Für das ungeübte Auge, Akustik-Gitarren können sehr ähnlich Aussehen – Sie werden alle aus Holz, Sie alle haben ein schallloch, und Sie alle Zeichenfolgen.
Bei näherer Betrachtung finden Sie jedoch viele subtile und nicht so subtile Unterschiede zwischen den beliebtesten Stilen der Akustikgitarre. Als solche haben sie alle verschiedene Dinge zu bieten.,
In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf einige der beliebtesten Größen-von den größten bis zu den kleinsten-und suchen einen, der am meisten davon profitiert, sie zu benutzen. Lass uns stecken bleiben!
Jumbo
beginnen wir mit der größten und lautesten akustischen Gitarre Form auf dieser Liste – Jumbo. Der Jumbo wurde ursprünglich von Gibson in den späten 1930er Jahren als J-200 eingeführt und richtet sich an professionelle Spieler, die einen großen Sound suchen., Jahrhunderts ihren Höhepunkt und obwohl sie heute dank der Fortschritte bei akustischen Verstärkungssystemen weniger beliebt sind, sind Jumbos immer noch im Verkauf und werden immer noch sehr häufig verwendet.
Erwarten breiten von bis zu 17″ auf die unteren bout, die bietet riesige projektion und eine hohe volumen decke, was bedeutet, es kann produzieren lauter sounds ohne verzerrung. Im Vergleich zu anderen Stilen, einschließlich speziell entworfener Brücken, Griffbretteinlagen und Kopfstützen, finden Sie auf Jumbos oft aufwändigere Dekorationen.,
Wenn es um Ton geht, ist ein Jumbo im Allgemeinen sehr gut ausbalanciert mit einem großen Low-End-Boom. Bekannt als die traditionelle „Cowboy-Gitarre“, sind Jumbos besonders beliebt bei Country-Spielern und waren ein Favorit von Elvis Presley, der diesen Stil während seiner gesamten Karriere verwendete.
Ideal für: Spieler, die zu einer größeren Gruppe von Menschen ohne zusätzliche Verstärkung durchführen möchten. Aufgrund der hohen Volumendecke passen Jumbos auch sehr gut zu aggressiven Strummern.,
Nicht so toll für: Aufgrund der größeren Größe ist die Jumbo-Akustik für kleinere Spieler (insbesondere Kinder) nicht sehr komfortabel, während ihre kräftige Projektion bedeutet, dass sie nicht der beste Stil für ruhige Trainingseinheiten sind. Sie sind auch etwas umständlicher zu reisen.
Dreadnought
Next ist ein echter Klassiker und die beliebteste der akustischen Gitarrenkörperformen, die sowohl für Budgetgitarren als auch für die teuersten Martin und Taylors verwendet werden., Ernsthaft, gehen Sie in jeden Gitarrenladen und die Chancen stehen gut, dass die erste Gitarre, die Sie sehen, ein Dreadnought sein wird.
The Dreadnought wurde 1916 von Martin kreiert, der die Gitarre nach den massiven britischen Schlachtschiffen benannte. Natürlich sollte dies den großen Aufbau einer Dreadnought-Gitarre mit ihrem großen, breiten Resonanzboden widerspiegeln. Typischerweise hat ein Dreadnought eine Körperlänge von 20″ und eine Breite von 16″ mit einer Skalenlänge von 25,4″.
Aufgrund der größeren Form erzeugt ein Dreadnought einen kräftigen, ausgewogenen Klang mit einem kraftvollen Low-End -, bissigen Mitteltonbereich und hellen Höhen., Dies macht es besonders bei Rock -, Country-und Bluegrass-Spielern beliebt.
Ideal für: Da die Volumendecke so hoch ist, eignet sich ein Dreadnought hervorragend für aggressive Strummer und Flat-Picker, insbesondere für diejenigen, die ein starkes Low-End wünschen.
Nicht so toll für: Man kann Fingerstyle auf einer Dreadnought spielen, obwohl dies sicherlich nicht die optimale Fingerstyle-Gitarre ist. Aufgrund der größeren Körpergröße sind Dreadnoughts auch für kleinere Spieler, einschließlich Kinder, nicht so angenehm zu halten.,
Auditorium / Grand Auditorium
Abgesehen von der Dreadnought sind die Auditorium (ursprünglich von Martin eingeführt) und Grand Auditorium (eine Taylor-Kreation) Gitarren vielleicht die beliebtesten akustischen Stile auf dem heutigen Markt, hauptsächlich dank der Vielseitigkeit in Ton und Leistung, die sie bieten.
