describir las emociones de tu personaje puede ser difícil de hacer en la página, pero hemos desenterrado una infografía útil para ayudarte a usar palabras más descriptivas y profundizar en el estado emocional de tu personaje.
escribir es un trabajo duro. Es la base del entretenimiento que consumimos. Junto con esa base viene la necesidad de expresar un carácter severo y profundo deseos y deseos. Pero, ¿cómo puedes mostrar cómo piensa o siente un personaje?, Tratamos de hacer eso en la descripción de la escena y la acción, pero no siempre aparece.
Hoy vamos a repasar algunas maneras de darle vida a las emociones de tu personaje variando la elección de palabras para que puedas capturar exactamente lo que se siente en cada momento.
¡vamos!
¿Cuál es la sensación de tu personaje?
creo que mi última especificación tenía a la gente «enojada» en el 50% de las escenas y «tormenta» en las demás. Pero escribir es mucho más que eso e incluso más que usar un tesauro., Estamos tratando de crear personajes identificables que se sientan en un espectro que los haga aparecer fuera de la página y se sientan realistas.
a menudo me resulta difícil diversificar mi idioma. Cuando la escritura está fluyendo, es más fácil apoyarse en los descriptores probados y verdaderos. Pero como sabes, todo escribir es reescribir. Y cuanto más específico puedas hacer tus líneas de acción, mejor tiro tiene un actor para convertir tus palabras en cosas reales que pueden hacer en la pantalla.
también pueden ayudarte a desarrollar tu voz como escritor., Quieres que los lectores del guion se impresionen-confía en mí, están leyendo guiones sobre personas que simplemente están enojadas, asustadas y enojadas – si puedes usar sentimientos más profundos y complejos, te cantarán alabanzas, especialmente si el guion viaja a esas profundidades en cada página.
Esta excelente infografía de emoción de personajes fue publicada en Reddit por TrevorPrimeNYC. Puede descargarlo aquí y desplazarse hacia abajo para ver cómo vincula palabras comunes a diferentes emociones.,
lo que más me gusta de este tipo de gráficos es lo íntimo que cada palabra en el exterior hace que la emoción en el interior brille. Cuando estás trabajando en lo que la gente siente por dentro, debes tener en cuenta lo que está en juego, sus motivaciones y lo que los impulsa. Estos elementos del desarrollo del personaje ayudan a refinar la tensión y las apuestas en la pantalla.
esta rueda también nos ayuda a encontrar una progresión natural para las emociones., No quieres que tus personajes accionen un interruptor y cambien; necesitamos ver el cambio extendido.
ejemplos de emociones de carácter con cambio gradual
como siempre, piensa en tus películas y programas de televisión favoritos. Piensa en la complejidad de los deseos de los personajes. Por lo general, incluso si no hemos enfrentado situaciones como las que aparecen en la pantalla, hemos enfrentado esas emociones. Siempre vuelvo a Indiana Jones y a la última cruzada cuando intento escribir sobre los padres.
Hay muchas escenas en esa película cargadas de muchas emociones complejas. Tome esta excelente salida de incendios.,
tenemos el miedo esencial de ser atado por los Nazis, la siguiente capa de inseguridad Indiana siente no ser lo suficientemente bueno para salvar a su padre, y luego la impotencia como las llamas comienzan a lamer la silla. Su padre tiene ira esto sucedió, frustración cuando deja caer el encendedor salvándolos, y aterriza en un sentimiento de falta de respeto cuando su hijo lo manda alrededor.
escribir con estas intenciones ayuda a que esta escena brille y se relacione con la gente en todas partes.
Pero, ¿qué sucede cuando solo escribes desde una emoción que no se intensifica o profundiza?,
echa un vistazo a esta escena de Showgirls. Sí, fuimos allí.
aquí comienza una escena con un personaje jugando feliz, y el otro jugando celoso. No hay tensión real porque las emociones nunca van más allá de eso. Cada persona se queda en su carril. Y como Nomi se mueve en el próximo encuentro ella…se mantiene feliz. Está bien, pero están sucediendo muchas otras cosas que deberían afectar cómo piensa, siente y emota. Y cuando finalmente tiene que lidiar con un exceso de celos, se pone triste. Esta transición es discordante., Se mete con el tono de la escena y la película.
en lugar de salir de la rueda emocional, es como si la girara y cambiara en un centavo.
y eso no quiere decir que los cambios similares a una moneda de diez centavos estén mal. Pero necesitamos ver un detonante de por qué ocurren. Y necesitamos complejidad emocional sostenida para creer.
toma esta escena de Mad Men. Podría ser la mejor escena televisiva de todos los tiempos. Ciertamente se ubica en el Panteón de increíbles cambios emocionales y tonales que convencen completamente al público del corazón de cada personaje.
Peggy tormentas en., Está triste. Don está frustrado. Entonces Don se confunde y Peggy se enfada. Entonces Don se pone a la defensiva, y Peggy se frustra. Estos dos están bailando en los estados emocionales del otro mientras esto sucede porque entonces Don se enoja y termina triste. Y Peggy se frustra y termina confundida.
Es increíble, intrincado, familiar y hermoso. Y todo tiene que ver con las palabras y las emociones complejas que cada personaje siente fuera del ámbito de ambos «molestos».»
¿qué sigue? Consigue que tu personaje arc!,
ahora que sabes cómo escribir emociones complejas de los personajes, ¡es hora de que uses esas habilidades para que tus personajes entren en arco!
Cuando empiezas a pensar en escribir un gran personaje en un guion, puede convertirse en un problema como la gallina o el huevo. ¿Qué vino primero, el personaje o el arco del personaje? ¿Y cuándo caemos en tropos de carácter? La verdad es que si tu objetivo es superar a los lectores de guiones y convertir tu guion en un largometraje o programa de televisión, entonces tienes que resolver esto y escribir grandes arcos de personajes.
¡Eso es lo que responderá este post!,
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