ayer, Dance Magazine lanzó su muy esperada lista anual «25 to Watch». Con 2020 a la vuelta de la esquina, ahora es el momento perfecto para conocer a estos bailarines, coreógrafos y compañías emergentes(vea la lista completa aquí).
abarcando géneros de danza, la diversa lista incluye ocho bailarines de ballet. Y aunque admitimos que somos un poco parciales, creemos que son un grupo bastante increíble (incluso podrías reconocer dos de nuestras estrellas del cuerpo de 2019)., Estos bailarines están trayendo una nueva toma a las obras clásicas y proporcionando inspiración para los coreógrafos contemporáneos. Se han destacado del grupo, cautivando al público con su carisma, virtuosismo y versatilidad. Sigue leyendo para descubrir qué es lo que los hace bailarinas para ver.
Joseph Sissens
Tristram Kenton, cortesía de ROH
Sissens (saltando) con Benjamin Ella en la lágrima de obsidiana de Wayne McGregor
Las piernas largas y largas de Joseph Sissens son lo primero que notas., La joven de 22 años de Cambridge, Inglaterra, es una bailarina de elegancia magra, líneas expansivas y un hermoso juego de pies. Los coreógrafos del Royal Ballet se dirigen directamente hacia él. Wayne McGregor—un hombre con un ojo astuto para bailarines talentosos en el cuerpo-lo eligió en Obsidian Tear y Yugen. Twyla Tharp lo eligió para la ‘despedida’ ilustrada., Y la aparición del primer artista en el nuevo trabajo del coreógrafo contemporáneo Alexander Whitley y un solo slinking, grooving, jojo, de la prometedora Charlotte Edmonds sugiere un bailarín con una mente curiosa, así como una instalación proteica para cualquier exigencia física que se le presente.
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la primera actuación de danza en el New Linbury Theatre de la Royal Opera House (Joseph sissens, ‘jojo’)
Fuera de la Royal, Sissens se destacó entre una alineación superlativa en la Merce Cunningham celebration Night of 100 Solos, donde le dio a la geometría exacta de Cunningham un toque de gossamer., Pero también está flexionando sus músculos alargados en algunos clásicos, haciendo su debut como Lensky en Onegin de John Cranko este año. – Lyndsey Winship
Zenon Zubyk
Michael Slobodian, Courtesy Ballet BC
con miembros larguiruchos y pelo rojo salvaje, Zenon Zubyk se deleita en un virtuosismo excepcionalmente incómodo. Durante un solo inolvidable en To this day, un trabajo que Emily Molnar hizo con los brillantes bailarines como colaboradores de Ballet BC, La joven de 22 años navega magistralmente entre un ritual de cortejo cómico y un espectáculo fascinante., En una danza de apareamiento similar a un insecto con Jimi Hendrix, se vuelve del revés para una observadora femenina sin usar, de alguna manera mezclando lo bueno con lo bueno.
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Post-Show Talk: Ballet BC / Jacob’s Pillow Dance Festival 2019
El bailarín es un ex alumno reciente del Programa de Posgrado Arts Umbrella, y después de un año en el rango de artista emergente de Ballet BC, Zubyk fue promovido a artista de compañía completa para la temporada 2019-20., Aunque tiene muchos trucos técnicos bajo la manga-fue un niño prodigio de comp que ganó el título de mejor bailarín masculino adolescente de Nueva York 2013 en los Premios Dance-investiga el movimiento con extremo cuidado por los detalles. Molnar dejará su puesto de director artístico al final de esta temporada, pero las interpretaciones idiosincrásicas de Zubyk garantizan que seguirá siendo un destacado. – Jen Peters
Lizzie Tripp
Tom Davenport, cortesía de Milwaukee Ballet
El movimiento contemporáneo fluye de Lizzie Tripp como un soneto de Shakespeare., En el solo de apertura de The Noise of Whispers de Enrico Morelli en 2017, hechizó al público con ligereza flexible, complejidad matizada e intensidad sincera. Ahora en su cuarta temporada con Milwaukee Ballet, La joven de 23 años no solo ha interpretado papeles destacados en varios ballets contemporáneos, sino que también ha aparecido como la Reina de las Nieves En El Cascanueces y la hechicera en La Bella Y LA BESTIA DE Michael Pink, un papel que originó en 2018.,
Lizzie Tripp en Instagram:»me después de pasar el día viendo toda la Temporada 5 de Schitts Creek #addictedtothescreen #milwaukeeballet #contemporary»
Tripp se formó en la Escuela Oficial de la compañía y comenzó su carrera en su segunda compañía, creciendo y en su identidad artística dentro de la organización. Dancing in Pink’s Peter Pan esta primavera como miembro de la compañía, cerrará el círculo: actuó en el estreno cuando era niña., – Steve Sucato
Tommie Kesten
Rich Sofranko, cortesía de PBT
Kesten como el Hada de la energía en La Bella Durmiente
Tommie Kesten no es uno para pasar desapercibido. El miembro del Pittsburgh Ballet Theatre corps de 19 años combina alegría de vivir con Opciones de movimiento Maduras. Nativa de Pittsburgh, se unió a la compañía en 2018 y ya ha obtenido roles destacados.
