«¿Cómo salió este programa al aire?»Le pregunté a mi compañero de cuarto mientras veía CSI. «Puedo llamar a cada ‘giro’ que han escrito.»
» ¿Por qué no vas a escribir para ellos y ves si puedes hacerlo mejor?»ella dijo.
unos meses más tarde me mudé a los Ángeles, con la esperanza de entrar en la industria de la televisión. Yo era uno entre miles – todos igualmente despistados, aspirantes a escritores de televisión. Lo que lleva a la pregunta: ¿cómo hicieron otros para cambiar de aspirante a escritor de televisión?, ¿Qué pueden hacer los escritores hoy para que comiencen sus carreras?
bueno, resulta que hay un montón de cosas que puedes hacer para conseguir en el radar de Hollywood y mejorar tus posibilidades de conseguir un concierto de escritura de televisión de pago. Hemos presentado algunas estrategias recurrentes que otros han utilizado, solo para ti.
ahora, sin más preámbulos, vamos a contar las formas en que puede convertirse en un escritor de televisión de trabajo.
en 2004, Evan Daugherty pensó que lo tenía todo resuelto. Se acaba de graduar de la escuela de cine de NYU. Tenía algunos guiones de largometrajes en su haber, y un futuro prometedor en Hollywood
o eso pensaba.,
«golpeé pared tras pared», dijo al Huffington Post. «Fallé miserablemente.»Tan miserablemente que regresó al sótano de sus padres en Dallas después de un año.1
avance rápido diez años y Daugherty está trabajando para la próxima serie de televisión para ABC titulada ESMERALDA. En el camino, escribió guiones para algunas películas pequeñas como Blancanieves y los cazadores y divergente. ¿Y qué pasó?,
se presentó y ganó el concurso de guion de Pipeline en 2008 con su guion SHRAPNEL (que se desarrolló en el thriller de Robert De Niro / John Travolta KILLING SEASON), poniéndolo en el radar de la industria.
«Script Pipeline me presentó a un manager unas semanas después de ganar el concurso, ayudando a lanzar mi carrera como guionista.»
Winning convenció a Daugherty de volver a los ángeles., Dos años más tarde, un guion que había escrito en la Universidad de Nueva York llamado Blancanieves y los cazadores se encontró en el Centro de una guerra de ofertas que terminó ganando 3,2 millones de dólares a Daugherty.
colocar o ganar un concurso de escritura de buena reputación es una forma en que los escritores pueden abrir puertas para sí mismos en la industria. Los finalistas y semifinalistas generalmente ganan premios como acuerdos de opciones o desarrollo, reuniones con agentes o expertos de la industria y premios en efectivo.
por ejemplo, el premio para el Nicholl Fellowships in Screenwriting Competition (posiblemente el más prestigioso del grupo) es de hasta 3 35,000., Este dinero junto con el prestigio de la industria que viene con el premio puede hacer la carrera de un escritor.
Este fue el caso de Terri Edda Miller: ganó en 1992 por su guion BEDWARMER y se convirtió en escritora y productora de la exitosa serie de ABC CASTLE.
más importante que cualquier premio en efectivo o de desarrollo, ganar o colocar en un concurso de guiones significa que los escritores pueden agregarlo a su carta de presentación o presentación cuando buscan representación., Incluso si no es un concurso «top-shelf», un escritor es un cliente más convincente cuando dice:
» Hola, soy John, recientemente me coloqué como semifinalista en Scriptapalooza con mi especificación, the WAVE. ¿Le interesaría leerlo?»
en lugar de:
«Hola, soy John, escribí esta especificación que mi madre amaba llamada The WAVE. ¿Le interesaría leerlo?»
