Angesichts der schwerfälligen Kadenzen von Dubstep ist es nur angebracht, dass das Genre in jeder Ecke der Poplandschaft einen gigantischen Fußabdruck hinterlassen hat — vom Hirnschlag des neuen Korn-Albums über die knisternden Midnight Symphonies der letzten Radiohead bis hin zu Waka Flocka Flame ‚ s clubzerstörenden Faustpumpen, zum Noir Croon von James Blake bis zum Solo-Cup-die Pannen von Britney Spears.
Die düsteren spawn-Großbritannien, garage und britische Soundsystemkultur, Dubstep hat sich vor einem Jahrzehnt in Londoner Clubnächten wie FWD (und ein paar Jahre später DMZ) etabliert, wo brusthöhlende Basslinien unter dem Aufruf spartanische Breakbeats trafen: „Meditiere über Bassgewicht.“Vielleicht war es all dieser Low-End-Druck, der es so schnell explodieren ließ: Ende der 2000er Jahre war Dubstep in zahlreiche Fraktionen zersplittert, von Brostep über Wonky bis zum eindrucksvollen „Purple“, das sogar das Stadionpublikum mit Erdbebentropfen rumpelte., Heute wäre es so, als würde man versuchen, „Indie Rock“ auf einen einzigen Gitarrenakkord zu bringen, wenn man einen einzelnen Ort von Dubstep lokalisiert. Aber hier ist unser Versuch, die 30 größten Beispiele des Genres zu identifizieren, nachdem wir endlich aus einem wolkigen Aquarium von unterirdischem Wooze und Woofer-Warping Boom hervorgegangen sind.
30. Jay-Z und Kanye West „Niggas in Paris“ (2011)
Erstellt von Hit-Boy, der beste beat auf den grünen Beobachten Sie den Thron war nicht unbedingt dubstep — nur unverständlich, ohne es., „Niggas in Paris“ ist eine synkopierte Version von John Carpenters Halloween-Partitur, die mit vulkanischen Echos, dem THX-Thema und Klängen von einer großartigen Party bobt und webt und Dubsteps definierenden rhythmischen Zug (Halbzeit trifft Zwei) einen Fun-House-Spiegel verleiht. Für amerikanische Hip-Hop-und R&B-Tracks wurde es sofort zu einem klassischen Fluchtweg —, worum es in dem Song auch geht. PIOTR ORLOV
29., Rusko – “ Cockney Thug „(2009)
Der britische Destruktivist Rusko ist einer der frühesten Künstler, der als Dubstep-Synonym für das Brustmassagieren „Wackeln“ bezeichnet wird.“Er half beim Schreiben des Drehbuchs für Arena-Dubstep (ähem, „Brostep“) mit schwerem, Gitterbass, der die Grenze zwischen kopfschwingender Hypnose und kopfschmerzauslösender Hysterie überschreitet. Dieser Track aus seiner Zeit vor Mad Decent ist definitiv, komplett mit einem extra üppigen Satz Hörner und dem Snide Cockney Accent von Lock, Stock und Two Smoking Barrels Schauspieler Alan Ford, um das Schleif-Sneer des Tracks zu vervollständigen. PUJA PATEL
28., Excision & Downlink – „Existence VIP“ (2011)
Getrennt davon treten diese beiden führenden Lugs des kanadischen Dubstep mit dem Aggro-Chug von nü-Metal, dem Blood-on-the-Dance-Floor-Abandon von Fatboy Slim und der sanften Anmut einer ölgespritzten Decepticon-Orgie auf. Zusammen treiben sie die Basskanone für die Wubstep-Version von „For Those About to Rock“ an, einer Robo-Neandertaler-Kriegshymne mit außerirdischen Monologen und einem erschütternden Kommando. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob – “ Pulse X „(2002)
