Good Mood

en 1492, el cardenal Rodrigo Borgia ascendió al trono de San Pedro como Papa Alejandro sexto. Más tarde ese mismo año, Alejandro encargó al artista Perugio Bernardino di Betto-más comúnmente conocido como Pinturicchio-pintar una serie de frescos para los nuevos apartamentos papales de Alejandro, que comprendían seis habitaciones. Los frescos de Pinturicchio son asombrosamente lujosos, habiendo sido ricamente decorados con colores brillantes, pastiglia y una generosa cantidad de pan de oro., Este esplendor hace una declaración muy específica sobre Alexander. Anuncia su riqueza personal y poder, y busca muy intencionalmente deslumbrar e incluso abrumar a los espectadores. Los estudiosos a menudo discuten esta suntuosidad en relación con la iconografía de la suite, que parece hacer eco del estilo al enfatizar la importancia de Alexander, tanto un líder sagrado como un líder secular. Sin embargo, ya en el siglo XVII, los críticos de Alexander y Pinturicchio atribuyeron la suntuosidad de la suite a un mal gusto por parte de Alexander y la falta de habilidad en Pinturicchio., Esta suposición fue presentada a menudo en conjunción con la reputación de Alejandro, tanto en su propio tiempo como a lo largo de los siglos sucesivos de erudición, como un Papa de mentalidad política desaprendido en el humanismo o las artes. A pesar de su exitosa carrera, el estilo de Pinturicchio fue percibido póstumamente como retardario, y fue desfavorablemente comparado con contemporáneos como Rafael, quien encarnó lo que los estudiosos consideraron un estilo más puramente «renacentista». En esta tesis, busco refutar estas nociones., El estilo Borgia de Pinturicchio refleja elementos del estilo gótico internacional que dominó las cortes europeas una generación antes, un estilo elogiado por los humanistas por su imitación de la naturaleza y su rico detalle. Al explorar la relación entre el trabajo de Pinturicchio y los de los artistas Góticos internacionales, sugeriré que el estilo de Pinturicchio también habría encantado a los espectadores humanistas. También discutiré las formas en que el estilo de los frescos de Borgia coincide con la teoría retórica., El renacimiento de la retórica clásica yacía en el corazón del humanismo renacentista, y la crítica de arte renacentista reflejó la teoría retórica como resultado. Así, el arte fue juzgado por su capacidad para traducir estas prácticas oratorias en forma física, creando esencialmente argumentos visuales destinados en última instancia a persuadir a los espectadores. Este es el caso de los frescos de Pinturicchio. Señalaré las formas en que su trabajo incorporó con éxito elementos retóricos que habrían sido entendidos y apreciados por los espectadores eruditos., También discutiré la forma en que los estudiosos perciben el legado de Alexander en un esfuerzo por demostrar que él también entendió y apreció la complejidad del estilo de Pinturicchio. En general, defiendo el éxito final del argumento visual de Pinturicchio y sugiero por asociación que Alexander fue un hombre que entendió y explotó el poder del arte. Al hacerlo, busco recontextualizar el legado artístico de Alexander.