¡el guion real podría ser exactamente el mismo! Pero adjuntar un nombre de concurso transfiere legitimidad al escritor.,
ES como un oficial de policía que se pone su uniforme – el uniforme le transfiere legitimidad, transformándolo de un ciudadano común en un oficial de la ley.
observe cómo dije que la legitimidad es más importante que un premio en efectivo o de desarrollo? Tenga cuidado-hay una serie de concursos menos que legítimos que se aprovechan de las aspiraciones de los escritores jóvenes.
estos concursos ofrecen reuniones con» Hollywood insiders » como premios a cambio de la tarifa de entrada; en realidad, estos insiders aportan poca credibilidad al proyecto.,
algunos de los concursos más reputados incluyen el Nicholl Fellowship, el Austin Film Festival Competition y el PAGE International Screenwriting award.
aunque no es un concurso, por sí mismo, vías similares incluyen enviar su script a varias «listas.»La lista negra, por ejemplo, es una plataforma que califica scripts y promueve scripts bien anotados a su lista de miembros de la industria. Esto incluye gerentes, agentes y ejecutivos (el guion ganador de Evan Daughtery, SHRAPNEL, fue colocado en la lista negra.,)
del mismo modo, the Blood List sale cada Halloween y «llama la atención sobre los guiones de terror no producidos en Hollywood.»
echa un vistazo al sitio de Freelance Writing para obtener extensas listas de los diferentes concursos, así como becas, talleres y programas, que se discutirán a continuación.,»al final del programa», dijo Theo Travers en una entrevista con Kiyong Kim sobre su experiencia en el programa de mentoría de Escritores de la CBS,» sales con una nueva muestra de escritura, una serie de nuevos contactos y habilidades que te ayudarán a prosperar mientras estés en el juego de proxenetismo como escritor.»
La mayoría de las redes y estudios patrocinan una beca o programa para desarrollar escritores para sus espectáculos., Fox, por ejemplo, organiza una beca intensiva de Escritores, en la que se nutren 10 escritores experimentados para crear una sólida cartera de futuros escritores (en el momento de escribir este artículo, 9 becarios a lo largo de 3 años han sido contratados en la serie 2014-2015). Otros ejemplos incluyen el Disney / ABC Writing Program, El CBS Writers Mentoring Program, y NBC / Universal Writers on the Verge.,
en una entrevista con Afterellen, Tina Mabry dijo: «Fox trabaja con nosotros para construir tanto nuestro oficio general como el negocio de escribir para televisión, largometrajes y contenido digital con el objetivo adicional de crear un recurso viable de oportunidades de personal experimentado.»2
los escritores también son mentoreados por un número de escritores, productores y altos ejecutivos de la red. Los programas suelen durar unos pocos meses (el intensivo de Fox Writer, por ejemplo, dura 4 meses).,
el objetivo final es contar con personal en un programa después de terminar el programa o la beca. Incluso si un escritor completa el programa y no tiene personal para un espectáculo, sin embargo, él/ella todavía gana una exposición masiva simplemente siendo parte del programa.
Los escritores deben completar un riguroso proceso de solicitud para solicitar estos programas. Junto con sus materiales de aplicación, los escritores también envían uno o dos guiones, por lo general un guion piloto original y un guion de especificaciones para un programa existente.,
destacar entre la multitud
La competencia para entrar en Hollywood nunca ha sido más feroz, con más y más aspirantes a escritores inundando Los Ángeles cada año. Escritores inteligentes han encontrado medios alternativos para superar a sus competidores en esta era moderna de Internet/redes sociales.
Twitter creó una serie de historias de éxito en los últimos años. Después de que Justin Halpern se mudara con sus padres en 2009, creó un pequeño feed de Twitter llamado «Shit My Dad Says» para hacer una crónica de los hilarantes comentarios de su padre., La transmisión despegó y condujo primero a un acuerdo de libro y luego a la película de CBS sh*t MY DAD SAYS, protagonizada por William Shatner. Halpern fue un escritor y co-productor ejecutivo en el programa.
sh*t MY DAD SAYS was canceled after one season, but this failure didn’t stop Halpern from continuing his career in Hollywood. Desde entonces ha pasado a ser escritor-productor de COUGAR TOWN de TBS, así como el creador y showrunner de SURVIVING JACK de FOX.,
«Después de 18 episodios nos sacaron de la agenda y cancelaron, pero fue difícil para mí estar molesto», escribió Halpern en un artículo para Grantland sobre SH*T mi padre dice que se canceló.3
«acababa de lanzar toda una carrera desde un feed de Twitter. Sería como ganar la lotería y enojarse porque solo te dan el dinero en incrementos de 5 50,000 al año.
a pesar de que el show fracasó, estaba enamorado del trabajo. Había pasado los últimos 10 años tratando de irrumpir en la escritura de televisión mientras simultáneamente servía mesas en Los Ángeles., Así que a pesar de que estaba lejos de ‘hacerlo’, la idea de que nunca tendría que escuchar a un gerente de restaurante decirme cosas como ‘Al de mejoras para el hogar está muy descontento con su servicio’, parecía milagrosa.»