Der von Youngstar produzierte“ Pulse X“ist tatsächlich älter als dubstep selbst — technisch qualifiziert sich der Track 2002 als 8-bar Garage (oder, wie das Londoner Faktenmagazin es nannte, als Teil von“Grimes Jahr Null“). Aber es wäre schwer, sich einen zeitgenössischen Dubstep vorzustellen, ohne die welken Bässe in der Mitte. „Pulse X „ist so grundlegend für Bassmusik, dass es praktisch zu einem Folk-Standard geworden ist: 2010 hat Austin Bassmaster Dubbel Dutch es in eine Stammes-Guarachero-Melodie namens „Pulso“ umgedreht.“PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – “ Glendale Galleria „(2009)
Ein Track, der 2009 als Teil der Zehn-Zoll-Serie Tectonic Plates endlich das offizielle Licht der Welt erblickte,“ Glendale Galleria „enthält ein Beat-und Silent Hill 4-Sample, das seit einigen Jahren durch Steven Ellisons Klangwelt schwebt (überprüfen Sie seinen Remix von Kanyes“Love Lockdown“). Diese Mikromomente verkörpern, wie der kalifornische Genre-Masher Dubstep in den letzten fünf Jahren informiert hat, und meiden alles, was einer großartigen Aussage für eine Reihe fein abgestimmter, sich ständig weiterentwickelnder Rhythm ‚ n ‚ Texture-Interaktionen ähnelt. P. O.,
25. Peverelist – „Roll With the Punches“ (2007)
Eine Lektion in Zurückhaltung von Tom Ford, dem Labelchef von Bristol ‚ s Punch Drunk, der Sie in ein erstickendes Labyrinth der Quälerei lockt und Ihre Knochen mit periodischen Schocks von drohenden Bassgeistern abkühlt. Sein spindeldürrtes Nadelriff entfaltet sich beiläufig, bevor es mit einem kopfnickenden Groove aus Herzgeräuschen, langsam brennenden Schaudern und mechanischem, paranormalem Stöhnen in Lockstep driftet. Buh. AARON GONSHER
24. Bassnectar-“ Bass Head “ (2010)
Sechseinhalb Bass-fegte Minuten verzögerter Befriedigung., „Bass Head“entzieht sich der Erschöpfung mit Tropfen, die Welten von den bösen Wackeln der Briten entfernt sind — stattdessen für schlanke, sorgfältig kalibrierte Schübe und Kurven. Unaufgeregt, mit phlegmatischem Bass und knackig-knackigen Klängen rattert die beliebteste Melodie der San Franciscaner die Spannung mit „Zarathustra“ Kettle Drums auf und weigert sich, den Whirligig zu stoppen, selbst wenn Übelkeit einsetzt. A. G.
23., Shackleton – „Blood on My Hands“(2007)
Shackletons einheitlich sepulchral Stimmung und umfangreiche Verwendung der gleichen ethnomusikologischen Drum-Samples führen viel von seinem voluminösen Katalog zusammen zu mischen; und das ist ganz gut — weder dub noch Drum circles erfinden das Rad jedes Mal, nachdem alle. Aber 2007s „Blood on My Hands“ steht auseinander und balanciert sorgfältig Quecksilberpercussion und diffuse Akkorde. Abgerundet wird es mit einer Pitched-Down-Meditation über 9/11, die weniger maudlin klingt als grimmig resigniert., Es scheint nur, dass Ricardo Villalobos dies für seine eigenen DJ-Sets festhalten würde (und es später zutiefst beunruhigend remixen würde). P. S.
22. Florence + the Machine-“ You Got the Love (Jamie xx Re-work) “ (2009)
Einer der schönsten Momente des britischen Pop-Steps kam für zwei angehende Superstars an einem perfekt getimten Scheideweg an. Mit Jamie xx am Steuer wurde Florence Welchs Arena-großes Cover eines Candi Staton-Songs zu einer Fantasie der Angst, wie psychedelische Cali-Seele, die vom grauen Minimalismus Londons beraubt wurde., Durch himmlische Harfen und einen Garagenschlag versuchen sich die Liebenden lange nach dem Feuer voneinander zu überzeugen. Der einzige Moment der Ekstase kommt, als Florence „You know it ’s real“ entfesselt und Jamie es zerhackt. Aber oh, was für ein moment! P. O.
