Good Mood

Concierto barroco temprano

el término «concierto» se usó inicialmente para denotar obras que involucran voces e instrumentos en los que los instrumentos tenían partes independientes, a diferencia de la práctica común renacentista en la que los instrumentos que acompañaban voces solo duplicaban las partes vocales., Ejemplos de esta forma anterior de concierto incluyen «In Ecclesiis» de Giovanni Gabrieli o «Saul, Saul, was verfolgst du mich» de Heinrich Schütz.»

Concierto barroco tardío

El concierto comenzó a tomar su forma moderna en el período barroco tardío. Partiendo de una forma llamada Concerto grosso popularizada por Arcangelo Corelli, evolucionó hasta la forma que hoy entendemos como actuación de un solista con / contra una orquesta.,

Los principales compositores de conciertos del barroco fueron Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani y Johann Joachim Quantz. El concierto fue concebido como una composición típica del estilo italiano de la época, y todos los compositores estaban estudiando cómo componer a la Moda Italiana (all’italiana).

el concierto barroco era principalmente para un instrumento de cuerda (Violín, viola, Violonchelo, rara vez viola d’amore o arpa) o un instrumento de viento (oboe, trompeta, flauta o cuerno).,

durante el período barroco, antes de la invención del piano, los conciertos para teclado eran comparativamente raros, con la excepción del órgano y algunos conciertos para clave de Johann Sebastian Bach. A medida que el clavicémbalo evolucionó al fortepiano, y al final al piano moderno, el aumento del volumen y el sonido más rico del nuevo instrumento permitió que el instrumento de teclado compitiera mejor con una orquesta completa.

Los Conciertos para violonchelo se han escrito desde la época barroca, si no antes., Entre las obras de ese período, Las de Antonio Vivaldi y Giuseppe Tartini todavía forman parte del repertorio estándar hoy en día.

Clásica del concierto

la forma Sonata en la Clásica de Concierto.

los conciertos de los hijos de Johann Sebastian Bach son quizás los mejores vínculos entre los del Barroco y los de la época clásica.

es convencional afirmar que los primeros movimientos de los conciertos del período clásico en adelante siguen la estructura de la forma sonata., Los movimientos finales son a menudo en forma de rondó, como en el Concierto para violín mi mayor de J. S. Bach.

conciertos para violín

Mozart escribió cinco conciertos para violín, en rápida sucesión. Muestran una serie de influencias, especialmente italiana y austriaca. Varios pasajes tienen inclinaciones hacia la música popular, como se manifiesta en las serenatas austriacas.

Haydn escribió cuatro conciertos para violín.

Beethoven escribió solo un concierto para violín.

conciertos para violonchelo

Haydn escribió al menos dos conciertos para violonchelo que son las obras más importantes en ese género de la era clásica. Sin Embargo, C. P. E., Los tres conciertos para violonchelo de Bach también son dignos de mención.

conciertos para teclado

Los Conciertos para teclado de C. P. E. Bach contienen una brillante escritura solista. Algunos de ellos tienen movimientos que se encuentran entre sí sin interrupción, y hay frecuentes referencias temáticas entre movimientos.

Mozart, de niño, hizo arreglos para clave y orquesta de tres movimientos sonata de Johann Christian Bach., Cuando tenía veinte años, Mozart fue capaz de escribir el concierto ritornelli que le dio a la Orquesta una oportunidad admirable para afirmar su carácter en una exposición con unos cinco o seis temas fuertemente contrastados, antes de que el solista entrara a elaborar el material. Algunos de sus veintisiete pianos son considerados centrales en el repertorio del instrumento.

Haydn escribió una docena de conciertos para teclado, aunque un par de ellos son considerados espurios.

conciertos para otros instrumentos

C. P. E. Bach escribió cuatro conciertos para flauta y dos conciertos para oboe.,

Mozart escribió un concierto para flauta, oboe (más tarde reorganizado para flauta y conocido como Concierto para flauta Nº 2), clarinete y fagot, cuatro para trompa, un concierto para flauta, arpa y Orquesta, una sinfonía Concertante para Violín, Viola y orquesta, y Exsultate, jubilate, un concierto de facto para voz soprano. Todos explotan y exploran las características del instrumento solista.