In Bezug auf die Größe sitzen diese Gitarren ungefähr zwischen einem Dreadnought und einem Konzert (unten), mit einer typischen unteren Kampfbreite von etwa 15″ (Auditorium) bis 16″ (Grand Auditorium)., Im Vergleich zu einem Dreadnought zeigen sie eine schmalere Taille, wodurch sie im Sitzen sehr angenehm zu spielen sind.
Auditorium Akustik bieten einen warmen, klaren und ausgewogenen Ton und machen einen guten Allrounder, der Bewältigung sehr gut mit strumming, flatpicking und fingerstyle. Als solche erweisen sie sich als beliebt für alle Musikstile, von Rock und Blues bis hin zu Country und Folk.
Ideal für: Spieler wollen eine multi-zweck gitarre geeignet für alle arten von musik und stile von spielen. Auch sehr gut für diejenigen mit einer leichteren Note., Mit einem Pickup/Preamp-System sind sie auch einer der am besten klingenden Gitarrenstile.
Nicht so toll für: Die aggressivsten Strummer finden die niedrigere Lautstärke Decke schwer zu arbeiten.
Konzert / Großes Konzert
Obwohl nicht ganz so zierlich wie der Salon (unten), eine Konzertakustik ist eine der kleineren akustischen Sorten in der Produktion heute., Auch bekannt als ‚O‘ sized Gitarren (wo Martin betrifft), ein Konzert Akustik sitzt irgendwo zwischen einem Dreadnought und einer klassischen Gitarre in Bezug auf Design, mit einem etwas kürzeren, etwas schmaler Körper und einem typischen unteren Kampf Breite von 13,5″.
Wie Auditorien haben sie auch eine schmalere Taille im Vergleich zu einem Dreadnought, was es sehr angenehm macht, im Sitzen zu spielen. Die Konzertakustik ist ebenfalls etwas flacher und führt zu einem etwas leiseren Klang. Mit weniger Basswiedergabe haben Konzerte tendenziell einen robusten Mitteltonbereich und Klarheit in den Höhen.,
Wie Sie vielleicht erwarten, ist ein großes Konzert nur eine etwas größere Konzertgitarre mit einer typischen unteren Kampfbreite von 14″ bis 15″. Letztendlich bieten sie einen geringfügig größeren Klang, verlieren aber dadurch eine gewisse Definition.
Ideal für: Aufgrund der kleineren größe, eine Konzert akustische ist eine gute wahl für kleinere spieler, die nicht wollen die vintage/boxy töne von eine Salon gitarre (siehe unten). Plus, mit solch einem artikulierten Ton ist eine Konzertakustik ein bevorzugter Stil für Fingerstylisten.,
Nicht so toll für: Aggressive strummers leiden, da die niedrige Lautstärke Decke bedeutet, dass der Ton verzerrt, wenn die Lautstärke zunimmt.
Parlor
Am gegenüberliegenden Ende des Größenspektrums zu einem Jumbo befindet sich die petite Parlor Gitarre, die Ende des 19. Jahrhunderts berühmt wurde.Während ihre Popularität ab den 1950er Jahren abnahm, haben diese Modelle noch heute ihre Fans und werden noch heute von Marken wie Fender, Washburn und Ibanez hergestellt.,
Dieser kompakte Gitarrenstil neigt dazu, eine geringe Gesamtlänge und einen länglichen Körper zu haben, wobei er eine Standardnussbreite beibehält, um ihn für alle Spielstile geeignet zu machen, vom Schlagzeug bis zum Fingerstyle. Tonal gesehen ist eine Salongitarre leicht, fokussiert und ziemlich ausgewogen, wenn auch mit weniger Bass und mehr Mitten.
Es bietet auch den „Boxy“ – Sound, den Vintage-Spieler lieben, was einer der Gründe ist, warum Parlor-Gitarren heute noch beliebt sind und insbesondere Blues -, Slide-und Folk-Spieler ansprechen. Natürlich sind sie natürlich auch leiser als die Akustik mit großem Körper.,
Ideal für: Parlor gitarren sind ideal für kleinere spieler und kinder als ihre reduzierte größe macht sie einfacher zu halten, obwohl full-size erwachsene sollten nicht snub diesen stil, wenn sie wollen, dass boxy, vintage ton. Salons sind auch ein guter Ruf für Singer-Songwriter, da die leichtere Projektion bedeutet, dass Sie beim Spielen nicht mit der Gitarre konkurrieren müssen. Dieser stil ist auch ideal für spieler in bewegung, wie eine kleinere gitarre ist einfacher zu reisen mit.