21. 12th Planet – “ Reasons (Doctor P Remix) „(2010)
Es gab amerikanischen Dubstep, bevor der Los Angeles Produzent John“ 12th Planet “ Dadzie seine lokale Partei SMOG ins Leben gerufen, aber nichts den Ton für die heimische Basskultur ganz wie dieser Planet Umlaufbahn., „Reasons“— von Skrillex als“ einer der einflussreichsten Songs aller Zeiten“bezeichnet — half dabei, L. A. als so etwas wie eine Schlafzimmergemeinschaft für Londons Dubstep-Szene zu etablieren. Setzen Sie einen Breitbild-Spin auf Auto-Tuned Reggae und frechen Synth Pop, Dadzie rollte Basslinien, die so instabil wie die Erde untergießen Hollywood waren. P. S.
20., Flux Pavilion & Doctor P – „Bass Cannon“ (2011)
Dubstep bekommt seinen Black Sabbath Moment, seinen pochenden Gristle Moment und seinen Flipper Moment zu einem ätzenden Migräne passend zu seinem urkomisch wörtlichen Titel. Zwei britische Big-Beat-Blaster arbeiten für ein Vollmondexperiment zusammen, schieben die akzeptablen Grenzen des Slow ‚ n ‚ low Chainsaw Bass und stellen sich einen „Hook“ vor, der im Wesentlichen ein Sechs-Sekunden-Geräusch von Bohrmaschinen ist, das auf einem einstürzenden Neubauten-Album nicht fehl am Platz klingen würde. Es saugt seit zwei Sommern die Luft aus den Festivalmassen. C. W.,
19. Kode9 the Spaceape – „Kingstown“ (2005)
Dubsteps tatsächliche Verbindungen zu Jamaika sind in seiner jahrzehntelangen Entwicklung immer zäher geworden und führen sogar einen reformierten Brostep wie Rusko dazu, seine letzte LP mit einem Ruf an King Tubby vorzuführen, als würde er für die kollektiven Sünden der Unterlassung der Szene büßen. Aber Reggaes spirituelles Zuhause steht im Mittelpunkt dieses 2005-Schnitts von Hyperdub Head Kode 9. Über einem Bett aus Melodica und klirrenden Akkorden knurrt der Spaceape kiesige Dub-Poesie in der Art der ursprünglichen London-via-Jamaica-Legende Linton Kwesi Johnson., P. S.
18. Jamie Woon – “ Night Air (Ramadanman Refix) „(2010)
Mit seiner Originalversion von Burial koproduziert,“ Night Air “ war eine überfällige Party für einen Kerl, der, durch 2010, wurde immer sein UK Soul-tronic Mittagessen gegessen von James Blake. Hier, mit David Kennedys Hilfe, Woon unternahm einen Abstecher in etwas mehr Jammy Hinterland. Wie bei vielen Dingen, die Hessle Audio-bezogen, Dies ist ein Bass-Musik-as-Drum-Kreis-freundlicher Ausflug. Außer, dass wir die Stadt verlassen haben und Glühwürmchen schlagen. P. O.
17., Pinch – “ Qawwali „(2006)
Wenn Sie das nächste Mal jemanden hören, der sich über Dubsteps erhöhten Testosteronspiegel beschwert, kontern Sie mit einer Drehung von Pinchs“ Qawwali“, einem der glückseligsten meditativen Songs des Kanons. Der Titel nickt der Sufi-Andachtsmusik zu, die von Pakistans ikonischem Sänger Nusrat Fateh Ali Khan populär gemacht wurde, ebenso wie eine klagende Harmoniummelodie, ein intermittierendes Gedeihen von Streichern und sanfte Handpercussion, die den flüssigen Puls des Tracks betonen., Es fühlt sich so natürlich an wie Atmen — ein Attribut Pearson Sound verwendet, um große Wirkung, wenn er es zwischen zwei weit härteren Tracks auf 2011 FabricLive 56 platziert. P. S.
