glaube ich, hat sehr viele von uns der Berufung von Cineasten geweiht., Es wurde fünf oder sechs Jahre lang regelmäßig gezeigt, und wir sahen es bei jeder Vorstellung — zuerst in Marbeuf, dann in L ‚Artistic, dann in Reflets, im Studio Raspail, im Studio Parnasse und schließlich in der Cine-Opera, die zum Vendome wurde, wo es heute wieder gezeigt wird“, erinnerte sich Truffaut und zählte die Kinos auf, in denen er und andere den Film gesehen hatten, als wären sie auf einer Pilgerreise.,
„Dank der Filmautoren in Frankreich begann die Filmwelt Citizen Kane in großem Maße als Meisterwerk zu sehen, genau wie beim Debüt des Films im Jahr 1941“, schreibt Harlan Lebo in seinem ausgezeichneten Buch Citizen Kane: A Filmmaker ‚ s Journey. Es ist interessant, dass sich die Debatten um Kane so oft darauf konzentrieren, wer Anerkennung für sein Drehbuch verdient — eine Kontroverse, die Finchers jüngster, Mank, entfacht hat—, da diese ausländischen Cineasten im Allgemeinen auf etwas anderes als Kanes funkelndes, brillantes Drehbuch reagierten., (In der Tat bemerkte Truffaut, wie schlecht es auf Französisch untertitelt worden war.) Sie reagierten auf den visuellen Stil, für den Ideenreichtum von Gregg Toland ’s cinematography, und Welles‘ Experimente mit Ton, von denen ein Großteil wurde inspiriert durch seinen hintergrund im radio. Für Andre Bazin, der 1951 Cahiers du Cinema mitbegründete und der geistige Vater der Neuen Welle wurde, vertrat Kane in Welles und Tolands Verwendung von Deep Focus und Long Takes ein neues Verständnis des Realismus im Kino., „Citizen Kane ist Teil einer allgemeinen Bewegung, einer großen Bewegung des geologischen Bettes des Kinos, die bestätigt, dass es überall bis zu einem gewissen Punkt eine Revolution in der Sprache der Leinwand gegeben hat“, schrieb er Anfang der 1950er Jahre.
Trotzdem dauerte es einige Zeit, bis Kane ein großer Favorit wurde. Anfang 1952 fand in Brüssel ein Referendum von rund 100 Filmemachern statt, um die besten Filme aller Zeiten zu bestimmen., Es gab kaum eine Erwähnung von Kane dort, entweder auf der letzten Liste oder unter den Zweitplatzierten. (Von den wenigen Stimmzetteln, die bei dieser Abstimmung zur Verfügung gestellt wurden, erscheint sie nur auf einer, der des zukünftigen Direktors von Lawrence of Arabia und Bridge on the River Kwai, David Lean.) Inspiriert von diesem Brüsseler Referendum führte das & Sound Magazine einige Monate später seine erste internationale Umfrage unter 85 Kritikern durch, um die größten Filme zu ermitteln, die jemals gedreht wurden. Kane erging es ein bisschen besser auf dieser Liste — es knackte nicht die Top Ten, obwohl es ein Zweitplatzierter war., Mit Blick auf einige der Stimmzettel, die Sight & Sound zur Verfügung gestellt hat, kommt die Hauptunterstützung des Films von britischen Kritikern (einige davon wahrscheinlich, weil sie auch im Abstimmungspool überrepräsentiert waren, da Sight & Sound eine britische Publikation ist).
Mai 1956 schließlich sah die erste große re-release von Kane über Kinos in den USA, Aber vielleicht noch wichtiger, es auch begann lüften im Fernsehen in diesem Jahr., RKO gehörte zu den ersten Studios, deren Katalog an das Fernsehen verkauft wurde, und plötzlich war Citizen Kane, nachdem er in den 1940er und frühen 1950er Jahren schlummerte, auf einem Massenmedium allgegenwärtig. Damals erlebten viele Filmemacher und Kritiker, die das moderne amerikanische Kino definieren würden, Welles ‚ Arbeit zum ersten Mal. (Unter ihnen war ein junger Martin Scorsese, der sich daran erinnerte, Kane — auf seiner Liste der zehn größten aller Zeiten — in WOR-TVs „Million Dollar Movie“ als Kind gesehen zu haben.)