Nicht so toll für: Ton puristen können nicht zu schätzen Parlor gitarren, wie sie fehlen eine breite dynamische palette., Auch weil das Volumen aufgrund der geringeren Größe gebremst wird, kann es sich auch als schwierig erweisen, akustisch für eine große Menschenmenge aufzutreten.
Travel Acoustic
Während die Parlor-Gitarre die kleinste der traditionellen Akustikgitarren ist, gibt es eine breite Palette von Travel acoustics, die sehr beliebt sind.
Die meisten von ihnen verfügen über ein Full-Size-Griffbrett, eine fast Full-Size-Skala Länge (um 23″) und ein sehr ähnliches Spielerlebnis zu einer Full-Size-Gitarre. Kurz gesagt, während sie klein und süß sein können, sind sie kein Spielzeug., Tatsächlich können einige viel mehr kosten als eine Standardakustik!
Traditionelle Formen gehen in dieser Kategorie aus dem Fenster. Natürlich können Sie den kleinen Martin oder das Baby Taylor finden, die beide wie Mini-Gitarren aussehen, aber neben diesen finden Sie vielleicht so etwas wie die Traveler Guitar Ultra-Light, die völlig anders ist!
Die meisten reise gitarren werden aus laminiert holz zu gewährleisten sie sind licht und beständig gegen temperatur und feuchtigkeit änderungen., Sie klingen nicht schlecht, aber tonal sind sie nichts im Vergleich zu einer Full-Size-Akustikgitarre, während die Projektion aufgrund der kleinen Körper sehr weich sein kann.
Ideal für: Offensichtlich sind diese Gitarren ideal für Reisen, egal ob Sie mit dem Bus oder im Flugzeug durch Ihre Stadt fahren. Die meisten von ihnen werden auch mit ihrem eigenen Gig Bag geliefert, wodurch sie sofort transportabel sind. Dieser Gitarrenstil eignet sich aufgrund der gebremsten Projektion auch gut zum leisen Üben.
Nicht so toll für: Genau wie ein Salon finden Suchende nach großartigem Ton wenig Freude an einer Reisegitarre., Sie sind auch notorisch ruhig und daher nicht für Aufführungen von mehr als einer Handvoll Menschen geeignet. Sie können auch etwas schwierig zu spielen sein, wenn Sie ein größerer Spieler sind.
Klassik
In einer eigenen Kategorie ist die klassische Gitarre, die eine Nylon-saitige Akustik ist (im Vergleich zum Rest auf dieser Liste, die Stahlsaiten enthalten). Klassische Gitarren werden von vielen Herstellern auf der ganzen Welt hergestellt, obwohl sie Spezialitäten von Marken wie Cordoba, Kremona und Yamaha sind.,
Eine typische klassische Gitarre unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von einer Stahlsaiten-Akustik. Zum Beispiel sind Hals und Griffbrett auf einer klassischen Gitarre breiter (normalerweise mit einer Nussbreite von etwa 2″ oder mehr) und bieten eine geräumigere Oberfläche zum Spielen. Diese Oberfläche ist auch flacher, verglichen mit dem abgestrahlten Griffbrett einer Stahlsaiten-Akustik.
In Bezug auf die Skalenlänge ist eine klassische Gitarre mit etwa 26″tendenziell etwas länger als eine Stahlsaiten-Akustik., Stilweise sind Nylonsaitenmodelle normalerweise am 12. Bund mit dem Körper verbunden und verfügen über einen geschlitzten Spindelstock mit offenen Tunern.
Ideal für: Dies ist eine einfache-klassische Gitarristen! Oder jeder Spieler, der den weicheren, ausgewogenen Klang von Nylonsaiten möchte, einschließlich spanischer, Fingerstyle – und Flamenco-Spieler. Dieser Gitarrenstil wird auch als eine gute Wahl für Anfänger angesehen, da die Saiten leichter an den Fingern sind.,
Nicht so toll für: Flatpicker und Strummer werden die Erfahrung einer klassischen Gitarre nicht so sehr genießen, während traditionelle Steel-String-Songs immer ein wenig komisch klingen, wenn sie mit Nylonsaiten gespielt werden. Spieler mit kleinen Händen können aufgrund des größeren Griffbretts Schwierigkeiten haben, Akkorde zu machen, obwohl in diesem Fall mehrere ¾ und ½ große klassische Gitarren verfügbar sind.