16. Untold – „Discipline“ (2008)
Alle Stöcke und Steine und Nebelhorn Stöhnen, Großbritannien cryptkeeper Untold ist die „Disziplin“ fühlt sich an wie dubstep, wie Jan švankmajer hätte es. Er setzt die Szene mit einer tickenden Großvater Uhr und Ratschen die Spannung mit einem Klirren und körperlosen mewls. Treibsand saugt bei jedem Tritt, und die Nut lauert mit der unheimlichen Bewegung eines Automaten., Irgendwie rutscht es immer noch schwer. P. S.
15. Zomby – “ Spliff Dub „(2008)
Trotz seines sich wiederholenden Mantras von“ one spliff a day keeps the evil away „ist“ Spliff Dub “ nicht wirklich ein Ratschlag des Mercurial-Produzenten, der auf Twitter nach kaubaren Rolexen suchte. In der Tat klingt der narkotische Imperativ progressiv wie ein Mantra, das von jemandem gesprochen wird, der an seiner Zuverlässigkeit zweifelt, durchnässte Klatschen und ein hartnäckiges Wackeln, das sich den Gelee-Beinen und dem unruhigen Dunst einer Tanzfläche annähert, die mit Schweiß überflutet ist, mit Rauch überflutet, und prall mit Fragen. A. G.
14., Afrika Hallo-Tech – „Out in the Streets“ (2011)
Hymne Alarm! Mit einem jenseits berühmten Ini Kamoze Probe als Baum des Lebens, Geezers Mark Pritchard (Global Communication) und Steve Spacek (Spacek) ging ragga ragga bats–t. Ein paar Casio-Stil Tastaturlinien, unaufhörlich fahren und Schwenken High-hats, und ein Sequenzer Bit, das nicht fehl am Platz in Detroit klingen würde — sie alle fügen einfache, aber shifty Ornamentik zu Ini Looping und dubbed-out Stimme. Aber wer kümmert sich um Zubehör, wenn sie das Äußere eines interstellaren Tanks dekorieren. P. O.
13., Pearson Sound – „PLSN“ (2009)
Ob als Ramadanman oder Pearson Sound, David Kennedy hat eine außergewöhnlich kinetische perkussiven Touch: Jonglieren exotische Drum-Samples mit klassischen 808 und 909 Sounds, einige der federndsten Rhythmen in der Bassmusik zu schaffen. Sein 2009er Track „PLSN“ ist ein Paradebeispiel, mit gestimmten Toms und ausgefallenen Akzenten, die den Teppich unter einem nominell Vier-zu-Boden-Groove herausziehen., Durch trübe Saitenglissandi und eine fast unterschwellige Dub-Basslinie wird der Schwerpunkt zu einem eindringlichen Specht-Tattoo, das sich in der Tonhöhe erhebt und fällt und die Spannung für sechseinhalb haarsträubende Minuten herauszieht. P. S.
12. Der Fehler, feat. Warrior Queen – „Poison Dart“ (2008)
Auf 2008 release London Zoo, Kunst-Metall-Dreh-und Angelpunkt-turned-aggro-dubster Kevin Martin fachmännisch umsäumt den Rand der dancehall, grime, und dubstep. Diese desorientierende Zusammenarbeit ist ein Beispiel für die Kollision mehrerer Arten des Bassaufpralls., Der feuerzüngige Sänger Warrior Queen entwickelt sich von stotternden Beschwörungen zu ungestümen Rühmungen, während Krankenwagen im Stil von Public Enemy mit Sirenen in voller Lautstärke und Bodenbrüchen vorbeifahren, um höhlenartige Lücken unten aufzudecken. Martin erfand eine Apokalypse, die in Echo versank, wobei jedem zerstörerischen Element genügend Zeit gegeben wurde, die Trümmer zu überblicken. A. G
11. Joker – „Psychedelic Runway“ (2009)
Britische Bass Koryphäe Joker stürzt kopfüber vorbei an dem weißen Kaninchen, schwimmt Willy Wonka Chocolate River, und Bong-rips seinen Weg durch Oz., Eine glänzende und schluckende Reise,“ Psychedelic Runway “ buffs die Oberflächen seiner zögerlichen Füllungen, Synths, Blips und schaudernden Subbass zu einem schillernden Glanz. Der hektisch plaudernde Marsmensch, der auf halbem Weg durch die Strecke erscheint, klingt jedoch so, als wäre er hoffnungslos verloren. A. G.
