Donna Sommers Titel als „Queen of Disco“ war kein bloßer Hype. Wie viele ihrer Zeitgenossen, Sie war eine talentierte Sängerin, die als kraftvolle Gospel-Sängerin ausgebildet wurde, aber sie zeichnete sich durch ihre Songwriting-Fähigkeiten aus, magnetische Bühnenpräsenz, und kluge Auswahl an Studiokollaborateuren, All dies führte zu anhaltendem Erfolg. Allein in den 70er Jahren führte sie die Billboard Club-Charts 11 Mal mit hochwertigem, oft hochwertigem Konzeptmaterial an, darunter das begeisternde „Love to Love You Baby“, das innovative „I Feel Love“ und ein radikal verwandelter „MacArthur Park.,“Diese Crossover-Hits verkörperten die Disco-Ära mit kühner Musikalität und hemmungsloser Erotik. Nachdem ihr Subgenre für tot erklärt worden war, war Summer sehr viel Teil der Entwicklung der Tanzmusik. Durch die feministische Hymne „Sie arbeitet hart für das Geld“ wurde sie ein MTV-Star,und sie fuhr fort, die Club-Chart mit Disco-verwurzelten Haus Singles durch 2010, 35 Jahre nach ihrem Durchbruch. In der Tat war sie die ultimative Disco-Diva.
Summer wurde am 31.Dezember 1948 als LaDonna Andre Gaines geboren und wuchs in Bostons Mission Hill auf., Als Teil einer religiösen Familie sang sie zuerst im Gospelchor ihrer Kirche und trat als Teenager mit einer Rockgruppe namens The Crow auf. Nach der High School zog sie nach New York, um in Bühnenproduktionen zu singen und zu spielen, und landete bald eine Rolle in einer deutschen Produktion von Hair. Sie zog von 1968 bis 1969 nach Europa und verbrachte ein Jahr in der deutschen Besetzung, danach wurde sie Teil der Hair Company in Wien. Sie trat der Wiener Volksoper bei und kehrte später nach Deutschland zurück, wo sie sich in München niederließ und Helmut Sommer traf und heiratete, wobei sie eine anglisierte Version seines Nachnamens annahm., Summer trat in verschiedenen Bühnenmusicals auf und arbeitete als Studiosänger in München, Aufnahme von Demos und Hintergrundgesang. Ihre erste Solo-Aufnahme war 1971 „Sally Go‘ Round the Roses“, aber der Erfolg kam erst 1974, als sie Produzenten/Songwriter Giorgio Moroder und Pete Bellotte traf, während sie an einer Drei-Nächte-Platte arbeitete. Die drei haben sich für die Single „The Hostage“ zusammengetan, die ein Hit in Westeuropa wurde, und Summer veröffentlichte ihr erstes Album, Lady of the Night, nur in Europa., 1975 nahm das Trio“ Love to Love You Baby “ auf, inspiriert von Serge Gainsbourg und Jane Birkins üppigem, schwer atmendem Opus „Je T‘ aime…Moi Non Plus.“Powered by Sommer Grafik stöhnt, „Love to Love you Baby“ wurde ein Riesenhit in Europa, und zog die Aufmerksamkeit von Casablanca Records, die die Spur in Amerika. Ein 17-minütiges, seitenlanges Epos auf der gleichnamigen LP, dessen Single-Version die Billboard Club-Charts anführte und auf Platz zwei der Hot 100 kletterte.,
Im Zuge von“ Love to Love You Baby “ wurden Alben (im Gegensatz zu Singles) zu einem wichtigen Forum für Summer und ihre Produzenten. Die Follow-up-Love-Trilogie von 1976 enthielt eine weitere seitenlange Suite in “ Try Me (I Know We Can Make It Work)“ und demonstrierte Moroder und Bellottes wachsende Raffinesse als Arrangeure mit ihren üppigen, geschwungenen Saiten. Four Seasons of Love, später im Jahr veröffentlicht, war ein Konzeptalbum mit einem Track, der jeder Staffel gewidmet war, und 1977 ‚ s I Remember Yesterday enthielt eine Vielzahl von Genreübungen., Trotz des Albumtitels produzierte es die zukunftsweisendste Single im Sommer und Moroder ’s Katalog, das monumentale“ Ich fühle Liebe.“I Feel Love“ war der erste große Pop-Hit, der mit einem vollständig synthetisierten Backing-Track aufgenommen wurde; sein schlankes, schlankes Arrangement und treibender, hypnotischer Puls legten nicht nur den Grundstein für unzählige Euro-Dance-Nachahmer, sondern auch für die Techno-Revolution der 80er und 90er Jahre. Es wurde Sommers zweiter Top-Ten-Hit in den USA., und sie folgte ihm mit Once Upon a Time, einem weiteren Konzeptalbum, das die Geschichte von Cinderella für die Disco-Ära nacherzählte.