Haydn escribió un importante concierto para trompeta y una sinfonía Concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot, así como dos conciertos para trompa.,

Concierto Romántico

conciertos para violín

en el siglo XIX el concierto como vehículo para la exhibición virtuosa floreció como nunca antes. Era la época en la que el artista era visto como un héroe, para ser adorado y adorado con éxtasis. Los primeros rasgos románticos se pueden encontrar en los conciertos para violín de Viotti, pero son los doce conciertos para violín de Spohr, escritos entre 1802 y 1827, los que verdaderamente abrazan el espíritu romántico con sus cualidades melódicas y dramáticas.

El Concierto para violín de Beethoven es único en su escala y cualidades melódicas., A menudo se incorporan elementos recitativos, mostrando la influencia de la ópera italiana en formas puramente instrumentales.

Mendelssohn abre su concierto para violín (1844) con las cualidades de canto del solo de violín. Incluso el trabajo de pasaje posterior es dramático y recitativo, en lugar de meramente virtuoso. Los instrumentos de viento establecen el segundo sujeto lírico sobre un pedal G bajo en el violín-sin duda una innovación. La cadenza, colocada al final del desarrollo y actuando como un enlace a la recapitulación, está completamente escrita e integrada en la estructura.,

El gran virtuoso del violín Niccolò Paganini fue una figura legendaria que, como compositor, explotó el potencial técnico de su instrumento hasta sus límites. Cada uno explota ideas rapsódicas pero es único en su propia forma. El violinista belga Henri Vieuxtemps, él mismo un gran virtuoso, contribuyó con varias obras a esta forma.

La Sinfonía Española de Édouard Lalo (1875) muestra una escritura virtuosa con un sabor español.

Max Bruch escribió tres conciertos para violín, pero es el PRIMERO, en sol menor, que ha seguido siendo un firme favorito en el repertorio., El movimiento de apertura se relaciona tan estrechamente con los dos movimientos restantes que funciona como un preludio operístico.

el concierto para violín de Tchaikovsky (1878) es una poderosa obra que logra ser lírica, así como magníficamente virtuosa.

en el mismo año Brahms escribió su concierto para violín para el virtuoso Joseph Joachim. Esta obra impone nuevas exigencias al intérprete, tanto que cuando se escribió por primera vez se le llamó «concierto contra el violín». El primer movimiento lleva el concierto al reino del desarrollo sinfónico., El segundo movimiento es tradicionalmente lírico, y el final se basa en un animado tema húngaro.

conciertos para violonchelo

desde la época romántica, el violonchelo ha recibido tanta atención como el piano y el violín como un instrumento de concierto, y muchos grandes compositores románticos e incluso más del siglo XX dejaron ejemplos.

El Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák se encuentra entre los ejemplos supremos de la época romántica, mientras que los DE Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper y Julius Klengel se centran en las cualidades líricas del instrumento.,

Beethoven contribuyó al repertorio con un concierto Triple para piano, violín, violonchelo y orquesta, mientras que más tarde en el siglo, Brahms escribió un concierto doble para violín, violonchelo y orquesta.

el instrumento también fue popular entre los compositores de la tradición Franco-Belga: Saint-Saëns y Vieuxtemps escribieron dos conciertos para violonchelo cada uno y Lalo y Jongen uno.

la contribución de Tchaikovsky al género es una serie de variaciones sobre un tema Rococó. También dejó bocetos muy fragmentarios de un concierto para violonchelo proyectado que solo se completó en 2006.,

el concierto popular de Elgar, aunque fue escrito a principios del siglo XX, pertenece estilísticamente al período romántico tardío.

el repertorio ‘básico’ de hoy en día que se interpreta la mayoría de los conciertos para violonchelo son de Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich y Schumann, pero hay muchos más conciertos que se interpretan casi con la misma frecuencia (Ver más abajo: conciertos para violonchelo en el siglo XX).