Jack Moore es otra historia de éxito convertida en hobby. Un ex editor de deportes de Buzzfeed, Moore en su tiempo libre creó y dirigió un feed de Twitter llamado Modern Seinfeld, que imagina que SEINFELD todavía está en el aire y hace lanzamientos de episodios de 140 personajes.
Se convirtió en un éxito instantáneo (incluso Jason Alexander es un seguidor!)., Después de 6 meses, Jack Moore se encontró como escritor en la sitcom de Fox ahora cancelada us & THEM.
Moore dijo A The Daily Beast4:
» definitivamente ayudó a mejorar mi portafolio mientras salía, pero aún así fueron reacciones bastante fuertes a los scripts, como cualquier otra persona.»
esto lleva a un punto importante: destacar entre la multitud no es suficiente. Eso te llama la atención — los scripts de especificaciones y una red te dan trabajo.
Lauren Bachellis es un gran ejemplo de esto., La carrera de Bachellis comenzó prometedora pero sin complicaciones: hizo pasantía en varios programas, incluyendo JUDGE JUDY y HEROES, y trabajó como asistente en CAA y más tarde como asistente de Elizabeth Meriwether.
en el camino, sin embargo, creó el popular blog Hollywood insider, The Hollywood Assistants Tumblr, así como escribió guiones especiales. Bachellis luego usó su red para obtener las especificaciones frente a Fred Savage.,
«Fred terminó amando mi guión, así que él y yo decidimos poner nuestras cabezas juntas y encontrar un proyecto que pudiéramos vender a CBS (donde tiene un acuerdo general).
le conté sobre el blog que había comenzado un poco después de que todo esto había sucedido, y fue entonces cuando se hizo claro: deberíamos lanzar un espectáculo basado en mis experiencias como asistente de Hollywood.,»5
La combinación de su fama de red e Internet llevó a Bachellis a vender su piloto de comedia 20-NOTHINGS a CBS, con Fred Savage unido a la producción directa y ejecutiva, a la edad de 23 años.
trabajar en la industria
Chad gervich estima que el 90% de todas las carreras en televisión comienzan como Lauren Bachellis: a nivel de asistente. ¿Por qué?
porque es una de las mejores formas de entrar en la industria.
Hay dos grandes ventajas para comenzar en Hollywood como pasante o asistente.,
conoce a otras personas
la forma más rápida de conocer gente nueva en Hollywood es trabajando para y con personas ya arraigadas en la industria. Muchos serán otros asistentes. Algunos serán agentes, productores, otros escritores e incluso showrunners.
aprenda y gane experiencia desde cero
los chefs con estrella Michelin no se ganaron su estrella viendo the Food network, sino que trabajaron en primera línea, en la cocina de otra persona. Lo mismo es cierto en Hollywood.
trabajar en varios aspectos de la industria es una experiencia que no se puede replicar en un programa MFA., Ya sea que esté trabajando en una agencia, en una oficina de casting o (crucemos los dedos) en un programa de televisión, está ganando una educación que la mayoría de los aspirantes a escritores nunca obtendrán, sin importar cuánta televisión vean.
Hay varios tipos diferentes de puestos de asistente, cada uno relacionado con una parte diferente de la industria, y cada uno con sus propias ventajas y desventajas.
un asistente de agencia, por ejemplo, trabaja en el centro del negocio del entretenimiento, y sirve como un centro de información., Muchos de estos asistentes comienzan en la sala de correo, donde comienzan a construir su red. Luego comienzan a trabajar como» flotadores», reemplazando a los asistentes que están fuera. Luego, cuando se abre un puesto, son contratados para llenarlo.