Sommers Alben verkauften sich gut, gestützt durch ihre Popularität in den Tanzclubs, und sie war bereit, auch eine große Pop-Hitmacherin zu werden. Ihre schauspielerische Wendung in der 1978-Disco-Komödie Thank God It ’s Friday produzierte einen weiteren Hit in „Last Dance“, der ihr einen Grammy für den besten weiblichen R&B-Gesang (sowie einen Oscar für den Songwriter Paul Jabara) einbrachte., Zweifellos profitierte das Doppel-LP-Set Live and More von der zusätzlichen Exposition und wurde später in diesem Jahr Sommers erstes Nummer-Eins-Album. Es enthielt eine Seite neuen Studiomaterials, darunter ein Disco-Cover des psychedelischen Pop-Epos „MacArthur Park“, das Anfang nächsten Jahres ihre erste Nummer-Eins-Pop-Single wurde., Ihre 1979 Doppel-LP Bad Girls enthielt mehr ihrer Songwriting-Beiträge als je zuvor und ging direkt auf die Nummer eins, ebenso wie die Lusty Singles „Bad Girls“-Co-geschrieben mit Ehemann Bruce Sudano-und die Rock-orientierte „Hot Stuff“, “ Das machte Summer die erste Künstlerin, die im selben Kalenderjahr drei Nummer-Eins-Singles erzielte., Ihr Greatest-Hits-Paket im Radio übertraf auch die Billboard 200, das erste Mal, dass ein Künstler jemals Nummer eins mit drei aufeinanderfolgenden Doppel-LPs getroffen hatte; Der neu aufgenommene Titeltrack wurde ein weiterer Hit, und Sommers Duett mit Barbra Streisand, „No More Tears (Enough Is Enough)“, wurde ihre vierte Nummer eins Single.
Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs beschloss Summer, Casablanca zu verlassen, und wurde die erste Künstlerin, die beim neuen Label Geffen unter Vertrag stand., Als Summer spürte, dass die Disco-Ära zu Ende ging, versuchte sie, ihren Stil zu ändern, um mehr R&B und Pop/Rock auf ihrem ersten Geffen-Album, 1980 ‚ s The Wanderer, aufzunehmen; Das Album und sein Titeltrack waren beide Hits. Da sie ihr Kernpublikum nicht entfremden wollte, kehrte Summer zu reiner Tanzmusik zurück, um ein Follow-up zu versuchen; Geffen hielt mich jedoch für einen Regenbogen, der seiner Veröffentlichung nicht würdig war (er wurde schließlich 1996 veröffentlicht). Stattdessen beendete Summer ihre Zusammenarbeit mit Moroder und Bellotte und tat sich mit Quincy Jones für Donna Summer von 1982 zusammen., „Love Is in Control (Finger on the Trigger)“ war ein bedeutender Hit, aber keiner seiner Follow-ups hat es sehr gut gemacht. Mit Produzent Michael Omartian, Sommer zog zurück in Post-Disco-Tanzmusik und zeitgenössische R&B mit 1983 Sie arbeitet hart für das Geld. Sein Titeltrack war ein weiterer Crossover-Smash, der durch sein hoch choreografiertes Video einen zusätzlichen Schub erhielt und für mehrere MTV Video Awards nominiert wurde.
Sommer ‚ s prime ging dann zu Ende., Trotz des Gewinns eines Gospel Grammy für „Vergib mir“, Sommers 1984 Follow-up, Katzen ohne Krallen, floppte, wie die 1987 Anstrengung Alle Systeme gehen. Mit dem britischen Produktionsteam von Stock, Aitken & Waterman, erzielte Summer 1989 ihren letzten großen Mainstream-Erfolg mit der Top-Ten-Single „This Time I Know It ’s for Real“ aus dem Album Another Place & Time. Etwa zur gleichen Zeit begann sie, ihr früheres, „sündiges“ Disco-Material anzuprangern., Mistaken Identity, 1991 veröffentlicht, tötete effektiv ihre Dynamik und war ihr einsames richtiges Studioalbum des Jahrzehnts. Mit „Melody of Love“ aus der ausgezeichneten Retrospektive Endless Summer von 1994 machte sie jedoch in Clubs Lärm und traf sich wieder mit Moroder für die Nicht-LP-Single „Carry On“ von 1997, die den ersten Grammy für die beste Tanzaufnahme gewann.
Summer unterschrieb anschließend einen Vertrag mit Sony, der sie auf die Wiederherstellung mit 1999 ‚ s VH1 Presents vorbereitete: Live and More Encore!, mit dem neuen song „I Will Go with You (Con Te Partiro),“ ein weiteres Nummer-eins-club-hit. Nach ein paar weiteren Nicht-Album-Singles veröffentlichte sie die energetischen und eklektischen Buntstifte. Vier seiner Singles an die Spitze der Tanz-Chart skaliert. Sommer blieb intermittierend aktiv mit Konzert-und TV-Auftritten während der nächsten Jahre, und veröffentlichte“ To Paris with Love“, ihre letzte Chart-Top-Single, im Jahr 2010. Nach dem Kampf gegen Lungenkrebs, Donna Summer starb in ihrem Haus in Neapel, Florida am Mai 17, 2012. Im folgenden April wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