10. Katy B – Katy on a Mission“ (2010)
Ein Alaun von Großbritannien, ist der berühmte R – &B-twurked Brit-Pop-Schule (siehe Adele, Amy Winehouse, et al.), dieser junge Sänger ist die unbestreitbare Königin von Dubsteps Boys Club., Ihre erste Single, produziert von Magnetic Man ‚ s Benga und Cowritten von The FM Grime stalwart Geeneus, ist eine perfekte Balance zwischen den kühl dezenten, Late-Night-Provokationen der Sirene, geerdet von Pulsen bedrohlicher Bässe. Katy B ‚ s raffinierte, Billboard-gebundene Clubmusik ist nicht für gemeine Dubstep-Puristen oder faustpumpende Festival-Bros gemacht, sondern für alle anderen dazwischen. P. P.
9. Addison Groove – „Footcrab“ (2010)
Nach vier Jahren verbrachte satte dubstep-als Headhunter, Großbritannien, produzent Antony Williams stellte die Bassmusik mit seiner ersten Veröffentlichung als Addison Groove für Loefahs Swamp 81-Label auf den Kopf. Die Ähnlichkeit zwischen dem neuen Alias und dem Namen einer Bostoner Acid-Jazz-Band ist zufällig, aber die Ähnlichkeit zwischen „Footcrab“ und Chicagos frenetischer Footwork-Musik ist es nicht. Mit den Stakkato-Rhythmen und stotternden Gesangsproben von Footwork-Künstlern wie DJ Rashad und Traxman verlangsamte Williams das Chaos genug, um die normalerweise High-BPM-Musik in Dubstep-Sets zu schleichen. Das Ergebnis war eine schwere Dosis Alien Funk, gerade als die Szene es am meisten brauchte. P. S.
8., La Roux – „In for the Kill (Skream‘ s Let Get Ravey Remix)“ (2009)
Stripping Großbritannien No. 2 electro-pop-megahit von upbeat-synths war das beste, was Skream könnte das getan haben für die von La Roux-Sängerin Elly Jackson. Er ersetzte den schwindenden Pep des Songs durch Unterströmungen des Basses und eine einfache Kick-Snare, die fachmännisch die wunderschöne Verletzlichkeit und eindringliche Sehnsucht der Stimme des Sängers hervorhob, die bisher im sprudelnden Bounce des Originals verloren ging. Und der hektische Drum ‚ n ‚ Bass Run am Ende machte den Chor zu einem der hymnischsten Momente des zeitgenössischen EDM. P. P.
7., Girl Unit- “ Wut „(2010)
Verschmiert mit schwindelerregenden Synth-Wasserfällen, untermauert von 808 Smashes und schwer auf dem Lufthorn, ist“ Wut “ das unbestrittene Juwel der spärlichen Ausgabe dieses 25-jährigen Londoner Newcomers. Veröffentlicht auf dem linken Label Night Slugs, die herrlich zerhackte Frage weigert sich, sich ruhig in ihren schimmernden Hip-Hop-Dunst zu setzen,Kampf mit sirupartigen Bassatmosphären und Wäschen von wonky Orgel, was zu delirium Shout-Alongs seiner quietschenden, kauderwelschigen Vocal Bits. A. G.
6., Joy Orbison – „Hyph Mngo“(2009)
Für ein gutes Stück Ende 2009 war dies unausweichlich und leitete letztendlich eine neue Ära ein — Stealth-Smash-ups elektronischer Stile wie diese sind nicht mehr“ Dubstep“, sondern „Bass“.“Nicht schlecht für das Debüt des Londoner Produzenten. Das scheinbar endlose Intro, das Magisterakkorden Platz machte, versprach etwas Großartiges, und Orbison enttäuscht nicht. „UK Funky „ist seitdem als Genre-Alarm ausgefallen, aber die Garage-beeinflusste Mischung aus House und Rave, die“ Mngo “ hervorgebracht hat, bleibt das Hauptzentrum der zeitgenössischen britischen Clubkultur., P. O.