«Si un individuo tiene experiencia en una agencia», dice Zig Gauthier, presidente de Red Varden Studios, en SMALL SCREEN, BIG PICTURE, «aprendió el conjunto de habilidades básicas de ser un buen asistente: llamadas móviles, administrar un registro telefónico, establecer reuniones, etc.,»
Matt Schuler, gerente de Levity Entertainment Group, agregó,
«Un agente se ocupa de todos en la ciudad. Y como asistente, escuchas todas las llamadas telefónicas y aprendes cómo se hacen los negocios. Oyes cómo se hace un trato, cómo un agente vende a un cliente y cómo se configuran los proyectos.»
un asistente de escritores, por otro lado, trabaja solo para el personal de escritura de un espectáculo. Sus deberes varían, pero su trabajo principal es tomar notas sobre todo lo que se discute dentro de la sala de escritores.,
«un gran asistente de escritores hace el trabajo de tu ego», dijo John Rogers (co-creador de TNT’s LEVERAGE) a i09.6
«Los escritores son todos id: todos están atacando ideas, todos están riffeando entre sí, todos están vomitando estas asociaciones aleatorias de hechos.
un buen asistente de escritores está consiguiendo todo eso abajo, y cuando hacen las notas de resumen, a menudo lo destilan abajo; a menudo priorizan basado en lo que saben de la habitación cuáles son las ideas fuertes reales. Un buen asistente de escritores hace una gran diferencia., Es, posiblemente, detrás del showrunner, la segunda persona más importante en una sala de escritores.»
ser un buen asistente de escritores puede ser la diferencia entre ser contratado como escritor del personal or o volver a servir mesas.
para más detalles sobre el puesto de asistente de escritores, haga clic aquí.,
otros trabajos de asistentes incluyen:
- asistentes ejecutivos
- asistentes de productores
- asistentes de Directores
- asistentes de producción
- asistentes de Casting
- asistentes personales
muchos productos básicos de la industria comenzaron en la parte inferior y se abrieron camino hacia arriba. Damon Lindelof, co-creador de LOST, comenzó como asistente de Escritores de Kevin Williamson (creador de DAWSON’s CREEK) en el programa Wasteland de Williamson.
Vanessa Taylor también tuvo un origen humilde., Comenzó como asistente del creador de VERONICA MARS, Rob Thomas, después de escribirle una carta.
«Una vez que estuve en esa oficina de escritores hice amigos allí y estaba escribiendo muestras todo el tiempo.» le dijo a Jen Gristanti.7
» finalmente escribí uno que le gustó a la gente…y la gente lo leyó y así uno de los escritores allí, Hart Hanson me me recomendó a su agente.»
Taylor pasó a ser co-productor de ALIAS y ahora es co-productor ejecutivo de GAME of THRONES.,
Network
¿Cómo se enteran los escritores de una apertura de personal?
no están iniciando sesión en su Monster.com o Job.com cuenta. Incluso las posiciones de gama baja en una sala de escritores (PA de escritores, asistente de escritores y coordinador de guiones) rara vez aparecen en los sitios web de seguimiento. Y si uno llega a una bolsa de trabajo, es probable que la posición ya haya sido arrebatada antes de que siquiera adjunte su currículum a su correo electrónico.
Los escritores escuchan sobre aperturas a través de dos vías: sus agentes y sus conexiones de red.,
es fácil rechazar la idea del networking, ya que la palabra a menudo tiene una connotación negativa:
- «Networking is sleazy»
- «I don’t need to network if if I create good work, it’ll speak for itself»
- «I don’t want to be fake»
Sin embargo, como dice Chad Gervich, el networking «es una forma para que las personas de mentes e intereses similares se encuentren entre sí y trabajar juntos.»