conciertos para Piano

Los cinco conciertos para piano de Beethoven aumentan las exigencias técnicas del solista., Los dos últimos son particularmente notables, integrando el concierto en una gran estructura sinfónica con movimientos que frecuentemente se encuentran entre sí. Su concierto para Piano no. 4 comienza, contra la tradición, con una declaración del piano, después de la cual la Orquesta entra mágicamente en clave extranjera, para presentar lo que normalmente habría sido el tutti de apertura. La obra tiene un carácter esencialmente lírico. El movimiento lento es un diálogo dramático entre el solista y la Orquesta. Su concierto para Piano No. 5 tiene el ritmo básico de una marcha militar vienesa., No hay un segundo tema lírico, pero en su lugar un desarrollo continuo del material de apertura. También escribió un concierto Triple para piano, violín, violonchelo y orquesta.

los conciertos para piano de Cramer, Field, Düssek, Woelfl y Hummel proporcionan un vínculo entre el concierto clásico y el concierto Romántico.

Chopin escribió dos conciertos para piano en los que la orquesta está muy relegada a un papel de acompañamiento. Schumann, a pesar de ser pianista-compositor, escribió un concierto para piano en el que nunca se permite que el virtuosismo eclipse la calidad lírica esencial de la obra., La melodía suave y expresiva que se escucha al principio en viento madera y trompas (después de los acordes introductorios del piano) lleva el material para la mayor parte del argumento en el primer movimiento. De hecho, el argumento en el sentido tradicional del desarrollo es reemplazado por una especie de técnica de variación en la que solista y orquesta entrelazan sus ideas.

La maestría de Liszt en la técnica del piano coincidía con la de Paganini para el violín. Sus conciertos para piano Nº 1 y No., 2 dejó una profunda impresión en el estilo de escritura del concierto para piano, influyendo en Rubinstein, y especialmente en Tchaikovsky, cuyo primer concierto para piano es justamente famoso. El concierto de Grieg también comienza de una manera sorprendente, después de lo cual continúa en una vena lírica.

el primer concierto para Piano en Re menor de Brahms (pub 1861) fue el resultado de una inmensa cantidad de trabajo sobre una masa de material originalmente destinado a una sinfonía. Su segundo concierto para Piano en Si mayor (1881) tiene cuatro movimientos y está escrito en una escala mayor que cualquier concierto anterior., Al igual que su concierto para violín, es sinfónico en proporciones.

se escribieron menos conciertos para piano en el periodo romántico tardío. Pero Sergei Rachmaninoff, inspirado en Grieg, escribió 4 conciertos para piano entre 1891 y 1926. Su 2º y 3º, siendo el más popular de los 4, pasó a convertirse en uno de los más famosos en el repertorio de piano.

otros conciertos románticos para piano, como los de Kalkbrenner, Henri Herz, Moscheles y Thalberg, también fueron muy populares en la era romántica, pero no hoy en día.,

obras a pequeña escala

Además de las obras habituales de tres movimientos con el título «concerto», muchos compositores del siglo XIX escribieron piezas más cortas para instrumento solista y orquesta, a menudo con títulos descriptivos. Desde alrededor de 1800 estas piezas fueron a menudo llamadas Konzertstück o Phantasie por compositores alemanes.

Liszt escribió el Totentanz para piano y orquesta, una paráfrasis del Dies Irae. Max Bruch escribió una popular fantasía escocesa para violín y orquesta, César Franck escribió les Djinns y Variations symphoniques, y Gabriel Fauré escribió una balada para piano y orquesta., La Rapsodia de Rajmáninov sobre un tema de Paganini se considera ampliamente estructurada de manera similar a un concierto para piano.

Las variaciones de Tchaikovsky sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta tienen un lugar importante en el repertorio del instrumento.

siglo XX

muchos de los conciertos escritos a principios del siglo XX pertenecen más a la escuela romántica tardía que a cualquier movimiento modernista., Las obras maestras fueron escritas por Edward Elgar (un concierto para violín y un concierto para violonchelo), Sergei Rachmaninoff y Nikolai Medtner (cuatro y tres conciertos para piano, respectivamente), Jean Sibelius (un concierto para violín),Frederick Delius (un concierto para violín, un concierto para violonchelo, un concierto para piano y un concierto doble para violín y violonchelo), Karol Szymanowski (dos conciertos para violín y una «Symphonie Concertante» para piano), y Richard Strauss (dos conciertos para trompa, un concierto para violín, Don Quijote —un poema sinfónico que cuenta con el violonchelo como solista— y entre obras posteriores, un concierto de oboe).,

