Good Mood

Von Sick Spaßmacher zu Merry Prankster
In seinem ersten Ausflug, der Joker ist ein kaltblütiger Wahnsinniger mit einem beunruhigenden lächeln, wer geht auf zwei separaten mörderischen Verbrechen Orgien bevor Batman bringt ihn nach unten. Das „Gift“ des Jokers, ein Gift, das ein makabres Rictus-Grinsen auf den Gesichtern seiner Opfer hinterlässt, trat erstmals im allerersten Amoklauf des Charakters auf.,

Aber die Morde hörten 1942 auf, zu diesem Zeitpunkt war der Joker einer der beliebtesten und häufigsten Gegner Batmans. Danach entwickelten sich seine Verbrechen zu Fallen und Raubüberfällen, die aufwändig, komisch und weitgehend harmlos waren — siehe Batman #44 (1946), in dem der Joker in einem Casino groß gewinnt und inspiriert wird, einen riesigen Spielautomaten zu bauen, um Batman und Robin auszuprobieren, indem er riesige Münzen darauf fallen lässt. (Wenn das fehlschlägt, versucht er, sie mit massiven Würfeln zu zerquetschen.,) Seine Tendenz zu solch spektakulären Bühnenbildern wurde nach dem Aufstieg der zensorischen Comic Code Authority im Jahr 1954 noch ausgeprägter.

Während dieser Übergangszeit in der Geschichte des Charakters entwickelte Bill Finger seine am häufigsten zitierte Ursprungsgeschichte. Detective Comics #168 wurde 1951 veröffentlicht und enthüllte, dass der Joker einst die Red Hood war, ein maskierter Verbrecher, der beim Versuch, Batman zu entkommen, in einen Säuregehalt geriet. Als er aus dem Kessel auftauchte, wurde der Bösewicht mit grünen Haaren, leichenweißer Haut und diesem nervigen Perma-Grinsen verflucht., Es war dieser Bericht über die Schöpfung des Clownprinzen, aus dem Alan Moore und Brian Bolland in ihrem bahnbrechenden Graphic Novel The Killing Joke von 1988 schöpfen würden.

Bam! Pow! TV-Symbol!
Der Joker war weitgehend in Vergessenheit geraten, als Pop-Kultur superstardom kam Aufruf. Der Campy Clown Prince of Crime passte perfekt zu William Dozier und Lorenzo Semple Jr. ‚ s Pop-Art-Batman-Fernsehshow, die 1966 ins Leben gerufen wurde., Der am häufigsten wiederkehrende Bösewicht in der Show, Er wurde von dem alternden Herzensbrecher Cesar Romero porträtiert, der sich bekanntermaßen weigerte, seinen Markenschnurrbart für die Rolle zu rasieren, und einfach die Fettfarbe des Charakters darauf auftragen ließ.

Die Swingin‘ Sixties Batman-Serie ist im Laufe der Jahre bei den Fans in Ungnade gefallen, wobei einige ihre absichtliche Unseriosität und andere ihre pulsierende Design und Zunge-in-Wange Leistungen loben., Romeros Joker ist weit entfernt von der finsteren, etwas psychotischeren Version, die wir jetzt gewohnt sind, aber seine extravagante Theatralik hat definitiv alle nachfolgenden Darstellungen des Erzfeindes des Dunklen Ritters beeinflusst.

A Return to Darkness
Als die Leidenschaft für die TV-Show verblasste, begannen die Batman Comics, die den Bam-pow — zap-Stil der Serie während ihres Laufs geprägt hatten, zu ihren düsteren Wurzeln der 1940er Jahre zurückzukehren-ein Schritt, der durch die Lockerung der Comic-Code-Regeln und eine neue Generation kreativer Talente ermöglicht wurde, die in den Reihen aufstiegen., In der Batman #251 von 1973 führten der Schriftsteller Dennis O ‚ Neil und der Künstler Neal Adams den Joker nach vierjähriger Abwesenheit wieder auf die Comic-Seite ein. Noch wichtiger ist, dass sie Murder zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder in sein Repertoire aufgenommen haben. Der Clown Prince of Crime war im Gemetzel wieder frei im Verkehr.

