Two Fridas ist ein Porträt von Liebe, Herzbruch und Dualität. Dieses doppelte Selbstporträt wurde 1939 von Frida Kahlo als Öl auf Leinwand gemalt, kurz nachdem ihr Ehemann Diego Rivera sie um Scheidung gebeten hatte. Die ursprünglichen zwei Fridas waren fast lebensgroß und Kahlos größtes Gemälde. Der größte Teil von Kahlos Arbeit war viel kleiner, da sie wegen Krankheit oft auf ihr Bett beschränkt war. Es erreichte auch die höchste Gebühr für ein Gemälde zu Lebzeiten, da es 1947 vom Nacional de Bellas Artes in Mexiko-Stadt für viertausend Pesos gekauft wurde., Sie zahlten zusätzliche sechsunddreißig Pesos für den Rahmen.
Obwohl Kahlo nach ihrer Scheidung eine Reihe von Selbstporträts malte und ihre Gefühle durch sie illustrierte, fällt dieses Stück besonders auf und enthüllt zwei Seiten ihres Selbst und ihrer Identität. Obwohl in ihren Gemälden viel Symbologie vorkommt. Kahlo neigte dazu, das Label „surrealist“ abzulehnen, da sie behauptete, sie habe ihre eigene Realität gemalt. Dieses Bild zeigt die beiden Fridas, die auf einer Bank mit den Händen sitzen. Dunkle, stürmische Wolken dominieren den Hintergrund des Gemäldes und geben Stimmung und Ton vor., Kahlos Ehe mit Rivera, der auch Künstler war, war bekanntermaßen stürmisch und voller Untreue.
Die Frida auf der rechten Seite trägt ein Hochzeitskleid im europäischen Stil, während die Frida auf der linken Seite einen traditionellen und farbenfrohen Tehuana-Rock und eine Bluse trägt. Frida selbst war von gemischtem Erbe. Ihr Vater war ein deutscher, möglicherweise jüdischer, und ihre Mutter war Mexikanerin mit spanischem und indischem Hintergrund. Angesichts der bevorstehenden Ereignisse in Europa ist es auch eine interessante Erforschung ihrer damaligen doppelten Identität. Das weiße Mieder der europäischen Frida ist aufgerissen und enthüllt ihr gebrochenes Herz., In ihrer Hand hält sie ein chirurgisches Werkzeug, das die Vene durchtrennt hat und versucht, das Blut abzuklemmen, das ihr Kleid hinunterläuft, fast in das Design an ihrem Saum.
Diese Frida repräsentiert die Seite von ihr, die von Diego Rivera verraten, abgelehnt und ungeliebt wurde. Während das Auge des Betrachters der Ader über das Bild folgt, verbindet es die beiden Fridas miteinander und fließt zu einem kleinen Porträt hinunter, das in der Hand der traditionellen Frida gehalten wird. Dieses winzige ovale Porträt ist ein Bild von Diego als Kind., Nach Kahlos Tod wurde das Originalporträt entdeckt und ist jetzt im Museo Frida Kahlo in Mexiko zu sehen. Obwohl das traditionelle Fridas Herz auch ausgesetzt und verletzlich ist, repräsentiert diese Frida die Frida, die Diego liebte und die Diego immer noch liebte. Kahlos Arbeit verwendete oft menschliche Anatomie und grafische Bilder.
Das Familienporträt, das sie 1936 fertigstellte, verwendet Blut, um die familiären Bindungen darzustellen. Obwohl das Herz deutlich darstellt, wie verletzt Kahlo fühlte, das blutende Herz in der aztekischen Kultur war oft symbolisch für Opfer., Neben der Darstellung ihrer doppelten Identität, Die Wahl der Kleidung ist interessant, da Diego Kahlo ermutigte, traditionellere zu tragen, indigene Kleidung, aber vor ihrer Heirat trug sie mehr westliche Kleidung. Ein Porträt von ihr im Samtkleid (1926) zeigt sie in europäischer Kleidung. Trotz der Traurigkeit und Einsamkeit, die sie fühlte und porträtiert, erscheinen die beiden Fridas immer noch als starke Frauen. Anfangs sagte Kahlo, dieses Gemälde sei von einer Kindheitserinnerung inspiriert, später sagte sie, es porträtiere die Einsamkeit und Verzweiflung, die sie fühlte.,
Laut einem ihrer Freunde könnte es inspiriert worden sein, Chasseriaus zwei Schwestern zu sehen, während sie für ihre Ausstellung in Paris war. Was auch immer die Inspiration ist, es ist ein bemerkenswertes Gemälde eines bemerkenswerten Künstlers. Frida Kahlo malte die beiden Fridas 1939, dem Jahr ihrer Scheidung von Diego Rivera nach zehnjähriger Ehe. Kahlo machte sich oft zum Thema ihrer Kunst, aber dies ist ein höchst ungewöhnliches Gemälde – nicht nur ein Selbstporträt, sondern ein doppeltes Selbstporträt, das ihr geteiltes Selbst zeigt. Das Gemälde ist voller Widersprüche, die auch auf gemischte Gefühle und sogar Verwirrung hindeuten., Während Sie einer von Frida Kahlos Karrierehighlights sind, möchten Sie vielleicht auch andere Schlüsselwerke wie The Broken Column, My Birth und Frieda und Diego Rivera sehen.
Ist das Gemälde zum Beispiel innen oder außen? Die Pose, die regelmäßige Grundlinie und die geflochtene Strohbank deuten auf ein Interieur hin, aber hinter den Figuren befindet sich ein stürmischer Himmel, der deutlich auf emotionalen Stress hindeutet., Die Pose ist sehr formell, wie ein Studiofoto, doch die exponierten Herzen der beiden Fridas und die Tatsache, dass sie beide dieselbe Frau sind – obwohl sie wie Zwillingsschwestern Hände halten – verleihen dem Bild eine surreale Note. Eine Frida trägt traditionelles mexikanisches Kostüm; Die andere trägt ein moderneres Outfit im europäischen Stil.
Das spiegelt ihren Status als Künstlerin wider, die zwischen einer europäischen Kunsttradition und mexikanischer Traditionskultur arbeitet., Während die Frida rechts ein winziges Medaillon hält, ein traditionelles Accessoire für ein Porträt, Die andere Frida versucht stattdessen, ihre freiliegende Arterie zu verschließen, bevor sie mehr Blut auf ihren Rock spritzen kann. Wieder kollidieren zwei Welten – das Kunstporträt mit seinen manierierten Konventionen und seiner rohen, blutigen Symbolik, die Kahlos eigene Bekanntschaft mit körperlichen Schmerzen und der Unordnung der Operation oder aztekischen Menschenopfern widerspiegeln könnte (was das Ausschneiden des noch schlagenden Herzens des Opfers beinhaltete).
Die beiden Fridas sind nicht nur durch ihre Hände und durch die formale Symmetrie des Gemäldes miteinander verbunden., Eine riesige Arterienschleife verbindet die beiden Frauenherzen. Sie sind in vielerlei Hinsicht geteilt, aber sie sind auch identisch, verbunden durch ihr Blut. Dies ist ein Gemälde, das tiefe Emotionen vermittelt, und doch scheinen die Gesichter der beiden Fridas fast leer zu sein – ein weiterer Widerspruch, der es zu einem so faszinierenden Kunstwerk macht. Es war Frida Kahlos erstes wirklich großformatiges Stück und es bleibt eines ihrer faszinierendsten und berühmtesten Bilder.
