Good Mood

Bonita Applebum

«Hey Bonita, glad to meet ya,» raps Q-Tip to the lady with the «elaborate eyes» and shapely dimensions («28, 34, 37»). Este segundo single de Mc / productor Tip y sus cohortes de Queens, Nueva York-rapero Phife Dawg, DJ/co-productor Ali Shaheed Muhammad y «espíritu» del grupo Jarobi Blanco – presentó a los fans a los últimos miembros de las lenguas nativas, el colectivo creativo que incorpora los hermanos de la selva, Queen Latifah y de La Soul., Tomada del álbum debut de Tribe, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, de 1990, Bonita Applebum sigue siendo tan fascinante como su musa. Sobre una muestra melancólica de Daylight (1977) de Roy Ayers’ proteges Ramp, puntuada por el sitar lick de la Memory Band de Rotary Connection (1967), el Tip de 19 años enciende el encanto, sus flirteos golpeando el equilibrio perfecto entre dulce y sexy («me gusta decirte cosas que algunos hermanos no / me gusta besarte donde otros hermanos no»); Nerd y terroso («si los necesitas, tengo profilácticos locos»)., «Hasta ahora, espero que te gusten las canciones de rap», rima. Si A Bonita no le gustaba esta, no valía la pena.

After Hours

un ejemplo de la expresión juvenil que abunda en su álbum debut (ver también, er, expresión Juvenil). After Hours finds Tribe combina perfectamente el afable relato de Q-Tip de a night on the tiles con laissez-faire 70s Sonics – Sly & Remember Who You Are (1977) de The Family Stone proporciona el telón de fondo, y un coro intercambia una muestra vocal de Richard Pryor del álbum Craps (After Hours) de 1971 de The comic., Trabajando el ángulo everyman, Tip se toma el tiempo de sus intentos fallidos de tirar, disfrutando de un sándwich antes de reunirse con amigos para discutir «las hambrunas del mundo» y «el status quo del rap». Rebosante de ingenuidad fresca, After Hours solo puede insinuar lo que estaba por venir, pero en 1990, estableció Tribe como una tripulación con la que vale la pena salir.

excursiones

Los viajes instintivos de la gente pueden haber generado los grooves adolescentes y tontos de ¿Puedo patearlo?, y dejé mi billetera en el Segundo, pero The Low End Theory de 1991 volvió más difícil y con cicatrices de batalla (Straight Outta Compton de NWA fue una inspiración). El negocio de la música, en lugar de perder carteras, era ahora su principal fuente de angustia. Y no es solo la perspectiva del grupo la que es más difícil: como su nombre indica, Low End es una losa de boom-bap de la costa este construida sobre muestras polvorientas, a menudo jazzy., El abridor de un álbum verdaderamente clásico, Excursions establece el puesto de la tripulación sobre la línea de bajo de Art Blakey y los mensajeros de Jazz ‘a Chant for Bu:» en los días en que era un adolescente / antes de que tuviera estatus y antes de que tuviera un buscapersonas / se podía encontrar el abstracto escuchar hip-hop / mi pops solía decir que le recordó a bebop / dije bien papá no sabes que las cosas van en ciclos / manera que Bobby Brown es simplemente ampin’ como Michael,» Q-Tip rimas. Antes de que la segunda pista incluso comenzó, estaba claro que la afirmación de Tip «Musicalmente, la búsqueda está en aumento» no era un alarde de inactividad.,

