Berlín. 26 de febrero de 1920. Una nueva película muda, el gabinete del Dr. Caligari, se estrena para un público alemán desprevenido y rápidamente se convierte en una sensación mundial. «¿Cuándo moriré?»pregunta un personaje a otro. «Al amanecer» es la respuesta escalofriante.
Werner Krauss interpreta al Dr. Caligari, un hipnotizador demente que utiliza a un sonámbulo, Cesare (Conrad Veidt), para cometer horribles asesinatos. Pero espera! No todo es lo que parece., En el aún impresionante final de la película, toda la historia se revela como las locas divagaciones de un preso mentalmente enfermo en un manicomio.
entonces, 100 años después, ¿por qué el gabinete del Dr. Caligari continúa conmocionado?
los espíritus nos rodean por todos lados
un hito en la evolución del género de terror, la enérgica obra maestra de 75 minutos de Robert Wiene mostró un nuevo estilo cinematográfico: el expresionismo alemán.,
fuertemente influenciado por las nuevas teorías sobre la subjetividad del arte, la arquitectura y la cultura visual, y sintomático de una nación que llega a un acuerdo con sus neurosis de posguerra, películas como Caligari representaban una visión del mundo altamente estilizada y distorsionada, llena de ángulos de cámara irregulares, conjuntos hiper-artificiales y una actuación desigual y robótica.
todo lo que vemos se siente fuera de lugar, desde el maquillaje excesivo hasta las tarjetas de título altamente estilizadas y los primeros planos alienantes. Los temas de pesadilla, paranoia, locura y asesinato se encuentran con preocupaciones más grandes sobre la deshumanización moderna y la autoridad que adormece la mente.,
justo al comienzo, una amenazante toma de iris (un pequeño círculo negro que se abre para mostrar toda la escena) telegrafía el temor por venir, llamándonos a este mundo de pesadilla.
parte película de miedo, parte avant-garde, parte sueño de fiebre surrealista, Caligari todavía se siente profundamente moderno.
Los diseñadores de producción Walter Reimann, Walter Röhrig y Hermann Warm crearon un mundo desgarrador de callejones oscuros, imponentes tejados y escaleras vertiginosas., Las grandes sombras y los símbolos ocultos pintados en paredes encaladas se asemejan a una extraña mezcla de Picasso, Dalí y Munch.
el uso de narradores poco fiables, flashbacks y finales torcidos de la película nos recuerda a Edgar Allan Poe y los cuentos de hadas deformados de los Grimm. La figura del tirano central que explota a una sociedad deseosa de someterse a su voluntad es una alegoría apropiada para la psique alemana de la época., Cesare somos nosotros-el hombre común, ciegamente siguiendo órdenes, matando a instancias de otros.
no es de extrañar que la película haya tocado la fibra sensible de un público cansado de la guerra en toda Europa.
juzguen por ustedes mismos
Los críticos han tenido un día de campo desde entonces. Siegfried Kracauer argumentó persuasivamente que Caligari y otras películas de terror estrenadas en la Alemania de la era de Weimar, como Nosferatu (1922) y Waxworks (1924), subconscientemente sentaron las bases para el ascenso del fascismo y Hitler.,
Virginia Woolf se maravilló de cómo el diseño de la escenografía reflejaba las emociones sentidas por los personajes y el público: «parecía como si el pensamiento pudiera ser transmitido por la forma más efectivamente que las palabras». David Thomson afirma que es la primera película de «psiquiatra loco».
Hollywood también tomó nota: las primeras películas de terror Universal como Drácula (1931) y Frankenstein (1931) tienen una clara deuda con la textura visual de Caligari y su inquietante Amenaza., Las películas clásicas de cine negro de la década de 1940 comparten el mismo ADN: la ciudad es un lugar de paranoia y peligros ocultos, donde las sombras están por todas partes y las escaleras no conducen a ninguna parte.
El gabinete del Dr. Caligari también resuena en otros formatos.
ha sido adaptada para el escenario, convertida en ópera, y fue proyectada por el Victoria and Albert Museum como parte de la exposición David Bowie is en 2013., Al parecer, Bowie amaba tanto la película que pidió que los escenarios para su gira Diamond Dogs de 1974 capturaran el espíritu de la original.
en la secuela erótica de culto de 1989, la Dra. Caligari, La nieta del Caligari original realiza experimentos ilegales en sus pacientes en la CIA – el manicomio Caligari.
la película de Wiene sigue haciendo eco en el cine contemporáneo., Sus paisajes urbanos de ensueño se han filtrado en prácticamente todas las películas de Tim Burton, desde Batman (1989) hasta Corpse Bride (2005). No es coincidencia que el Edward Scissorhands de Johnny Depp esté hecho para parecerse a Cesare.
¿y no es la muy subestimada Shutter Island DE Martin Scorsese un remake moderno, hasta el final del giro, la narración inestable y el psiquiatra sombrío de Ben Kingsley?,
Los temas de la locura, la tiranía de los pueblos pequeños y la obediencia zombi se han mantenido como pilares de las películas de terror, desde El Exorcista (1973) y el resplandor (1980) hasta las series de televisión como Hannibal y Twin Peaks.
y está claro que el público sigue respondiendo: Caligari sigue siendo una de las pocas películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes.
Sr. Director, desenmascararse
los grandes cineastas expresionistas alemanes eventualmente se dispersarían.
F. W. Murnau emigró a Hollywood en busca de mayores presupuestos y películas técnicamente más ambiciosas., Fritz Lang y Billy Wilder huyeron a París para escapar del ascenso del nazismo, terminando finalmente en Estados Unidos por largas e ilustres carreras.
Wiene no tuvo tanta suerte. Murió de cáncer a los 65 años en 1938, encadenado para siempre al legado de su película más famosa. Pero, un siglo después, los ojos espantosos de Cesare siguen siendo tan aterradores como siempre.