In Zusammenarbeit mit dem Künstler Irv Novick würde O ‚ Neil auch den verrückten Hof des Clownprinzen vorstellen: Arkham Asylum, eine psychische Einrichtung für kriminell Verrückte, die Comic-Leser zum ersten Mal in Batman #258 von 1974 besuchen durften., Das Duo half zusätzlich, die allererste Solo-Serie des Jokers 1975 auf den Markt zu bringen. Egal, ob er sich mit anderen Schurken wie Lex Luthor, Two-Face und The Penguin zusammengetan hat oder selbst auffällt, der Charakter blieb von diesem Zeitpunkt an eine tragende Säule des gesamten DC-Universums.

Der Achtziger Jahre‘ Furchterregenden Vier von Joker-Märchen
Die hintere Hälfte der 1980er-Jahre, waren aber wohl die beste Zeit in der Joker-publishing-Geschichte., Seine heiße Serie begann mit Frank Millers genredefinierendem 1986 Batman Opus The Dark Knight Returns, der Geschichte einer dystopischen Zukunft, in der beide Charaktere gefährlicher als je zuvor aus dem „Ruhestand“ hervorgehen. Die verstörende Wiedergabe des Schriftstellers und Künstlers machte den Bösewicht zu einem Massenmörder, der einmal und nur einmal lacht: Als er den Caped Crusader für seinen Mord einrahmt, indem er sich nach einer Schlacht in einem Vergnügungspark das Genick bricht.

Zurück in der Gegenwart fing der Clown Prince an, seine Nemesis‘ unterstützende Besetzung wie Säure zu essen., Moore und Bollands 1988 erschienenes Opus The Killing Joke, das weithin als die beste Joker-Geschichte gilt, die jemals erzählt wurde (obwohl der Autor weitgehend darauf verzichtet hat), betonten die symbiotische Beziehung zwischen Held und Bösewicht. Frisch von seinem revisionistischen Triumph Watchmen, Moore führte die „Red Hood“ Ursprungsgeschichte wieder ein, Neugestaltung des Mannes, der der Joker als Down-on-his-Luck-Komiker sein würde, der gezwungen war, einen Überfall zu begehen, um seine schwangere Frau zu unterstützen., In einer seiner schlimmsten Gewalttaten noch, der psychopathische Scherz verkrüppelte Gotham City Police Commissioner Jim Gordons Tochter Barbara, aka der Held als Batgirl bekannt.

Batmans primärer Kumpel Robin erging es im selben Jahr noch schlimmer. In Schriftsteller Jim Starlin und Künstler Jim Aparo Ein Tod in der Familie, der Joker schlug brutal Jason Todd, das zweite Kind die Position von Boy Wonder zu halten, mit einer Brechstange vor ihm in einer Explosion zu töten., Die Leser konnten eine Hotline anrufen, um abzustimmen, ob Jason lebte oder starb; Der Joker selbst wäre mit dem Ergebnis zufrieden gewesen.

Der vierte Eintrag in diesem neuen Joker Canon-und Namensvetter der Smash-Hit-Videospiel-Serie Jahrzehnte später-war 1989 Arkham Asylum, von visionären Schriftsteller Grant Morrison und Multimedia-Künstler Dave McKean. Das Paar porträtierte den Joker als einen fast mythischen Avatar des Chaos in einer Geschichte, in der Batman das Haus seiner schlimmsten Feinde infiltrierte und dabei fast verrückt wurde., Es ist ein abstrichiger, halluzinogener Albtraum einer Joker-Geschichte, und einer der knochigeren nimmt den Charakter an.

Der Clown Prinz von Hollywood
Im Sommer 1989 nach wahnsinnigen Ebenen des Hype veröffentlicht, Tim Burtons Batman kennzeichnete Jack Nicholson als Joker, eine Rolle, viele dachten, er wäre geboren worden zu spielen. Es ist kein Leichtes gegen Michael Keatons eigenwillige Wendung als Bruce Wayne und sein kostümiertes Alter Ego zu sagen, dass Nicholsons Wisecracking, Art-Defiling Crimelord seine Top-Abrechnung verdient hat., Seine Leistung nahm die High-Camp-Aspekte von Romeros nehmen auf dem Bösewicht und fügte ein Gefühl der Volatilität in die Mischung; nur Jack konnte eine Linie wie „Sie jemals mit dem Teufel im blassen Mondlicht tanzen?“und irgendwie scheint es wirklich ungehindert und bedrohlich zu sein. (Als die gefeierte Batman: The Animated Series, die von 1992-1995 lief und von Paul Dini und Bruce Timm erstellt wurde, den Charakter vorstellte, wen wählten sie aus, um dem Joker eine Stimme zu geben? Kein anderer als Luke Skywalker selbst, Mark Hamill. Er hatte immer ein bisschen von der dunklen Seite in ihm.,)

