si eres el líder de una banda y quieres obtener un ascenso de tu audiencia, hay varios trucos probados que puedes sacar que están garantizados para obtener una reacción. Puedes mencionar el nombre de la ciudad en la que estás actuando («How Ya doin’ tonight, Cleveland?!”). Puedes dejar caer una referencia a las drogas o al alcohol en una de tus canciones (Neil Young: «And I felt like getting high.»Audiencia:» Yaaaayyy!”)., Puedes solicitar una canción o un apretón de manos o fingir un acto sexual en uno de tus compañeros de banda.
o puedes tocar una armónica. Siempre funciona.
pero primero, una cosa que un intérprete debe saber es que no es tan fácil como parece. Claro, cualquiera puede soplar en los agujeros y sacar el sonido del instrumento, pero relativamente pocos, como es el caso de cualquier instrumento, pueden dominar la armónica (alternativamente llamada arpa de boca, o simplemente arpa, que no debe confundirse con el otro tipo de arpa que es realmente grande y tiene muchas cuerdas)., Algunos jugadores trabajan en ello toda su vida, pero relativamente pocos son realmente buenos en ello.
aún así, eso no significa que muchos no lo intenten, y en el rock, especialmente, la armónica se ha utilizado durante mucho tiempo, particularmente por los cantantes principales, para inyectar un poco de autenticidad blues y terrosa en una canción. A lo largo de la historia del rock, muchas canciones han presentado partes de armónica que son indelebles, ni siquiera puedes imaginar esa canción sin la familiar armónica de entrada o ruptura.,
nos pusimos a pensar en el papel del instrumento en el rock clásico, y se nos ocurrieron docenas de grandes temas con armónica, que hemos reducido a 20. Algunas de estas canciones son de artistas cuyo instrumento principal es la armónica; la mayoría son cantantes principales que doblan en el arpa. Todas estas canciones son bastante geniales.
sabemos que hemos dejado fuera un montón de otras canciones frescas infundidas de armónica y estamos seguros de que nos hará saber cuáles en la sección de comentarios. Sin embargo, no hay necesidad de incluir el hit #3 de 1959 de The Chipmunks «Alvin’s Harmonica»., Todos sabemos que Alvin empezó todo esto.
Little Stevie Wonder – » Fingertips Pt. 2 »
hablando de cosas iniciales, aquí es donde todo comenzó para el genio—y es uno de los primeros éxitos de pop/rock con un papel prominente para la armónica. Stevland Morris tenía 12 años cuando lo grabó en 1963 y se convirtió no solo en su primer sencillo en las listas, sino en su primer #1. Wonder ha seguido tocando la armónica, pero esta losa temprana demuestra que ya tenía un don en la infancia. Aquí está realizando su primer gran éxito.,
The Beatles—»Love Me Do»
probablemente no pienses mucho en el papel de la armónica en la música de los Beatles, pero aparece sorprendentemente a menudo, especialmente en sus primeras grabaciones. En su single debut de 1962, «Love Me Do», John Lennon lo toca desde el segundo en que comienza la canción, y nunca se rinde, puntuando los versos con su repetida lamida y finalmente tomando un solo alrededor de dos tercios del camino.
The Rolling Stones – «Midnight Rambler»
obviamente, tocar la armónica no es lo que Mick Jagger hace mejor., Pero no te equivoques, el tipo puede jugar. Ha sacado el arpa en numerosas ocasiones, pero este clásico de finales de los 60 es sin duda el más destacado. La canción sigue siendo una parte integral del conjunto de las piedras hasta el día de hoy.
The Paul Butterfield Blues Band – «Work Song»
uno de los primeros y más influyentes arpistas del blues-rock, el nativo de Chicago mostró sus habilidades en el álbum debut de su banda homónima en 1965. Pero realmente comenzó a llevarlo a algún lugar nuevo en East-West, el seguimiento lanzado en el 66., Este instrumental, compuesto por el trompetista de jazz Nat Adderley y con interludios conmovedores de Butterfield y solo de lamentos, recibe un entrenamiento psicodélico de esta extraordinaria banda (que también cuenta con Mike Bloomfield en la guitarra).
Charlie Musselwhite – «Christo Redemptor»
aunque nació en Mississippi, Charlie Musselwhite se hizo conocido como uno de los más grandes de los músicos y vocalistas de Chicago blues armónica. «Christo Redemptor», escrito por el pianista de jazz Duke Pearson y presentado en el álbum debut de Musselwhite, Stand Back!de 1967, Aquí viene la banda Southside de Charley Musselwhite, es una pieza de firma que presenta su suave, melódico, swinging blowing.
John Mayall and the Blues Breakers – «Parchman Farm»
El pionero Británico del blues-rock fue (y sigue siendo, a finales de sus 80) una amenaza múltiple: vocalista, guitarrista, pianista y, sí, armónica. «Room to Move», de su álbum acústico de 1969 The Turning Point, se convirtió en un clásico en gran parte debido al prominente arpa., Pero retrocede unos años más, a sus Blues Breakers con Eric Clapton, y echa un vistazo a la versión intensa de «Parchman Farm» de Mose Allison si realmente quieres escuchar lo que Mayall puede hacer con un arpa de blues.