Aber es ist nicht nur, dass Kane war plötzlich verfügbar., Es war auch der richtige Film zur richtigen Zeit. Vielleicht war es 1941 der Kurve voraus gewesen, aber jetzt war die Kurve angekommen. Citizen Kane synthetisierte die stilistischen Kennzeichen des vorangegangenen halben Jahrhunderts des Kinos, das davor stand, und verwandelte sich von Horrorfilm zu Mock-Dokumentarfilm zu Drama zu Musical zu Komödie zu Tragödie, Citizen Kane war eine Filmschule, die in 119 Minuten verdichtet war., Welles schrieb seine Leistung oft seiner eigenen Unerfahrenheit und Ignoranz zu: Er konnte filmische Konventionen und Klischees ausbrechen, weil er es nicht besser wusste, und er konnte so bemerkenswerte Bilder schaffen, weil er bereit war, seinen erfahrenen Kameramann Gregg Toland mit der Kamera und der Beleuchtung in die Stadt gehen zu lassen. Bei all dem dummen Gerede von Welles als Kreditschwein hatte er im Laufe der Jahre nie die Chance, Tolands enorme Beiträge zu Kane zu zitieren, eine Tatsache, die er auf dem Bildschirm verewigt hatte, indem er seine eigene Regiekarte mit dem Kameramann während des Abspanns teilte.,
Trotz seines begrenzten Budgets hatte Kane auch eine gewisse allamerikanische Frechheit und Extravaganz, ohne den altmodischen epischen Genuss eines Windes oder die jingoistischen Qualitäten einiger Kriegsbilder. Sie blickte sogar nach vorn, als sie nach hinten schaute — ein idealer Film für eine Generation, die den Krieg vergessen wollte und sich gleichzeitig etwas widersprüchlich über den Anfang der 1950er Jahre ernsthaft begonnenen Wirtschaftsboom fühlte. Kane hatte Frische und Zynismus gleichermaßen., Kane und Mankiewiczs Geschichte vom Aufstieg und Aufstieg eines Geschäftsmannes, der aus dem Nichts kam, ein riesiges Imperium baute, dann seine Seele verlor, schwelgt in dem Charme und Mythos von Macht und Geld und zeigt gleichzeitig ihren Nachteil. Es ist ein Film über spirituelle Korruption, mit dem Sie dennoch die Reise zur spirituellen Korruption genießen können. „Es ist eine Demonstration der Kraft der Macht und ein Angriff auf die Kraft der Macht“, hatte Truffaut geschrieben. Ist es dann ein Wunder, dass Regisseure, die Kane verehrten, Filme wie The Godfather, Barry Lyndon, Scarface und Goodfellas drehten?,
Sight & Sound ’s 1962 Umfrage wird allgemein als der erste offizielle Hinweis auf Kanes Entstehung als der größte Film aller Zeiten angesehen, wo es gerade L‘ Avventura und Regeln des Spiels, um die Nr. Einige Jahre zuvor hatte es eine weitere Brüsseler Umfrage unter Filmemachern gegeben — 1958 auf der Brüsseler Weltausstellung. Dort kam Kane auf den neunten Platz, einer von nur drei Tonfilmen in den Top 12. Es würde weiterhin die Sight & Sound-Umfrage in 1972, 1982, 1992 und 2002 dominieren., (Auf dem Weg dorthin würde es auch viele andere Umfragen übertreffen.) Wenn man sich die Umfragen und die einzelnen Stimmzettel im Laufe der Jahre ansieht, kann man sehen, dass Kanes Einfluss wächst, da er zunehmend auf den Listen internationaler Kritiker aufgeführt wird — angefangen bei den Briten über andere kontinentale Kritiker bis hin zu amerikanischen Kritikern, die dann noch weiter expandieren im Ausland. Manchmal ist es der einzige Hollywood-Film, der auf dem Stimmzettel eines Kritikers steht., Kane mag dank des Fernsehens in den Vordergrund gerückt sein, aber es hat seinen Vorsprung ausgebaut, weil es in vielerlei Hinsicht sowohl den Höhepunkt des amerikanischen Studiosystems — der dominierendsten Filmindustrie der Welt — als auch die Tadel eines Autors darstellte.