sin embargo, en las primeras décadas del siglo XX, varios compositores como Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev y Bartók comenzaron a experimentar con ideas que tendrían consecuencias de largo alcance para la forma en que la música se escribe y, en algunos casos, se interpreta. Algunas de estas innovaciones incluyen un uso más frecuente de la modalidad, la exploración de escalas no occidentales, el desarrollo de la atonalidad, la aceptación más amplia de las disonancias, la invención de la técnica de composición de doce tonos y el uso de polirritmos y compases complejos.,

estos cambios también afectaron al concierto como forma musical. Además de efectos más o menos radicales en el lenguaje musical, llevaron a una redefinición del concepto de virtuosismo para incluir nuevas y extendidas técnicas instrumentales, así como un enfoque en aspectos del sonido que habían sido descuidados o incluso ignorados antes, como el tono, el timbre y la dinámica. En algunos casos, también dieron lugar a un nuevo enfoque del papel del solista y su relación con la Orquesta.,

conciertos para violín

dos grandes innovadores de la música de principios del siglo XX, Schoenberg y Stravinsky, ambos escribieron conciertos para violín. El material del concierto de Schoenberg, como el de Berg, está vinculado por el método serial de doce tonos. Bartók, otro importante compositor del siglo XX, escribió dos importantes conciertos para violín. Los compositores rusos Prokofiev y Shostakovich escribieron dos conciertos, mientras que Jachaturian escribió un concierto y un concierto-Rapsodia para el instrumento., Los conciertos de Hindemith se remontan a las formas del siglo XIX, incluso si el lenguaje armónico que utilizó era diferente.

tres conciertos para violín de David Diamond muestran la forma en estilo neoclásico.

Más recientemente, L’arbre des Songes de Dutilleux ha demostrado ser una adición importante al repertorio y un buen ejemplo del estilo atonal y melódico del compositor.,

otros compositores de grandes conciertos para violín incluyen a Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass y John Adams.

conciertos para violonchelo

en el siglo XX, particularmente después de la Segunda Guerra Mundial, el violonchelo disfrutó de una popularidad sin precedentes. Como resultado, su repertorio concertante alcanzó a los del piano y el violín tanto en términos de cantidad como de calidad.

un factor importante en este fenómeno fue el ascenso del virtuoso violonchelista Mstislav Rostropovich., Su técnica excepcional y su interpretación apasionada impulsaron a docenas de compositores a escribir piezas para él, primero en su Unión Soviética natal y luego en el extranjero., como su título sugiere, la misma importancia de solista y orquesta),tout un monde lointain… de Henri Dutilleux, Concierto para violonchelo de Witold Lutosławski, dos conciertos para violonchelo de Dmitri Kabalevsky, Concierto-Rapsodia de Aram Khachaturian, Pro et Contra de Arvo Pärt, Alfred Schnittke, André Jolivet y Krzysztof Penderecki segundos conciertos para violonchelo, Cánticos del sol de Sofia Gubaidulina, Luciano Berio ritorno degli snovidenia, las tres meditaciones de Leonard Bernstein, el concierto para violonchelo de James MacMillan y el concert à quatre de Olivier Messiaen (un concierto cuádruple para violonchelo, Piano, oboe, flauta y orquesta).,

Además, varios compositores importantes que no estaban directamente influenciados por Rostropovich escribieron conciertos para violonchelo: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann y Einojuhani Rautavaara, por ejemplo.,

conciertos para Piano

Igor Stravinsky escribió tres obras para piano solo y orquesta: Concierto para Piano e instrumentos de viento, Capriccio para Piano y orquesta, y movimientos para Piano y Orquesta. Sergei Prokofiev, otro compositor ruso, escribió no menos de cinco conciertos para piano que él mismo interpretó. Dmitri Shostakovich compuso dos. El compositor soviético Aram Khachaturian contribuyó al repertorio con un concierto para piano y un concierto-Rapsodia.

El Concierto para Piano de Arnold Schoenberg es un conocido ejemplo de un concierto para piano dodecafónico.,

Béla Bartók también escribió tres conciertos para piano. Al igual que sus homólogos de violín, muestran las diversas etapas en su desarrollo musical.

