Diego Rivera, eine denkwürdige Figur in der Kunst des 20. Von Geburt an Mexikaner, Rivera verbrachte einen guten Teil seines Erwachsenenlebens in Europa und den Vereinigten Staaten sowie in seinem Haus in Mexiko-Stadt. Zu Beginn seiner Karriere versuchte er sich im Kubismus und umarmte später den Postimpressionismus, aber sein einzigartiger Stil und seine einzigartige Perspektive sind sofort als sein eigener erkennbar., Er war als engagierter Marxist in die Welt der Politik involviert und trat 1922 der Kommunistischen Partei Mexikos bei. In den 1930er Jahren war er Gastgeber des russischen Exils Leon Trotzki und seiner Frau in seinem Haus in Mexiko-Stadt. Diego Rivera, der in unruhigen Zeiten lebte und ein turbulentes Leben führte, ist zusammen mit dem marxistischen Revolutionär Che Guevara und einer kleinen Gruppe zeitgenössischer Persönlichkeiten zu einem gegenkulturellen Symbol des 20.,
Rivera ‚ s Early Years: 1886-1915
Der Künstler und sein Zwillingsbruder wurden geboren im Jahr 1886 in Guanajuato, Mexiko. Sein Zwilling starb im Alter von zwei Jahren und die Familie zog kurz darauf nach Mexiko-Stadt. Seine Eltern ermutigten Diego ‚ s künstlerisches Talent und schrieben ihn an der San Carlos Academy of Fine Arts ein, als er ungefähr 12 Jahre alt war. Dort studierte er traditionelle Mal-und Bildhauertechniken unter der Leitung einer weitgehend konservativen Fakultät., Gerardo Murillo gehörte zu seinen Kommilitonen an der Akademie, ein Künstler, der eine treibende Kraft hinter der mexikanischen Wandmalerbewegung im frühen 20. 1905 schlossen sich die beiden Studenten einer Gruppe anderer aufstrebender Künstler in einer Ausstellung an, die von den Herausgebern der Zeitschrift Savia Moderna organisiert wurde.
Rivera schloss sein Studium 1905 ab und stellte im folgenden Jahr mehr als zwei Dutzend Gemälde auf der jährlichen Kunstausstellung der San Carlos Academy aus., Eines seiner Werke aus dieser Zeit, “ La Era „oder“ The Dreshing“, zeigt Elemente des Impressionismus im Spiel von Licht und Schatten und die unverwechselbare Verwendung von Farbe durch den Künstler.
1907 erhielt Rivera eine staatliche Patenschaft für ein Studium in Europa. Die erste Station des Künstlers war Madrid, wo er bei dem realistischen Maler Eduardo Chicharro Aguera an der Königlichen Akademie von San Fernando studierte. Dort schuf Rivera Gemälde wie „Night Scene in Avila“, ein Werk mit Elementen des Realismus und Impressionismus., Im Madrider Prada-Museum machte er sich mit den Gemälden spanischer Meister wie El Greco, Francisco Goya und Diego Velazquez vertraut, die alle seine künstlerische Entwicklung beeinflussen würden.
Von Madrid zog er nach Paris, wo er mehrere Jahre unter anderen emigrierten Avantgarde-Künstlern lebte, darunter Piet Mondrian, Modigliani und seine Frau, die Künstlerin Jeanne Hebuterne. Rivera zeigte sechs Gemälde in der 1910 von der Society of Independent Artists in Paris gesponserten Ausstellung, darunter das realistische Porträt “ Kopf einer bretonischen Frau.,“Andere Arbeiten, die die Künstler in dieser Zeit vollendeten, darunter „Breton Girl“ und „House Over the Bridge“, belegen einen impressionistischen Fokus auf die transformative Kraft des Lichts.
Als Rivera jedoch nach einem kurzen Besuch in Mexiko nach Paris zurückkehrte, erlebte sein Stil eine deutliche Verschiebung in Richtung Kubismus,der seine Blütezeit in Europa im zweiten Jahrzehnt des 20. Die Kubisten versuchten, mehrere Dimensionen eines einzelnen Subjekts durch die Verwendung geometrischer Formen oder sich kreuzender Ebenen darzustellen., Unter dem Einfluss von Pablo Picasso und dem kürzlich verstorbenen Paul Cezanne wurden Riveras Gemälde zunehmend abstrakter. Der Blick auf Toledo von 1912 enthält sowohl erkennbare Gebäude als auch kubistische Elemente in der Landschaft, während das „Porträt von Oscar Miestchaninoff“ aus dem folgenden Jahr den kubistischen Einfluss auf Riveras Stil deutlich verdeutlicht.