El Networking es crucial en cada etapa de la carrera de un escritor, ya sea que seas un showrunner ahora o simplemente estés pensando en mudarte a los Ángeles., En cada paso del Camino, tus compañeros te ayudarán a avanzar al siguiente nivel.
los showrunners tienen la última palabra sobre todas las contrataciones, pero es posible que no tengan tiempo para investigar a cada persona que pase. Es entonces cuando se ponen en contacto con su red de candidatos y recomendaciones. Si estás en el lugar correcto en el momento correcto, o causasle la impresión correcta a alguien, la gente te Recuerda cuando se enteran de que se ha abierto un puesto de personal.
entonces esto sucede :» si estás buscando un nuevo escritor, conozco a alguien que sería increíble.,»
recuerde, showrunners no solo están buscando personas que escriben muy bien. También están buscando gente que les guste. Los escritores están pegados juntos en cuartos cerrados, a veces tirando de días de 14 horas si están retrasados. Nadie quiere estar atrapado en una habitación con alguien que no puede soportar tanto tiempo. Además, si las personalidades de los escritores no encajan, el programa sufre creativamente, lo que podría costarle a todos sus trabajos.
así que los escritores necesitan pasar la «prueba del aeropuerto» también — ¿todos se llevarían bien con esa persona si estuvieran todos varados en un aeropuerto juntos?,
así es como Clyde Phillips, showrunner para las primeras cuatro temporadas de DEXTER de Showtime, así como la enfermera JACKIE, tuvo su inicio en Hollywood. «Crecí en Dorchester, una parte pobre de Boston. Se mudó a Los Ángeles cuando era un adolescente (difícil de hacer)», escribió en un AMA.8
«estaba trabajando en mis masters cuando conocí a estos dos chicos que eran los reyes del mundo de las películas de TV (¿recuerdas las películas de TV?) De todos modos empecé a leer guiones para ellos y hacer notas. Me ofrecieron un trabajo para ser su segunda secretaria. Tuve que elegir entre eso y graduarme., Los elegí y básicamente me enseñaron el negocio.»
Write — a Lot
«¿Cuál es el mejor consejo que podrías dar a un guionista aficionado?»El usuario de Reddit Flaxom le preguntó a David Goyer (BLADE, hombre de acero) durante una AMA.9
«Escribe una tonelada. No te limites a hacer los primeros borradores. Ábrete a la crítica. Sigue escribiendo, incluso si la gente inicialmente te desanima. Lo más probable es que sus primeros esfuerzos no sean tan buenos Treat trate la escritura como un trabajo — trate de escribir a la misma hora cada día o días. Mantenga un horario., Esquema antes de empezar! Y no te rindas en medio de un guión. La mayoría de los escritores principiantes renuncian en el medio y nunca llegan hasta el final. ¡Y NO EMPIECES A REESCRIBIR HASTA QUE TENGAS UN BORRADOR TERMINADO!!!!»
ampliemos el Consejo de Goyer con algunos puntos clave:
los programas de televisión fallan
el 90% de todos los programas de televisión fallan. Cuando los escritores de televisión trabajan contractualmente en programas, sí, están enfocados en un proyecto., Pero si están en pausa then o no tienen personal una temporada then entonces están trabajando sus propios proyectos creativos, a veces varios de ellos, todos en varias etapas.
con programas que fallan a izquierda y derecha en todas las etapas diferentes (ya sea en la fase de guion piloto o durante la producción de la serie o después de 10 episodios emitidos) los escritores que trabajan saben que la mejor manera de mantenerse empleados es trabajar en diferentes proyectos en diferentes etapas siempre que puedan para que puedan comprarlos cuando sea el momento adecuado.,
practicar
escribir mucho mantiene a los escritores experimentados afilados y hace que los escritores menos experimentados sean mejores.
Cada escritor, desde escritores de televisión hasta novelistas y poetas, puede soportar ser mejor en su oficio, y la mejor manera de mejorar es a través de la práctica.
incluso Stephen King en su libro sobre la escritura escribió sobre cómo justo después de unas semanas de no escribir, podía sentir la diferencia en su capacidad para escribir. Las palabras no » conectar bien.»Sus músculos de escritura se atrofiaron en poco tiempo.,
hemos cubierto muchas vías diferentes para que un escritor verde e inexperto dé el siguiente paso en la carrera, desde participar en concursos y becas, hacer algo único para destacar, hasta trabajar en la industria. Independientemente de la ruta, estas son las constantes para que un escritor llegue al siguiente nivel: escribir, producir, practicar.
Resources
a continuación, echa un vistazo a cómo los escritores de televisión con personal aterrizan y mantienen sus trabajos.
Haga clic aquí para ver más publicaciones esenciales para entrar en Hollywood. O aprende cómo puedes mudarte a Los Ángeles.,
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