The Yardbirds – «i’M A Man»
Si quieres tener tu mente seriamente volada (para usar el lenguaje de los tiempos), desplázate hacia adelante hasta la marca de 90 segundos y escucha a Jeff Beck crear el futuro de la guitarra de rock. Pero luego regresa y escucha desde el principio para que no te pierdas la apasionada interpretación del fabuloso Keith Relf en este clásico de Bo Diddley.,
Cream – «Traintime»
Como un trío de guitarra-bajo-batería, Cream no tenía muchas oportunidades para el aumento. Pero como muchos de los otros líderes de esta lista, Jack Bruce sabía cómo manejar una armónica y la mostró magníficamente en esta canción original, grabada en vivo en San Francisco en 1968 para el álbum Wheels of Fire.
The Hollies – «He ain’t Heavy, He’s My Brother»
El Arpa del cantante Allan Clarke es ligera y discreta aquí, usada con moderación al principio y hacia el final, pero ayuda a darle a esta hermosa melodía gran parte de su riqueza y estado de ánimo reflexivo.,
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Bob Dylan signature model Hohner harmonica
Bob Dylan—»Absolutely Sweet Marie»
La imagen de Dylan tocando una guitarra mientras sopla en una armónica colgando de su cuello en un soporte se quema en las mentes de un par de generaciones—gracias a Dylan, innumerables cantautores aprendieron a tocar el instrumento. Usted puede hacer un buen caso para cualquiera de las docenas de canciones en las que toca una (piense en la acústica temprana » Mr., Tambourine Man»), pero nos concentramos en esta canción rockera de Blonde on Blonde de 1966—tres minutos después, Dylan rompe el arpa y simplemente clava el solo.
The Grateful Dead – «Good Morning Little Schoolgirl»
En sus primeros años eran en buena parte una banda de blues, liderada por el inimitable Ron «Pigpen» McKernan. Cuando Pigpen se alejó de su órgano para cantar una melodía de blues en el centro del escenario, inevitablemente sacó su armónica, mostrada en esta portada, en el álbum debut de la banda, de un clásico interpretado por primera vez por el Sonny Boy Williamson original.,
The J. Geils Band – «Whammer Jammer»
estos virtuosos amantes del blues tenían un arpista dedicado entre sus filas, que se llamaba Magic Dick (nombre real: Richard Salwitz). Él era, por decirlo suavemente, un monstruo de un jugador, y hay evidencia de eso en todos los álbumes de la banda. «Whammer Jammer», que aparece en el álbum The Morning After de la banda, es tan bueno como se pone.
The Doors—»Roadhouse Blues»
Jim Morrison no era un instrumentista; dejó eso a los otros tres en The Doors., Así que cuando el grupo necesitaba un poco de arpa de blues funky llena para esta pista en su álbum Morrison Hotel, llamaron a alguien que podría tocar el infierno fuera de la armónica: el Lovin’ Spoonful de John Sebastian. Sí, ese es el que oyes en «Roadhouse Blues».»Sebastián, por cierto, era un arpista de segunda generación; su padre, también llamado John, fue considerado uno de los grandes maestros de la armónica clásica.,
Bruce Springsteen and the E Street Band—»The Promised Land»
El vibrante y esperanzador Himno De Darkness on the Edge of Town de 1978 es una de las muchas melodías en las que Springsteen rompe el arpa, y no es de extrañar que se lamente admirablemente, agregando un interludio conmovedor justo donde más se necesita.
Canned Heat – «On the Road Again «
Al igual que su otro éxito de la firma» Going Up the Country», Esta es cantada por el guitarrista Alan Wilson, quien también toca el arpa en esta famosa versión de estudio.,
Neil Young – «Harvest Moon»
Al igual que Dylan, Neil Young parece tener un soporte de armónica permanentemente colgado de su cuello. Utiliza el instrumento a menudo, pero especialmente cuando toca acústicamente, prefiriendo un toque suave y lírico, como en esta pista tierna del álbum de 1992 del mismo nombre. (El corto y dulce solo llega a la marca de 4 minutos.)
Led Zeppelin – «When the Levee Breaks»
piensa en Led Zeppelin y la armónica viene inmediatamente a la mente. No, por supuesto que no!, Pero de vez en cuando arrojaron uno en la mezcla, y nunca tan prominente como aquí, la canción final de su cuarto álbum sin título. Desde los primeros segundos, los lamentos de Robert Plant son una presencia importante, empujado a través de varios tratamientos de estudio para sonar desagradable y pesado y totalmente Zep-like.
The Doobie Brothers – «Long Train Runnin ‘»
a unos 90 segundos de este funk-fest de 1973 de la banda de California, el vocalista principal Tom Johnston se suelta en un solo de blues que lo lleva a otro lugar por completo.,
Relacionada: Leer nuestro articulo sobre la «Long Train Runnin'»
Billy Joel—Piano Man»
Nadie error de Billy Joel para una gran armonicista—quiero decir, el nombre de esta canción le da lo que él hace. Pero la ruptura del arpa es una parte tan intrínseca de «Piano Man» que la canción se sentiría menos completa sin ella.
Little Walter—»My Babe»
Nos hemos concentrado en las actuaciones de bandas de rock y artistas individuales en esta encuesta, pero no queremos dar la impresión de que nuestros amigos del rock hicieron todo esto., Habla con cualquiera de ellos y te darán un resumen de los maestros de armónica que les influenciaron, incluidos Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Junior Wells y este brillante músico, Walter Jacobs, integral para el desarrollo y la dirección del blues de Chicago. Walter fue el primer artista que se especializó en armónica en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (en 2008) y «My Babe» es una de las razones por las que.,
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