Bis 1913 hatten die Künstler den Kubismus in seiner Kunst voll und ganz angenommen, wie Werke wie „Woman at a Well“ und Sailor at Breakfast belegen., Er reichte Arbeiten im Salon d ‚ Automne ein, wo Picasso, Marcel Duchamp und Andre Lhote ihre Arbeiten in den vergangenen Jahren gezeigt hatten, was sowohl negative Reaktionen als auch die positive Aufmerksamkeit der Kunstgemeinschaft auf sich zog.
Riveras mittlere Jahre: 1916-1928
Mutterschaft: Angelina und das Kind von 1916 gehören zu Riveras letzten rein kubistischen Gemälden., Seine künstlerische Entwicklung ging in eine neue Richtung, als sich der Künstler auf die jüngsten politischen Ereignisse wie die Mexikanische Revolution und die Russische Revolution von 1917 konzentrierte und seine ideologischen Ansichten in den Vordergrund stellte.
Seine Bilder begannen, die Arbeiterklasse mit Elementen seines mexikanischen Erbes kombiniert darzustellen. Eine Reise durch Italien im Jahr 1920 hatte das Interesse des Künstlers an Renaissance-Fresken geweckt, und als er im folgenden Jahr nach Mexiko zurückkehrte, engagierte er sich in der Wandmalerei.,
Rivera schloss sich einer Gruppe von Künstlern an, darunter der Wandmaler Jose Clemente Orozco und der mexikanische Realist David Alfaro Siqueiros, in einem von der Regierung gesponserten Wandbildprogramm. Riveras erster Ausflug in das Genre, Creation, den er im Auditorium der National Preparatory School in Mexiko-Stadt an eine Wand malte, zeigt eine himmlische Hostie mit Renaissance-Halos.
Im ersten Jahr seiner Repatriierung trat der Künstler auch der Kommunistischen Gesellschaft Mexikos bei. Er gründete auch die Revolutionäre Union der technischen Arbeiter, Maler und Bildhauer., Er begann eine Reihe von Fresken später im Jahr 1922, die sich auf die mexikanische Gesellschaft und die revolutionäre Vergangenheit des Landes konzentrierten, mit dem Titel „Ballade der proletarischen Revolution“, die er erst 1928 vollenden würde. Das fertige Werk, bestehend aus über 120 Fresken, die mehr als 5.200 Quadratmeter umfassen, ist im Gebäude des Sekretariats für öffentliche Bildung in Mexiko-Stadt installiert.
Inzwischen war der Künstler weit in seine 30er Jahre hinein, und der Diego Rivera-Malstil hatte sich mit großen Figuren mit vereinfachten Linien und satten Farben durchgesetzt., Viele seiner Szenen erzählen die Geschichten von Arbeitern wie Bergleuten, Bauern, Industriearbeitern und Bauern. Seine Gemälde von Blumenträger und Blumenverkäufer gehören zu seinen bekanntesten. Einige Fresken zeigen Festivals wie „Der Tag der Toten“ und „Das Maisfest“ von 1924. Zu dieser Zeit begann Rivera mit der Arbeit an einem Wandbild für die National School of Agriculture in Chapingo, Mexiko, das er mit dem Titel „Die befreite Erde mit vom Menschen kontrollierten Naturkräften.,“
Rivera Späteren Jahren: 1927-1957
Der Künstler nahm an einer delegation in die Sowjetunion im Jahr 1927, um zu Feiern das 10-jährige Jubiläum der Oktober-Revolution. Während seiner Zeit in Moskau lernte Rivera Alfred H. Barr Jr. kennen, der Freund und Förderer sowie Direktor des Museums für Moderne Kunst werden sollte. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko-Stadt ließ sich Rivera von seiner ersten Frau Lupe Marin scheiden und heiratete die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo. Er begann auch mit der Arbeit an einer Auftragsreihe von Wandgemälden für den Palast von Cortez in Cuernavaca.,
Sein Ruhm wuchs in Nordamerika, als „Die Fresken von Diego Rivera“ in New York City herauskam. Der amerikanische Architekt Timothy Pflueger brachte den Künstler mit dem Angebot einiger Aufträge nach San Francisco. Riveras Reise nach Kalifornien fiel mit der ersten großen Show seiner Arbeit in den USA zusammen.
