finalmente lo estás haciendo: ingresando tu obra de arte en una exposición por primera vez. ¡Eso es genial! Usted enmarca su trabajo, lo carga, se dirige a la galería y va a firmarlo. Medio, título, nombre del artista – estas son preguntas fáciles. ¿DÓNDE ESTÁ lo difícil?
Oh, ahí está. «Precio.»Se queda en blanco.,
El misterio del precio de las obras de arte
para los expositores por primera vez, el precio de las obras de arte es a menudo una decisión difícil de último minuto. Es desalentador asignar valor a su propio trabajo, y los artistas principiantes a menudo tienden a errar del lado de los precios bajos o excesivos.
comencemos con dos suposiciones principales:
- tu trabajo tiene valor, y mereces que te paguen por ello.
- a alguien le gustará esta pieza, querrá poseerla y estará dispuesto a pagar el precio razonable que establezca.
Ahora, ¿qué significa «razonable»?,
por dónde empezar
Aquí está nuestro consejo estándar para un artista que contempla precios por primera vez:
- date un salario justo por hora
- agrega a eso el costo de los materiales que usaste y otros gastos
así que, si una pieza te llevó 10 horas para obtener $15 por hora, y los materiales le cuestan 4 45, podría usar $195 como punto de partida (10 veces 15, más 45).
El costo de los materiales incluiría su lienzo, papel, pintura, tinta, etc., Para los gastos, no olvide cosas como el enmarcador que usó y las tarifas de entrada de exhibición. Puede ser más complicado tener en cuenta los costos comerciales anuales, como el alojamiento de su sitio web, pero una vez que tenga una idea de cuántas piezas venderá en un año, también puede incluir eso. Lo importante es no olvidar estos costos, o de lo contrario podría terminar perdiendo dinero!
también puedes visitar una galería con artistas similares a ti para tener una idea aproximada de qué números deberías estar mirando.
Nota: Este es un punto de partida para los artistas que son nuevos en exhibir y vender obras de arte., Los artistas en diferentes momentos de sus carreras pueden usar diferentes fórmulas que no se basan en el tiempo, ¡y esas también son buenas!
otras consideraciones
Comisión
Si vende obras de arte a través de una galería, tendrá una comisión. (En la Liga de arte, es 40 por ciento para nosotros, 60 por ciento para ti.) No se olvide de tener esto en cuenta cuando el precio de su obra de arte! Usted quiere asegurarse de que todavía está haciendo dinero después de que la Comisión se retira.
¿eso significa que debe vender la obra de arte por menos en su sitio web? ¡No!, Tu obra de arte debe tener un precio constante sin importar cómo y dónde se venda. A las galerías no les gustará descubrir que están siendo infravalorados, y a los compradores no les gustará descubrir que otros pagaron menos por obras de arte similares.
Tamaño
algunos artistas valoran las obras de arte basándose solo en el tamaño, ya sea por la pulgada cuadrada o el perímetro. Esto es fácil de explicar a los compradores, y ciertamente tiene sentido si pasas menos tiempo en trabajos más pequeños.
incluso si sus obras más pequeñas toman cada pedacito el tiempo y el esfuerzo de sus más grandes, los compradores esperan ver precios más bajos para los tamaños más pequeños por el mismo artista., No es una regla dura, pero es una expectativa que debe tener en cuenta y estar preparado para responder.
¿Cuál es tu medio?
dependiendo del medio en el que trabaje, puede tener otras cosas a tener en cuenta.
fotografía y grabado: venderás uno (o más) de una edición limitada, ¡así que asegúrate de numerar y firmar cada pieza! (Leer más sobre la venta de ediciones.)
si está utilizando la fórmula de tiempo y materiales descrita anteriormente, puede dividir por el número de impresiones para encontrar el precio que debe cobrar por cada una., Si el tiempo y los materiales para una edición de 15 suman 1 1,500, su precio inicial sería de each 100 cada uno (1500 dividido por 15).
Joyería y escultura: todavía puedes usar la fórmula del tiempo y los materiales, pero los materiales probablemente serán más un factor. Asegúrese de llevar un registro de lo que va en cada pieza!
Track record
¡asegúrese de mantener registros del arte que vende! Puede usarlos para respaldar los precios que cotiza y al tomar decisiones sobre el aumento de los precios (consulte a continuación).,
problemas Comunes
«Pero en realidad no quiero venderlo»
Si la pieza fue particularmente difícil para trabajar, o son particularmente unido a él, hay una tendencia a querer precio más alto. Eso puede ser difícil de explicar a los compradores, sin embargo, y es mejor evitarlo. Apégate a los tangibles como el tiempo que gastaste, el costo de los materiales o el tamaño, y si no quieres que el trabajo se venda, ¡no lo pongas a la venta!
síndrome del Impostor
¿Recuerdas lo que dijimos al principio de este post? ¿Que tu trabajo tiene valor? No lo olvides.,
Muchas personas, sin embargo, a veces tienen la sensación de que no pertenecen. Que no deberían estar cobrando lo que cobran los artistas comparables, a pesar de que están teniendo éxito. Se llama síndrome del impostor (y saber es la mitad de la batalla).
Dónde ir a partir de ahí?
tus precios no serán los mismos para siempre. A medida que obtenga más ventas en su haber, querrá aumentar sus precios: ¡ahora tiene demanda!, Si descubres que estás vendiendo la mitad de lo que ganas en un período de seis meses, entonces esa es una buena señal de que es hora de cobrar más por tu trabajo. Aumentar los precios entre un 10 y un 20 por ciento es un buen punto de partida.
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¿debería bajar los precios si no está vendiendo? No te precipites. Asegúrese de que usted o su galería están poniendo esfuerzo en la promoción antes de culpar a sus precios. (Vea a continuación algunos consejos para difundir la palabra.,) Sin embargo, mantener un ojo en artistas comparables (mismo medio, tamaño, lugar en la carrera, etc.) para una idea aproximada de dónde poner el precio.
evite poner obras de arte «a la venta»: recuerde, desea presentar un precio consistente al público. Si tu comprador ve que el trabajo a veces baja en precio, es menos probable que lo compre al precio original. En general, sus precios solo deben subir con el tiempo (lentamente).
también: ¡no olvides promocionarte!
¡establecer un precio es solo el primer paso! Mejora tus ventas con una buena dosis de autopromoción., Contar tu historia, y la historia de tu obra de arte, aumenta su valor. Aquí hay algunas otras publicaciones de blog para comenzar:
-
cómo crear un sitio web de artista - La Guía de presupuesto cero para fotografiar obras de arte
- boletines de correo electrónico para artistas en tres pasos
- Comenzar un blog de artista
- Qué publicar (y qué no) como artista en las redes sociales
- 33 Ideas para Pinterest boards
finalmente, no pienses que tienes que hacer todo el trabajo., Si expones en una galería, ¿están enviando correos electrónicos sobre las exhibiciones en las que estás, blogueando sobre ellas y corriendo la voz? Si no, pregúntese: ¿ están ganando esa comisión?
conclusión
lo entendemos: eres un artista, y preferirías pasar tiempo en el estudio. Siempre puedes pagarle a otra persona para que administre tu sitio web e incluso tus redes sociales, pero nadie más que tú puede establecer tus precios.
dicho esto, comenzar es la parte más difícil. Después de sus primeras ventas, tendrá la confianza de saber que sus precios están bien., Encontrará la fórmula de precios que funciona para usted, y llegar a los precios no tomará tanto esfuerzo.
y muy pronto, subirás tus precios. ¡Buena suerte!