Tommie Kesten en Instagram: «ven a ver a mi pareja y a mí realizar Blue Bird en La Bella Durmiente El próximo sábado, 11 de mayo a las 8pm! ¡Aquí tienes un pequeño adelanto!, I will
como la » chica alta «en» Rubies «de Balanchine, Kesten, que a 5′ 4 » no es la altura tradicional para el papel, llenó el escenario, su hermosa extensión emparejada con ojos brillantes y una sonrisa brillante. En La Bella Durmiente, tomó un enfoque reflexivo a su ritmo y caracterización en el Bluebird pas de deux. El impulso inextinguible de la bailarina atlética la tiene en una vía rápida al estrellato de la compañía., – Steve Sucato
Zimmi Coker
Gene Schiavone, cortesía de ABT
Coker como Caperucita Roja en La Bella Durmiente
ella solo ha sido miembro de pleno derecho del cuerpo desde junio de 2018, pero ya Zimmi Coker del American Ballet Theatre está apareciendo en todas partes. Se adentró en el movimiento de Michelle Dorrance en Dream within A Dream (diferido). Ella corrió por el escenario con febril intensidad como la joven Adele en Jane Eyre de Cathy Marston., Y ella exudaba confianza y alegría como una de las dos «pisadas» vestidas con zapatillas que abren y cierran las de Twyla Tharp En El Aposento Alto.
Zimmi Coker en Instagram: «la próxima semana es la Temporada de otoño de ABT y’all! No puedo esperar a saltar por el escenario de Koch con estos dos en Ratmansky, ‘las estaciones’! Destacado
lo que se nota de Coker es la claridad y la intención con la que baila. Lo que sea que esté haciendo, desde el papel de personaje más pequeño hasta una parte de conjunto, lo hace de lleno. «He aprendido la importancia de expresar detalles con cada movimiento», dice., «Y trato de estar mentalmente presente para cualquier ensayo o actuación.»Se nota. – Marina Harss
Mira Nadon
Erin Baiano, cortesía de NYCB
Nadon (derecha) en Principia de Justin Peck
Los Ojos encuentran a Mira Nadon rápidamente en el escenario, incluso cuando está estacionada en la fila trasera de chicas altas del cuerpo. La bailarina de Ballet de la ciudad de Nueva York, de 19 años, tiene una cara abierta y con grandes funciones que es sorprendentemente legible para el público. Y su baile es igualmente legible: expresivo pero nunca sentimental, autoritario pero nunca autoritario., Ella dice lo que quiere decir en oraciones simples, sin cursiva.