comprobar el Rhime

«Ahora aquí es una presentación funky de lo bueno que soy,» raps Phife Dawg en Low End primer single. El compañero esporádico de Q-Tip-cuya muerte relacionada con la diabetes en 2016 rompió los corazones de hip hop-levantó su juego en el segundo álbum del grupo. Cimentó una química con su amigo de la infancia que vendría a definir el sonido del grupo (por el contrario, Jarobi se había deslizado amigablemente fuera de tiro)., La revelación de esa dinámica-Punta, La «abstracta poética» con su vieja alma sabiduría y somnoliento entrega; Phife, el deporte-loco «cinco pies asesino» con el trad-rap bravuconería y agudo, livewire flow-hace comprobar el Rhime tal vez el Formativo tribu pista. Ambientado sobre un ritmo que fusiona la suave línea de bajo de Minnie Ripperton’s Baby, este amor Que tengo con la propulsiva melodía de trompa de Average White Band’s Love Your Life, el equipo también puso su Linden Boulevard pisando fuerte en el mapa del rap (y, gracias al video, probablemente tuvo muchos fans arrastrando su ropa a nu-Clear Cleaners)., Es la quintaesencia de Quest, como los chicos más tarde reconocieron en su sencillo de 1996 1nce Again, revisitando tanto la apertura de llamada y respuesta inmortal («You on point, Phife?»/»All the time, Tip»).

escenario

el escenario de Low End encuentra a Tribe conectándose con los líderes de la nueva escuela (Charlie Brown, Dinco D, Cut Monitor Milo y un rambunctious Busta Rhymes). El ritmo monstruoso, que refuerza los órganos melancólicos del Oblighetto del hermano Jack McDuff con los tambores polvorientos de Little Miss Lover de Jimi Hendrix, parece fortificado para soportar el «rasgar y retozar» que sucede a continuación., Después de Phife riff acerca de la Nike Bo Jackson campaña publicitaria, Dinco, Brown y Punta mantener el carisma que viene hasta Busta entrega un verso final que comienza en un reggae-inflexión a fuego lento antes de burbujear. De hecho, el verso de Busta proporcionaría equidad prestada para todos, desde Black Moon (que sampleó el tema de cañón de Busta para la canción de 1993 Powaful Impak) hasta Nicki Minaj (que deslizó su impresión de «Dungeon dragon» en Roman’s Revenge de 2010). Incluso el grupo pop canadiense Barenaked Ladies reutilizó la lírica «Chickity choco, the chocolate chicken» De Busta en su éxito One Week de 1998., Más importante aún, Rhymes ‘ star turn también comenzó una hermosa amistad musical con Tribe.

Oh My God

«esperamos que encuentre nuestra presentación precisa, con graves pesados y justo», entona el guía turístico al comienzo de Midnight Marauders de 1993. De hecho, el tercer álbum de Tribe representa la perfección del hip-hop desde uno de los años más románticos del género, desde su primer single de vuelta a la victoria, Award Tour, hasta sus giros más oscuros. Merodeadores es una vergüenza de rap riquezas, sin embargo, el grupo del segundo single, Oh mi Dios, merecía su 12 pulgadas de tratamiento y expertamente ejecutado de vídeo., Una línea de bajo ágil e insidiosa levantada de las absoluciones de Max Roach subyace a la interacción hermética de Tip y «funky diabetic» Phife, con Kool y The Gang’s Who’s Gonna Take The Weight proporcionando el telón de fondo al estribillo combustible de Busta Rhyme, una represalia de su «Oh my God!»exclamación de escenario que fue, a su vez, muestreado para Merodeadores’ Dios vive a través. Este, para citar al propio poético abstracto, es «un gancho, una línea y una plomada».,

Electric Relaxation

confía en Tribe para hacer lo imposible (como Broadway Joe) y hacer un sencillo elegante y enigmático que todavía tiene Q-Tip ofreciendo «pound the poon-tang until it stinks» y Phife bromeando sobre eyacular en sofás. Tal vez sea ese beat embrujador, que aumenta la línea de bajo de apertura en bucle de la cerveza mística de Ronnie Foster con el descanso de batería del amor exterior de los hermanos y los desvíos centelleantes de los sueños de Ramsey Lewis. O tal vez es el carisma que los MCs traen a su chica-persiguiendo., Desde su apertura («Honey check it out, you got me mesmerised / With your black hair and your fat-ass thighs»), Q-Tip una vez más de puntillas entre la reverencia y la lascivia, mientras que la pura tontería de Phife («Bust off on your couch, now you got Seaman’s Furniture» da publicidad dudosa a un minorista de muebles del noreste de EE., Mientras que el acto exacto de la alquimia sigue siendo tan misterioso como el gancho notoriamente embarrado de la canción (para el registro, es «Relaxe yourself girl, please settle down»), El estado de Electric Relaxation como un hipnótico hip-hop head-nodder por excelencia es claro como el cristal.