In gewisser Hinsicht rutscht die Debatte darüber, wer Citizen Kane tatsächlich geschrieben hat, zwischen diese beiden Extreme., In ihrem Essay „Raising Kane“ von 1971 plädierte Pauline Kael für Kane nicht als dreiste, wichtige Regieaussage,sondern als Höhepunkt einer reichen 1930er-Jahre-Tradition hartnäckiger, satirischer Zeitungsbilder, an denen Mankiewicz, selbst ein ehemaliger Zeitungsmann, gearbeitet hatte. „Raising Kane“ ist ein phänomenales Werk der Kritik: Kael leistet bemerkenswerte Arbeit, um diese Bilder der 1930er Jahre und ihre Autoren zurückzugewinnen, und ihre Analyse von Kane als Film ist brillant. Aber wenn es darum geht zu beurteilen, wer was zu dem Film beigetragen hat, ist sie nicht auf sehr solidem journalistischem Boden., (Für einen genaueren Blick auf die Entstehung von Kane empfehle ich das sorgfältig recherchierte Buch The Making of Citizen Kane des Historikers Robert Carringer aus dem Jahr 1984.) Welles nahm Kaels wahrgenommenen Angriff hart, aber in Wahrheit war der Regisseur nicht ihr wirkliches Ziel; Sie mochte tatsächlich einige von Welles späteren Bemühungen. Kaels echter Steinbruch waren auteuristische Kritiker wie Andrew Sarris, mit dem sie sich in den 1960er und 70er Jahren herumtrieb., Indem er den Fokus auf Mankiewicz zurückführte und vorschlug, dass er in erster Linie sowohl für das Drehbuch als auch für das verantwortlich war, was Kane so besonders machte, hoffte Kael vielleicht, die Idee des allmächtigen Autors ein für allemal aufzugeben. (Natürlich hat Auteurismus das nie wirklich behauptet, aber das ist ein hitziges Gespräch für ein anderes Mal.)
Seltsamerweise halfen Kaels Salven auch Citizen Kane, seinen Status als der größte Film, der jemals gemacht wurde, beizubehalten, und etablierten ihn als Dreh-und Angelpunkt, an dem sich die Debatten über die Natur des Kinos als Kunstform mehrere Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung weiter drehten., Hilfreich war auch die Vorstellung, dass Welles Karriere eine lange war, selbstzerstörerische Rutsche nach Citizen Kane, eine Idee, die Fincher in einigen seiner letzten Interviews zu kaufen schien. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Welles nie ein “ war “ — er blieb ein wichtiger, erkennbarer Schauspieler für so ziemlich sein ganzes Leben. Er war regelmäßig im Radio und später im Fernsehen präsent. Und die Filme, die er im Laufe der Jahre veröffentlichte, unabhängig von ihren Problemen, waren nicht gerade Katastrophen., Suchen Sie nicht weiter als den Film, den er unmittelbar nach Kane veröffentlicht hat: 1942 ist The Magnificent Ambersons, eine lyrische, melancholische Adaption von Booth Tarkingtons Roman über den Fall einer großen amerikanischen Familie, die ebenfalls weithin gefeiert und für Best Picture nominiert wurde. Ambersons wurde berühmt aus Welles ‚ Händen genommen und erhielt ein lächerliches Happy End; Das verlorene Filmmaterial aus dem Originalschnitt des Regisseurs bleibt der Heilige Gral der Filmarchäologie., Trotz alledem ist es ein Meisterwerk und wurde 1972 und 1982 sogar auf den Sight & – Soundlisten auf den Plätzen neun und acht platziert. Darüber hinaus betrachten viele von uns spätere Welles-Titel wie The Trial (1962) und F for Fake (1973) als gleich oder größer als Kane. (Hölle, Sarris selbst hat Citizen Kane nie auf eine seiner Soundlisten gesetzt &; er bevorzugte Ambersons.,)