Rivera malte von 1930 bis 1931 drei Wandbilder in San Francisco. Eine davon befindet sich im Pacific Stock Exchange Building und trägt den Titel „The Allegory of California.,“Diese Arbeit konzentriert sich auf eine übergroße weibliche Figur, die Kalifornien repräsentiert, und zeigt mehrere Arbeiter, die ihr Handwerk ausüben. „The Making of a Fresco Showing the Building of a City“ ist der Titel der Malerei Malte er für die San Francisco School of Fine Arts, welche Funktionen ein offenes Gebäude mit mehreren Räumen, jeder gefüllt mit Menschen arbeiten an verschiedenen Aufgaben. Der Künstler malte ein drittes Wandbild, Pan American Unity, das sich jetzt im Diego Rivera Theater in San Francisco befindet. Es ist ein episches Unterfangen von fünf Fresken.,
1932 fuhren der Künstler und seine Frau nach Osten, wo eine Kommission am Detroit Institute of Arts wartete. Dort produzierte er 27 Panels, die gemeinsam als „Detroit Industry Murals“ bekannt waren und die Entwicklung der Ford Motor Company darstellten. Rivera betrachtete diese Serie, die er 1933 mit Hilfe von Assistenten abschloss, als eines seiner erfolgreichsten Projekte.
Sein nächstes Unterfangen würde sich als sein berüchtigtstes Versagen erweisen. Der Künstler wurde beauftragt, ein Wandbild für das Rockefeller Center in New York zu malen, und begann mit der Arbeit an Man at the Crossroads., In der Mitte des Hauptfreskos stand eine Figur, und in den verschiedenen ihn umgebenden Abschnitten erschienen Szenen aus Wissenschaft, Industrie, Politik und Geschichte. Rechts und links von der Mitte ragten riesige Statuen von Jupiter und Caesar auf. Die Rockefellers machten eine Ausnahme von der Aufnahme Lenins in das Wandbild. Als Rivera sich weigerte, ihn zu entfernen, stornierten sie weitere Arbeiten und ließen das Wandbild zerstören. Danach, Der Künstler würde die Szene in kleinerem Maßstab im Palast der Schönen Künste nach seiner Rückkehr nach Mexiko-Stadt nachbilden, mit Fotografien des Wandbildes als Leitfaden.,
Er reiste noch einmal nach San Francisco, um zehn Wandmalereien für die Golden Gate International Exposition von 1940 zu malen, und absolvierte dann im Laufe der nächsten Jahre verschiedene Aufträge in seinem Heimatland. Im Jahr 1949 erlebte Rivera eine Jubiläumsausstellung, die 50 Jahre seiner Arbeit im Museum of the Palace of Fine Arts in Mexiko-Stadt feierte.
Frida Kahlo starb 1954 und im folgenden Jahr heiratete Rivera seine dritte Frau Emma Hurtado. Ein Jahr später feierte das gesamte Land Mexiko den 70. Rivera starb 1957 an einer Herzerkrankung.,
Diego Rivera Einfluss auf die Welt der Kunst
Rivera, blieb eine zentrale Kraft in der Entwicklung der nationalen Kunst in Mexiko in seinem Leben. Vielleicht eines seiner größten Vermächtnisse war jedoch sein Einfluss auf Amerikas Vorstellung von öffentlicher Kunst. In der Darstellung von Szenen des amerikanischen Lebens auf öffentlichen Gebäuden lieferte Rivera die erste Inspiration für Franklin Delano Roosevelts WPA-Programm. Von den Hunderten von amerikanischen Künstlern, die über die WPA Arbeit finden würden, gingen viele weiterhin auf politische Bedenken ein, die Rivera erstmals öffentlich vorgestellt hatte., Sowohl sein ursprünglicher Malstil als auch die Kraft seiner Ideen bleiben wichtige Einflüsse auf die amerikanische Malerei.