5. Skrillex – “ Scary Monsters and Nice Sprites „(2010)
Bei 92 Millionen YouTube-Spielen und Zählungen wird Dubsteps Godzilla Stomp nicht größer als dieser Yowling Chainsaw Rocker vom ehemaligen Emocore-Szene-Kind Sonny Moore verwandelte EDM“ it “ – Jungen Skrillex. Sampling eines dummen YouTube-Clips für die Marke der Melodie “ Oh my gosh!“ejakulation“, schob er Dubstep viral und kombinierte bonbonfarbene Carnival-Synths mit einem Low-End-Sound, der so ätzend war, dass es nur der Sound von Pop sein konnte, der sich selbst aß. P. S.
4., Digital Mystikz – „Ancient Memories“(2006)
Wie Kode9 ehren das Südlondoner Duo Mala und Coki meisterhaft die Reggae-Vorfahren, die den Weg für sein launisches elektronisches Stiefkind freigemacht haben — wenn auch mit einem ausgesprochen zeitgenössischen Twist. Hier probieren sie den jamaikanischen Dancehall-Crooner Sizzlas Albumtrack „Ancient Memories“ aus dem Jahr 1998 und servieren ihn mit ihren eigenen dunklen Mutationen: Zittern, synkopierte Snares, Reverbed Synths und trübe Beckenrollen, die in und aus den Schatten verblassen. Ein schönes Beispiel für dub Vergangenheit Händeschütteln mit seiner dystopischen Zukunft. P. P.
3., Burial – „Archangel“(2007)
Das 2007 für den Mercury Prize nominierte Album Unwrue inspirierte Legionen von Nachahmern dazu, William Bevans skitternden, pitch-verschobenen Gesang und stolpertrunkene rhythmische Finten zu kombinieren — aber keiner kann sich seinen statisch verdeckten emotionalen Tiefen nähern., Das hymnische Flehen „Sag mir, ich gehöre dazu“ in „Archangel“ spiegelt die Sehnsucht eines jeden wider, der jemals auf der Tanzfläche nach Akzeptanz gesucht hat und vor stürmischen Ausatmen, Schwaden von Gänsehautsträngen und den gesichtslosen Geistern der Samstagnacht durch den Tinnitus eines sonntagmorgendlichen Katers knistert. A. G.
2. Benga & Coki – „Night“ (2008)
Unkompliziert und sofort erfreulich wie ein Hardcore-Song, schneidet kein Dubstep-Track direkt in den Kern wie dieser London Power-Collabo., Das Lied nimmt Hinweise aus der Garage und dem funky Produktionswahn der Ära und peitscht knackige, übersprungene, klaptastische Drums mit einer aufgeblähten, Echo -, elastischen Basslinie zusammen. Das Ergebnis ist ein brillanter Treibsand-artiger Pull, bei dem sich die Stimmung hinter dem melodischen Riff von verspielt zu melancholisch ändert, je nachdem, wie schnell es den Wellen des stampfenden Basses entgeht. P. P.
1. Skream – “ Midnight Request Line „(2005)
Skreams zweite Single war ein Game Changer, die erste Dubstep-Hymne, die die Ketten von“ we-don ‚t-want-to-be-be“ – Wetten vollständig durchbricht und stattdessen das Genre trägt Abzeichen stolz., Während sein gurgelnder Bass ein Kessel ist, der sich unter den dunklen, sauberen Tritten der Garage der 90er Jahre braut, ist der wahre Star der Show die Melodie — eine einfache Progression von unheimlichem Moll-Akkord-Synth-Flattern zu einem leicht schwebenden Dur-Akkord-Glockenspiel, die dem Song sowohl textliche Tiefe als auch einen unvergesslichen Haken verleiht. Es war Dubstep, der sich Jahre vor Pop wie Pop benahm. Das s-t ist Cray. P. P.
