Good Mood

British rock band Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Images

In vielen Arten, amerikanische Musik erreichte Ihren Höhepunkt in den 1970er Jahren, als Künstlerinnen und Künstler aus allen Genres zog auf die Innovationen in der rock -, soul-und Popmusik der vergangenen Jahrzehnte zu perfektionieren Ihre eigenen sounds. Dann wurden die Klänge zu perfekt, bis zu dem Punkt, an dem Rockmusik wie eine fabrik produzierte Ware zu klingen begann, mit der das Arena-Publikum mitsingen konnte, und so die reaktionären New Wave-und Punkrock-Bewegungen hervorbrachte., In den 1970er Jahren passierte viel in der Musik, und wir haben unser Bestes getan, um ein ereignisreiches Jahrzehnt in nur acht Künstlern zu verdichten, die dazu beigetragen haben, die Genres der Zeit zu definieren und gleichzeitig den Grundstein für die kommenden Jahrzehnte zu legen.

Led Zeppelin

Led Zeppelin begann seine Karriere inoffiziell aping alten Blues-Melodien und das Hinzufügen seiner eigenen jenseitigen Schwere, um sie neu zu machen., Es dauerte jedoch nicht lange, bis die Band ihren Sound in alle Richtungen erweitert hatte, da die Mitglieder nachfolgende Alben verwendeten, um Hardrock (Led Zeppelin II), Folk Rock (III) und Psychedelia (Houses of the Holy) zu erfinden (oder sogar zu erfinden). Dank der Beiträge aller vier erfahrenen Bandmitglieder hat jedes Album einen Kernsound, der nur von diesen wahren Rockgöttern stammen könnte.,

David Bowie

David Bowie hatte vor seinem jüngsten Tod eine lange und erfolgreiche Karriere und es ist nicht umstritten zu sagen, dass er in den 70er Jahren viel von seinem besten Material veröffentlicht hat, wodurch der chamäleonartige Singer-Songwriter in verschiedenen Phasen seiner Karriere verschwunden ist, beginnend mit der Titelfigur aus dem Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars., Er baute die gleiche Ader der Glam Rock Majestät und Dramatik für die Follow-ups Aladdin Sane und Diamond Dogs, bevor er seine geschickte Hand an Soul (junge Amerikaner) und Art Rock (Station zu Station) versuchte, während er seinen anderen großen Charakter bewohnte, der dünne weiße Herzog. Schließlich schloss er das Jahrzehnt mit seiner kühnen Berlin-Trilogie ab und kombinierte seine eigenen Hitmaking-Instinkte mit faszinierendem Krautrock und atmosphärischen Techniken.

The Clash

Punk-rock war weit mehr eine bedeutende kulturelle Bewegung, die in Großbritannien als in den USA, Der Zusammenstoß konnte über den kurzen kulturellen Moment hinaus überleben und expandierte weiter, ohne sein wütendes politisches Bewusstsein (größtenteils) über die rohe Energie seines selbstbetitelten Debüts hinaus zu verlieren. Zum Zeitpunkt des Jahrzehnts schließende und Karriere definierende dritte LP London Calling, die Band hatte ihren Sound erweitert Elemente von Reggae umfassen, dub, Funk, und Rockabilly. Es schien Einflüsse aus der ganzen Welt zu sammeln, aber im Mittelpunkt seiner Songs stehen die eigenen Talente der Mitglieder, großartige Melodien mit Texten zu schreiben, die sich genauso wichtig anfühlen.,

Parliament / Funkadelic

George Clinton sammelte eine ganze Reihe von Talenten um sich herum, besonders in den 1970er Jahren, als seine leicht verwirrten Bands Parliament und Funkadelic viele ihrer besten Platten veröffentlichten., Mit Mythologiebildung, unverschämtem Humor, Gruppengesang, kühnem Funkrock und experimentellen Soundscapes erfanden die Bands (die oft aus mehr als einem Dutzend Mitgliedern bestehen) ihr eigenes Genre namens P-Funk und veröffentlichten Alben, die so klanglich interessant wie einfach nur lustig waren: Sie liefen die Bandbreite von mitreißenden Funk-Hymnen wie „Give Up the Funk“ bis hin zu psychedelischen, weinenden Solos von Maggot Brains Titeltrack.,

Curtis Mayfield

das Parlament und Funkadelic waren sicherlich politisch bewusst, aber Ihre songs haben nicht die gleichen aufrichtigen Schmerz und Hoffnung, die in den von Curtis Mayfield. Der Soul-Songwriter nutzte seinen hohen Croon, um auf dicht geschichteten Tracks, die Klavier, Blechbläser und Gitarre kombinieren, für Frieden und Verständnis zu plädieren. Mayfield injizierte soziale Kommentare in populäre Musik und gestaltete Alben, die weiterhin Künstler inspirieren, darunter There ‚ s No Place Like America Today und der blaxploitation B-Movie Superfly.,

Pink Floyd

Progressive Rockbands versuchten, das populärste Musikgenre der Welt mit weitläufigen Konzeptalben und Tracks, die sich ähnlich wie klassische Musik verwandelten, in den Bereich der Kunst zu heben. Pink Floyd hat die Grenzen des Genres überschritten, weil seine Alben und Songs tiefer empfunden werden als intellektuell, vor allem dank des offenherzigen Songwritings von Roger Waters., Waters schrieb sowohl persönliche (The Wall) als auch politische (Tiere) Songs innerhalb der Grenzen von Konzeptalben, während seine Bandkollegen Dave Gilmour, Richard Wright und Nick Mason jedem Song die musikalischen Fähigkeiten gaben, die es verdiente, jede lange musikalische Pause so emotional und transzendent wie Waters Texte zu machen.

Talking Heads

New Wave entwickelte sich neben Punkrock als eine Art Alternative zum sanierten Arena-Rock, der Ende der 70er Jahre Radiosender dominierte., Talking Heads befassten sich eher mit gezackten Riffs und jauchzender Paranoia als mit Sing-Along-Chören, angeführt von seinem nervös klingenden Frontmann David Byrne, der die Angewohnheit hatte, Songs über so harmlose Dinge wie „Papier“ oder „Luft“ zu schreiben.“Obwohl das größte Album der Band (Remain in Light) erst 1980 erscheinen würde, präsentieren die ersten drei Veröffentlichungen die vielleicht kreativste New Wave-Band, da sie sich über Arty Anxiety hinaus um hypnotische Atmosphären und Afrobeats erweiterte, insbesondere auf ihrer stellaren dritten Veröffentlichung Fear of Music.,

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen ließ sich von der sozialbewussten Volksmusik von Woody Guthrie inspirieren, um Rockmusik zu machen, die die Kämpfe der amerikanischen Arbeiterklasse und frustrierter Jugend ansprach und direkt ansprach. Aber die Talente des Chefs reichen weit über sein lyrisches Geschichtenerzählen hinaus, wie auf seinem dritten Album Born to Run von magnum opus gezeigt wird., Die Bemühungen von 1975 bestehen aus acht Tracks über Trapped City Kids, die davon träumen, ihrem bedrückenden Leben zu entkommen, zusammen mit einer monolithischen Kulisse aus Gitarre, Schlagzeug und Saxophon, die alle zu einer großartigen musikalischen Klangwand verschmolzen sind. Springsteen reifte während des gesamten Jahrzehnts weiter als Songwriter, Auseinandersetzung mit zerbrochenen Träumen und wirtschaftlichen Problemen bei nachfolgenden Veröffentlichungen.

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