Keep it Rollin’

Dusting off Roy Ayers’ 1974 cover of Roberta Flack’s Feel Like Makin’ Love, MC y productor Large Professor bendice a los muchachos con una pista sigilosa y sombría que, de acuerdo con el modus operandi de merodeadores, realmente suena mejor a medianoche., Phife toma prestado algunos bares de I Love You de Barney The Dinosaur (purple-hot en ese entonces) antes de que Large Pro entregue una firma que volvería a atormentarlo: «rapero Nas en la parte superior, parece que vamos a rock it / Queens representar, comprar el álbum cuando lo deje caer,» él rima. Mientras que su joven charge Nas estaba a pocos meses de lanzar su asombroso debut Illmatic (con el Q-Tip producido por One Love), Large Professor vería su propio álbum interminablemente retrasado por el sello discográfico shenanigans.,

El Hop

cargado con la poco envidiable tarea de seguir Low End y merodeadores, el cuarto álbum de Tribe, Beats, Rhymes& Life, estaba destinado a decepcionar. Lo que realmente molestó a muchos fans fue el abandono de la tripulación de la fórmula que dio lugar a la espalda-a-back clásicos, cuerdas en advenedizo Detroit beatmaker Jay Dee (formando parte de la unidad de producción de la Ummah, con Tip y Ali) y el rapero consecuencia, que previamente había agraciado el remix de merodeadores’ The Chase Part II., Irónicamente, Jay Dee alias J Dilla se establecería, para su propio disgusto, como productor en el linaje de la verdadera escuela de Tribe (su grupo Slum Village invocaría rápidamente comparaciones de tribus). Mientras que el Hop cuenta con referencias ahora fechadas de Phife (Kato Kaelin, Johnny Carson e incluso el estreno de Pocahontas de Disney), Dilla’s woozy way con la muestra central ‒ Henry Franklin 1974 pista Soft Spirit ‒ con retrospectiva, hace que este sonido por delante de la curva.,

Dis Generation

Los chicos pueden haber titulado su quinto álbum The Love Movement, pero no es ningún secreto que sus corazones no estaban realmente en él, o que para entonces había amor perdido entre Q-Tip y Phife. Con A Tribe Called Quest dando por terminado poco después de su lanzamiento, el álbum patchy siguió siendo un canto de cisne insatisfactorio, hasta el pasado mes de noviembre cuando Tribe dejó caer We’ve Got It From Here Thanks Thanks 4 Your Service, un álbum de reunión inesperado con pistas grabadas antes de la muerte de Phife., Alimentada por muestras de los rockeros Argentinos Invisible y Birmingham boys Musical Youth, Dis Generation encuentra a Tip y Phife recreando sin esfuerzo y conmovedoramente sus años pico de ida y vuelta, acompañados por el viejo amigo Busta y un Jarobi de vuelta en el negocio. Al igual que el álbum en sí, que se sintió casi medicinal en su lanzamiento dos días después de la victoria electoral de Trump, es inevitablemente nostálgico, pero urgente y de su tiempo. «You can’t define us, X, Y us or Z us» raps Tip, pero no puede evitar que los fans etiqueten A Tribe como uno de los mejores grupos de la historia.,

• Compartir en Facebook
• Compartir en Twitter
• Compartir a través de Correo electrónico
• Compartir en LinkedIn
• Compartir en Pinterest
• Compartir en WhatsApp
• Compartir en Messenger