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La miembro del Corps de Ballet Mira Nadon irrumpe entre la multitud durante su debut como solista en Rubies, uno de los papeles de «bailarina alta» más icónicos de Balanchine, en la actuación de Jewels de anoche. Volver a verla esta noche: http://nycballet.com/jewels pic.twitter.com/Aq7RmwXFTh
Nadon también puede analizar varios lenguajes coreográficos. Como el hada del coraje en La Bella Durmiente, ella entrega Petipa sin ningún acento., Las sofisticadas frases de la coreógrafa Pam Tanowitz son el equivalente de danza de trabalenguas, pero la primavera pasada, en el Ballet Bartók de Tanowitz, Nadon las habló con fluidez. Y en su lengua materna, Balanchine, es imparable. Su debut como solista de sirena en «Rubies» el otoño pasado tuvo un toque polaco, garbo y potencia, una actuación a voz completa. No necesitarás buscar su cara en la multitud del cuerpo por mucho tiempo., – Margaret Fuhrer
Tobias Praetorius
Henrik Stenberg, cortesía de RDB
Praetorius en 27’52″de Jiří Kylián
como joven estudiante en la Royal Danish Ballet School, Tobias Praetorius se posó en un árbol en el escenario durante a Folk Tale de August Bournonville y vio a los bailarines abajo, imaginándose a sí mismo en su lugar., Ahora con 23 años y en el cuerpo, es un pilar en la compañía, donde ha bailado de todo, desde el troll de modales suaves Viderik en un cuento popular hasta Benvolio en Romeo y Julieta de John Neumeier, así como obras de Jiří Kylián, Liam Scarlett y Cathy Marston. Pero lo único de Praetorius es la forma en que abarca todos los aspectos de su oficio: se siente igual de cómodo en el carácter y en los papeles de danza pura, y también es un coreógrafo en ciernes.,
«Wool over Eyes» teaser-KLEVER DANCE-Kristian Lever
durante una reciente aparición en la ciudad de Nueva York, Praetorius dio una interpretación fascinante—deslizante, andrógina, amenazante—de la bruja vengativa, Madge, en La Sylphide. Unos momentos más tarde estaba bailando la primera variación de La tarantella en el Napoli de Bournonville con total facilidad, mostrando ese plié de Bournonville y la parte superior del cuerpo relajada. «Estoy feliz de que el Royal Danish Ballet todavía produzca bailarines como Tobias», dice de él su antiguo colega de RDB Ulrik Birkkjaer., «Ese sentido del carácter y la narración, a ese nivel, y a una edad tan temprana, es raro.»- Marina Harss
Airi Igarashi
Kim Kenney, cortesía de Atlanta Ballet
Igarashi en La Sylphide
Cuando Atlanta Ballet debutó el Cascanueces de Yuri Possokhov hace poco más de un año, un Entonces de 22 años de edad, Airi Igarashi dio un giro de estrella de la noche de apertura. Como miembro de la compañía de segundo año, llevó el ballet, bailando ambos grandes pas de deux en el papel de Marie., En colaboración con Sergio Masero-Olarte, Igarashi giró y estalló en líneas amplias y luminosas, buceando, buceando y grabando espirales a través del espacio.
Airi Igarashi en Instagram: «Love Fear Loss por @rickamar con amazing @ joleepster del pasado fin de semana ❤️❤️❤️ . . Foto de Kim Kenney»
Igarashi se formó en la Escuela de Ballet Reiko Yamamoto en Gunma, Japón, y aceptó una beca Prix de Lausanne de la Escuela de ballet de Hamburgo en 2013., Se unió al Atlanta Ballet en 2017 después de impresionar al director artístico Gennadi Nedvigin con una variación de Tschaikovsky Pas de Deux de Balanchine, y su arte solo se ha vuelto más convincente desde entonces. Sus actuaciones en Don Quijote y La Sylphide de Bournonville han demostrado la calidez, generosidad y multidimensionalidad de una bailarina en ascenso.,Cortesía GroundWorks DanceTheater; Tom Davenport, cortesía Milwaukee Ballet; Ryan Duffin, cortesía Yergens; Maria Baranova, cortesía Chan; Sachs Grootjans, cortesía RDB; Andrew Eccles, cortesía Aaadt; Kim Kenney, cortesía Atlanta Ballet; Jayme Thornton; Jonathan Hsu, cortesía Crothers; Tristram Kenton, cortesía ROH; Aimee DiAndrea, cortesía PBT; Marissa Mooney, cortesía Taylor; Christopher Duggan, cortesía Hickey; Gene Schiavone, cortesía ABT; Michael Slobodian, cortesía Ballet BC; cortesía Man; Dean Paul, cortesía Ensemble Español; Steve Smith, cortesía Edson; Mike Lindle, cortesía Garner
