conocido por la naturaleza alegre de su arte fino y decorativo, el estilo rococó floreció en La Francia del siglo XVIII. Los artistas que trabajan en esta estética frívola se basan en la extravagancia del período barroco, adaptando su impresionante estética para producir obras de arte igualmente extravagantes pero distintivamente lúdicas.
el movimiento rococó se asocia predominantemente con dos tipos de arte: pintura y piezas decorativas., Aquí, desentrañamos este estilo único para comprender su significado en la historia del arte.
¿Cuál fue el período Rococó?
el estilo rococó estuvo de moda entre 1730 y 1770. Aunque comenzó en Francia, eventualmente se extendió a otras partes de Europa, incluyendo el Reino Unido, Austria, Alemania, Baviera y Rusia.
El término rococó se deriva de rocaille, un método especial para decorar fuentes y grutas que se remonta al Renacimiento italiano., Usando esta técnica, los artesanos mezclaban conchas marinas, guijarros y otros materiales orgánicos con cemento, culminando en un medio naturalista inspirado en el mar.
entrada de la Gruta Buontalenti en los jardines de Boboli foto: DinoPh vía foto de stock libre de derechos
Los artistas que trabajan en el estilo rococó compartieron esta fascinación renacentista con el agua, como se evidencia tanto en la fluidez de las formas como en el uso de motivos marinos en su trabajo.,
Arte Rococó
pintura
la naturaleza caprichosa de rocaille influyó en las pinturas de la época, manifestándose como iconografía frívola, una atención a los detalles ornamentales y una abundancia de tonos pastel.
tema lúdico
muchas pinturas Rococó presentan un tema refinado pero jovial, un enfoque que fue popularizado por el pintor francés Antoine Watteau., Como padre de la fête galante, un género de pintura que favorece las fiestas en el jardín, los festivales y otros eventos al aire libre, Watteau produjo escenas caprichosas de personas socializando en paisajes pastorales. A menudo con cupidos revoloteando, diosas griegas y otras figuras mitológicas, estas representaciones mezclan la fantasía con la realidad.,
Antoine Watteau, ‘the Embarkation for Cythera’ (1717) (foto vía Wikimedia Commons Dominio Público)
Además de estos ajustes al aire libre, muchas pinturas Rococó tienen lugar en interiores opulentos. Al igual que las pinturas de fête galante, estas piezas a menudo presentan una iconografía divertida e influencias mitológicas.
atención al detalle
Las pinturas Rococó muestran una exquisita atención al detalle., Inspirado por artistas renacentistas, el pintor francés François Boucher es conocido por su interés en enfatizar las complejidades de una escena. Su enfoque de la pintura orientado a los detalles se materializa como trajes increíblemente ornamentados y cielos «elaboradamente Decorativos» (el Museo Getty).,
François Boucher, ‘Rinaldo y Armida’ (1734) (foto: Joconde a través de Wikimedia Commons Dominio Público)
paleta de colores Pastel
mientras que las pinturas barrocas se asocian con colores profundos y sombras emotivas, las obras rococó se caracterizan por paleta de colores pastel aireado. Jean-Honoré Fragonard captura la seductora ligereza de este esquema de color en su pintura más famosa, The Swing., Ambientado en remolinos de follaje verde claro, El Columpio protagoniza a una mujer vestida con un vestido rosa pálido jugando en un columpio y flirteando con su zapato.
Jean-Honoré Fragonard, ‘The Swing’ (1767-1768) Photo: Artwork Only via Wikimedia Commons Public Domain)
Rococó Decorative Arts
además de pintar, los artistas también produjeron objetos de arte decorativo en el Rococó estilo. Estas piezas muestran intereses en la asimetría y un enfoque teatral para retratar la naturaleza.,
curvas asimétricas
Las Artes Decorativas Rococó a menudo incorporan formas intrincadas y asimétricas. Estas siluetas serpentinas son inherentemente naturalistas pero indudablemente exageradas, y se encuentran en una variedad de objetos, incluidas mesas intrincadas y candelabros llamativos.,
detalle de un grabado de Gabriel Huquier (foto: Cooper Hewitt vía Wikimedia Commons Dominio Público)
motivos inspirados en la naturaleza
La mayoría de estos diseños orgánicos pero ornamentados están inspirados en la naturaleza, especialmente conchas marinas, olas y otros motivos relacionados con el mar. Además de este enfoque rocaille, sin embargo, muchos artistas Rococó también emplearon motivos de hojas en su trabajo, incluyendo adornos dorados de pared y techo en forma de vid y adornos con hojas de acanto estilizadas.,
interiores del salon de la princesse, en el Hôtel de Soubise, París (foto: NonOmnisMoriar vía Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Legacy
junto con el impresionismo, el rococó es considerado uno de los más influyentes movimientos artísticos franceses. Se celebra tanto por sus pinturas luminosas y aireadas como por sus fantasiosas artes decorativas, que, juntas, muestran los gustos elegantes pero efusivos de La Francia del siglo XVIII.,
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