Als 1962 die Umfrage durchgeführt wurde, hatte Welles nicht nur die Palme d ‚ Or in Cannes mit seiner Adaption von Othello von 1951 gewonnen, er hatte 1955 Mr. Arkadin/Confidential Report gemacht — einen Kane-ähnlichen Thriller über die Suche nach einem mysteriösen Geschäftsmann, erzählt über Rückblenden von den Leuten, die ihn kannten — und hatte 1958 mit the deranged noir Touch of Evil ein Hollywood-Comeback versucht. Welles ‚ Bemühungen nach Kane waren brillant, manchmal erstaunlich … aber sie waren entschieden unvollkommen., Um es anders auszudrücken: Sie waren nicht Citizen Kane, was mit jedem Jahr wie eine Art Camelot wirkte, ein edener Moment, als der junge Orson Welles kurz Final Cut und den vollen Glauben und Kredit von RKO Pictures hatte, auf dem Höhepunkt des amerikanischen Studiosystems. Je mehr Filme Welles machte, desto mehr wuchs die Legende von Citizen Kane. Und je weiter Hollywood sich von den Blütezeiten des Studiosystems entfernte, desto mehr schien Citizen Kane wie eine ferne Stadt auf einem längst vergangenen Hügel zu glänzen.,
Dann kam, wie es für alle Filme sein muss, der Tod zu Citizen Kane ’s Top spot auf der Sight & Soundliste. In der Umfrage 2012 Iteration fiel Welles Film … den ganzen Weg auf den zweiten Platz, hinter Alfred Hitchcocks Vertigo, die jetzt den Spitzenplatz behauptet. Es ist verständlich. Die Umfrage ist im Laufe der Jahre gewachsen, internationaler und vielfältiger geworden, und uns stehen jetzt mehr Titel zur Verfügung als jemals zuvor in der Geschichte der Menschheit. Der meisterhafte Vertigo, der bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1958 von Kritikern verehrt wurde, hatte sich im Laufe der Jahre langsam nach oben geklettert., Es war 1972 Zweitplatzierter, 1982 achter, 1992 Vierter und 2002 Zweiter, nur fünf Punkte hinter Kane. Auf dem Weg dorthin hatten Restaurierungen und Neuerscheinungen in den 1980er und 90er Jahren Vertigo ’s Ursache geholfen, ebenso wie seine Allgegenwart in der Wissenschaft, wo seine psychosexuellen Schichten und skopophilen Ablässe Tausende von Hausarbeiten befeuerten (eine davon, meine). Es wird interessant sein zu sehen, ob Vertigo oben auf der Liste überlebt oder ob es 2022 von etwas anderem entthront wird., Tokyo Story und die Spielregeln schweben seit Jahrzehnten in den Top Fünf, 2001: A Space Odyssey hat sich langsam in die Liste eingeschlichen, und vergessen wir nicht, Citizen Kane ist immer noch da. Aber eines scheint sicher. Die Idee einer Konsenslösung und die Notwendigkeit jeglicher Art von Konsens gehören der Vergangenheit an. Citizen Kane,der ultimative Kanonentitel, ist selbst zum Beweis dafür geworden, dass Kanons explodieren.