Ralph Vaughan Williams escribió un concierto para piano (de hecho, una reelaboración de un concierto para dos pianos, ambas versiones han sido grabadas), mientras que el concierto para piano de Benjamin Britten (1938) es una excelente obra de su período inicial.

El concierto de György Ligeti (1988) tiene una cualidad sintética: mezcla ritmos complejos, las raíces húngaras del compositor y sus experimentos con micropolifonía de las décadas de 1960 y 70., El concierto para piano de Witold Lutoslawski, completado en el mismo año, alterna entre diversión y Misterio. También muestra un retorno parcial a la melodía después del período Aleatorio del compositor.

El compositor ruso Rodion Shchedrin ha escrito seis conciertos para piano. El compositor finlandés Einojuhani Rautavaara escribió tres conciertos para piano, el tercero dedicado a toVladimir Ashkenazy, quien tocó y dirigió el estreno mundial.,

conciertos para otros instrumentos

el siglo XX también fue testigo de un crecimiento del repertorio concertante de instrumentos, algunos de los cuales rara vez o nunca se habían utilizado en esta capacidad. Como resultado, casi todos los instrumentos clásicos ahora tienen un repertorio concertante. Los ejemplos incluyen:

entre las obras del prolífico compositor Alan Hovhaness se puede observar la oración de San Gregorio para trompeta y cuerdas.,

hoy en día la tradición del concierto ha sido continuada por compositores como Maxwell Davies, cuya serie de conciertos de Strathclyde explotan algunos de los instrumentos menos familiares como solistas.

Conciertos para orquesta o la banda de conciertos

En los siglos 20 y 21, varios compositores escribieron conciertos para orquesta o banda de concierto. En estas obras, diferentes secciones y/o instrumentos de la orquesta o banda de concierto son tratados en un momento u otro como solistas con énfasis en las secciones solistas y / o instrumentos que cambian durante la pieza., Algunos ejemplos incluyen los escritos por:

Orquesta:

• Bartók – Concierto para orquesta – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op.38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – concierto para orquesta – 1954
• Shchedrin – No. 1 Naughty Limericks (1963), no. 2 The Chimes (1968), No. 3 Old Russian circus music (1989), no. 4 round dances (khorovody) (1989), no., 5 Four Russian Songs (1998)

Dutilleux también ha descrito su Métaboles como un concierto para orquesta, mientras que el conocido trabajo pedagógico de Britten The Young Person’s Guide to the Orchestra es esencialmente un concierto para orquesta en todo menos en nombre.

Concierto de la banda:

• Bryant – 2007-2010
• software libre – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Conciertos para dos o más instrumentos

Muchos compositores también escribió conciertos para dos o más solistas.,

en la época barroca:

• Los conciertos de Vivaldi para 2, 3 o 4 violines, para 2 violonchelos, para 2 mandolinas, para 2 trompetas, para 2 flautas, para oboe y fagot, para violonchelo y fagot etc etc.. Algunos de los conciertos de Vivaldi fueron escritos para un gran número de solistas, incluyendo el extraordinario RV555 que cuenta con 3 Violines, un oboe, 2 flautas de pico, 2 viole all’inglese, un chalumeau, 2 violonchelos, 2 clavicordios y 2 trompetas.
• Los conciertos de Bach para 2 violines, para 2, 3 o 4 clavicordios, así como varios de sus conciertos de Brandeburgo.,

en la Era Clásica:

• Haydn’s concerto for violin and keyboard (usually referred to as the Keyboard Concerto No. 6) and Sinfonia concertante for violin, cello, oboe and Fagot.
• Los conciertos de Mozart para 2 pianos y 3 pianos, la Sinfonía concertante para violín y viola, y su concierto para flauta y arpa.
• el Triple concierto de Salieri para oboe, violín y violonchelo, y su doble concierto para flauta y oboe.

en la era romántica:

• el triple concierto de Beethoven para piano, violín y violonchelo.,
• Concierto doble de Brahms para violín y violonchelo.
• El concierto doble de Bruch para viola y clarinete y uno para 2 pianos.

en el siglo XX:

• El Concierto para piano a dúo y cuerdas de Malcolm Arnold, así como su concierto para dos violines y orquesta de cuerdas
• El Concierto para dos pianos y percusión de Béla Bartók
• El Concierto para flauta, oboe y trompeta de Capricornio de Samuel Barber.
• Concierto doble para violín y viola de Benjamin Britten.
• El concierto doble de Elliott Carter para piano y clavecín.,
• Peter Maxwell Davies’s Strathclyde Concerto No. 3 para trompa, trompeta y orquesta, No. 4 para Violín, viola y orquesta de cuerdas y no. 9 para piccolo, flauta alto, cor anglais, clarinete mi-flat, clarinete bajo, contrabajo y orquesta de cuerdas.
• concierto doble para violín y violonchelo de Frederick Delius.
• concierto sinfónico de Nicolas Flagello para cuarteto de Saxofones y orquesta.,
• El concierto de Jean Françaix para dos pianos y otro para dos arpas, así como su Divertissement para trío de cuerdas y orquesta, su concierto cuádruple para flauta, oboe, clarinete, fagot y orquesta, su concierto doble para flauta y clarinete, y su concierto para 15 solistas y Orquesta
• El concierto de Philip Glass para cuarteto de saxofón y orquesta.
• concierto a cuatro de Cristóbal Halffter para cuarteto de Saxofones y orquesta.
• Concierto doble para oboe y arpa de Hans Werner Henze.,
• El Concierto para flauta, oboe, clarinete, fagot, arpa y orquesta de Paul Hindemith, así como su concierto para trompeta, fagot y cuerdas.
• Concierto Fugal de Gustav Holst para flauta, oboe y orquesta de cuerdas.
• concierto de Tristan Keuris para cuarteto de saxofón y orquesta.
• Concierto doble para piano y violonchelo de György Kurtág.
• Concierto para flauta y arpa de Lowell Liebermann
• concierto doble para flauta y oboe de György Ligeti.
• concierto de Jon Lord Para grupo y orquesta para banda de rock.,
• Concierto para oboe y arpa de Witold Lutosławski.
• Concierto Grosso de Miklós Maros para cuarteto de saxofón y orquesta.
• El concierto de Bohuslav Martinu para cuarteto de cuerda, concertino para trío de piano y orquesta de cuerda, dos dúos concertante para dos violines, concierto para dos pianos, sinfonia concertante No.2 para violín, violonchelo, oboe, fagot y orquesta con piano, y su concierto para violín y piano.
• Concierto à quatre de Olivier Messiaen para piano, violonchelo, oboe y flauta.,
• Symphonie concertante de Darius Milhaud para fagot, Trompa, Trompeta y contrabajo, así como sus conciertos para flauta y violín, y para marimba y vibráfono.
• concierto de Michael Nyman para cuarteto de Saxofones y orquesta.
• Concierto para dos pianos de Francis Poulenc.
• concierto a cinque de Ottorino Respighi para piano, oboe, violín, trompeta, contrabajo y orquesta de cuerdas
• Concierto madrigal de Joaquín Rodrigo para 2 guitarras y Concierto Andaluz para 4 guitarras.
• Concierto para blues band de William Russo.,
• El concierto doble de Alfred Schnittke para oboe, arpa y cuerdas, así como su Konzert zu Dritt, para Violín, viola, violoncello y cuerdas.
• Concierto doble para piano y violonchelo de Rodion Shchedrin.
• Concierto triple de Michael Tippett para Violín, viola y violonchelo.
• concierto de Charles Wuorinen para cuarteto de saxofón y orquesta.

en el siglo XXI:

• El Concierto Grosso de William Bolcom para cuarteto de saxofón y orquesta.
• Leo Brouwer’s Guitar Concerto No. 10 «Book of Signs», para dos guitarras.,
• Concierto doble de Mohammed Fairouz ‘States of Fantasy’ para violín y violonchelo.
• Concierto fantástico de Philip Glass para dos Timpanistas y orquesta y concierto doble para violín y violonchelo.
• Concierto Gemini para violín y piano de William P. Perry.
• Sobre la piedra para dos arpas de Karl Jenkins
• Concierto para flauta y piano de Terry Manning The Darkness Within Light