Es dauerte fast 20 Jahre, aber Nicholsons Stint als Joker in den Köpfen der Massen wurde schließlich von dem verstorbenen Heath Ledger in Christopher Nolans Spielfilm The Dark Knight verdrängt. Ledger gewann einen posthumen Oscar für seine Darstellung des Charakters als stark vernarbter Anarchist, dessen widersprüchliche Ursprungsgeschichten die widersprüchlichen Geschichten in den Comics widerspiegelten., (Der Tötungswitz beiseite, DC hat den „echten“ Ursprung des Clownprinzen nie offiziell benannt, und Theorien reichen vom Überlebenden bis zum unsterblichen Wesen.) Für viele fans ist es das endgültig den Charakter, ein supervillain, dass ein Teil mad genius, einen Teil der John Wayne Gacy und eine Teils nihilistisch-agent des chaos.

In der nächsten Welle von DC Universe Superhelden-Filmen wurde die Rolle von Jared Leto in David Ayers Suicide Squad bewohnt., Schlank, gemein, und stark tätowiert, Letos Co-Player-Joker nahm eine Art auffälligen Narco-Chic — Look an, wie er durch Ihr lokales heißes Thema gefiltert wurde, eine Stimmung, die Harley Quinn, porträtiert von Margot Robbie, nur verbessert-zu sagen, dass der Film die ikonische Figur unterversorgte, würde es milde ausdrücken. Es hat der Popularität des Charakters sowohl bei Comic-als auch bei Filmfans natürlich nichts geschadet, aber es war ein Beweis dafür, dass das Spielen des Jokers mehr als nur ein Kichern und ein groteskes Grinsen erforderte.

Und während dieser Zeit hat der Charakter auf der Comic-Seite gediehen., In den letzten Jahren hat er es überlebt, sein Gesicht abgerissen zu haben, und stand vor der Konkurrenz durch eine Alternative-Reality-Hybride von sich selbst und dem dunklen Ritter namens „The Batman Who Laughs“, derzeit der einflussreichste Übeltäter des Comic-Buches DC Universe.

Jetzt ist der Clown Prince bereit, Tinseltown noch einmal in Todd Phillips‘ Joker mit Joaquin Phoenix zu erobern., Der Regisseur hat kein Geheimnis aus den Schulden des Films gegenüber Charakteren aus der Filmografie von Martin Scorsese gemacht — insbesondere Travis Bickle von Taxi Driver und Rupert Pupkin von King of Comedy—, während Phoenix nicht anders kann, als Schatten vergangener Charaktere wie den psychisch kranken Freddie Quell des Meisters auf den Tisch zu bringen. Der Film gewann den Goldenen Löwen bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig; Der kritische Empfang war gemischt. Wäre es wirklich ein Joker-Film, wenn alle an dem Witz beteiligt wären?,

Was uns zum großen Unterschied zwischen diesem Joker und all seinen filmischen Vorläufern bringt: Er ist jetzt der Held oder Antiheld seiner eigenen Geschichte. Romero, Nicholson und Ledgers Versionen des Charakters hatten Batman als Folie, während Leto die zweite Geige für Harley Quinn spielte. Phönix ‚ originale Inkarnation ist jedoch nur ein trauriger Everyman, der seinen Start ohne einen Superhelden in Sichtweite hat. Ist der Joker zu einer so massiven popkulturellen Präsenz geworden, dass Kinogänger ohne die Verbrechen von einem Clownprinzen gezwungen werden?, Er begann als farbenfroh gestörter, steinkalter Killer. Jetzt steht er im Rampenlicht. Wir können es kaum erwarten, die Pointe zu hören.