Diego Rivera, una figura memorable en el arte del siglo XX, pintado activamente durante los 50 años de 1907 a 1957. Mexicano de nacimiento, Rivera pasó una buena parte de su vida adulta en Europa y los Estados Unidos, así como en su casa en la ciudad de México. Al principio de su carrera, incursionó en el cubismo y más tarde abrazó el postimpresionismo, pero su estilo y perspectiva únicos son inmediatamente reconocibles como suyos., Estuvo involucrado en el mundo de la política como un marxista dedicado y se unió al Partido Comunista Mexicano en 1922. Vivió en tiempos inestables y llevó una vida turbulenta, Diego Rivera, ampliamente conocido por sus inclinaciones marxistas, junto con el marxismo revolucionario Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo 20 y creó un legado en el arte que continúa inspirando la imaginación y la mente.,
los primeros años de Rivera: 1886-1915
El artista y su hermano gemelo nacieron en 1886 en Guanajuato, México. Su gemelo murió a la edad de dos años, y la familia se mudó a la ciudad de México poco después. Sus padres alentaron el talento artístico de Diego, inscribiéndolo en la Academia de Bellas Artes de San Carlos cuando tenía aproximadamente 12 años. Allí, estudió pintura tradicional y técnicas de escultura bajo la tutela de una facultad en gran parte conservadora., Gerardo Murillo fue uno de sus compañeros en la Academia, un artista que se convertiría en una fuerza impulsora del movimiento Mural Mexicano a principios del siglo 20, en el que Rivera participó. En 1905, los dos estudiantes se unieron a un grupo de otros artistas prometedores en una exposición organizada por los editores de la revista Savia Moderna.
Rivera completó sus estudios en 1905, y al año siguiente, expuso más de dos docenas de pinturas en la exposición anual de arte de la Academia de San Carlos., Una de sus obras de esta época, «la Era», o «la trilla», muestra elementos del impresionismo en el juego de luces y sombras y el uso distintivo del color del artista.
en 1907, Rivera recibió el patrocinio del gobierno para estudiar en Europa. La primera parada del artista fue Madrid, donde estudió con el pintor realista Eduardo Chicharro Aguera en la Real Academia de San Fernando. Allí, Rivera creó pinturas como» escena nocturna en Ávila», una obra que contiene elementos de realismo e Impresionismo., En el Museo Prada de Madrid, se familiarizó con las pinturas de maestros españoles como El Greco, Francisco Goya y Diego Velázquez, quienes influirían en su desarrollo artístico.
de Madrid, se trasladó a París, donde vivió durante varios años entre otros artistas de vanguardia emigrados, como Piet Mondrian, Modigliani y su esposa, la artista Jeanne Hebuterne. Rivera mostró seis pinturas en la exposición de 1910 patrocinada por la Sociedad de artistas independientes en París, incluyendo el retrato realista, «cabeza de una mujer bretona., Otras obras que los artistas completaron durante este tiempo, incluyendo «Breton Girl» y «House Over The Bridge», evidencian un enfoque impresionista en el poder transformador de la luz. sin embargo, cuando Rivera regresó a París después de una breve visita a México, su estilo experimentó un cambio significativo hacia el cubismo, que estaba disfrutando de su apogeo en Europa durante la segunda década del siglo 20. Los cubistas buscaban retratar múltiples dimensiones de un solo sujeto a través del uso de formas geométricas o planos de intersección., Bajo la influencia de Pablo Picasso y el recientemente fallecido Paul Cezanne, las pinturas de Rivera se hicieron progresivamente más abstractas. Vista de Toledo de 1912 contiene edificios reconocibles y elementos cubistas en el paisaje, mientras que «Retrato de Oscar Miestchaninoff» del año siguiente ilustra claramente la influencia cubista en el estilo de Rivera.
para 1913, los artistas habían abrazado plenamente el cubismo en su arte, como lo demuestran obras como «mujer en un pozo» y Marinero en el desayuno., Presentó obras en la exposición Salon d’automne donde Picasso, Marcel Duchamp y Andre Lhote habían mostrado su trabajo en los años anteriores, atrayendo tanto reacciones negativas como la atención positiva de la comunidad artística.
Los Años Intermedios de Rivera: 1916-1928
maternidad: Angelina y el niño de 1916 es una de las últimas pinturas puramente cubistas de Rivera., Su desarrollo artístico se dirigió en una nueva dirección, ya que el artista se centró en los acontecimientos políticos recientes, como la Revolución Mexicana y la Revolución rusa de 1917, llevando sus puntos de vista ideológicos a la vanguardia. sus pinturas comenzaron a retratar a la clase obrera combinada con elementos de su herencia mexicana. Un viaje por Italia en 1920 había despertado el interés del artista por los frescos renacentistas, y cuando regresó a México al año siguiente, se involucró en la pintura mural.,
Rivera se unió a un grupo de artistas, entre ellos el muralista José Clemente Orozco y el realista Mexicano David Alfaro Siqueiros, en un programa de murales patrocinado por el Gobierno. La primera incursión de Rivera en el género, la creación, que pintó en una pared en el Auditorio de la Escuela Preparatoria Nacional en la ciudad de México, representa una hostia Celestial con halos renacentistas.
el artista también se unió a la sociedad comunista mexicana durante ese primer año de su repatriación. Fundó la Unión revolucionaria de trabajadores técnicos, pintores y Escultores también., Comenzó una serie de frescos más tarde en 1922 que se centraron en la sociedad mexicana y el pasado revolucionario del país, titulado «Balada de la revolución proletaria», que no completaría hasta 1928. El trabajo terminado, que consiste en más de 120 frescos que cubren más de 5,200 pies cuadrados, se instala en el edificio de la Secretaría de Educación Pública de la ciudad de México.
para entonces, el artista ya tenía 30 años, y el estilo de pintura de Diego Rivera se había vuelto propio, con grandes figuras con líneas simplificadas y colores ricos., Muchas de sus escenas cuentan las historias de trabajadores como mineros, agricultores, trabajadores industriales y campesinos. Sus pinturas de portador de flores y vendedor de flores se encuentran entre sus más conocidos. Algunos frescos muestran festivales, como» el día de muertos «y» el Festival Del Maíz » de 1924. En este momento, Rivera comenzó a trabajar en un mural para la Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo, México, que tituló, » La Tierra liberada con fuerzas naturales controladas por el hombre.,»
los últimos años de Rivera: 1927-1957
El artista participó en una delegación a la Unión Soviética en 1927 para celebrar el 10 aniversario de la Revolución de octubre. Mientras estaba en Moscú, Rivera conoció a Alfred H. Barr, Jr., quien se convertiría en un amigo y mecenas, así como el director del Museo de Arte Moderno. Tras su regreso a la ciudad de México, Rivera se divorció de su primera esposa, Lupe Marin, y se casó con la artista mexicana Frida Kahlo. También comenzó a trabajar en una serie de murales por encargo para el Palacio De Cortez en Cuernavaca.,
Su fama creció en América del Norte como «los frescos de Diego Rivera» salió en la ciudad de Nueva York. El arquitecto estadounidense Timothy Pflueger trajo al artista a San Francisco con la oferta de algunos encargos. El viaje de Rivera a California coincidió con la primera gran exhibición de su trabajo en los Estados Unidos.
Rivera pintó tres murales en San Francisco de 1930 a 1931. Uno de ellos, ubicado en el Pacific Stock Exchange building, se titula «La alegoría de California.,»Este trabajo se centra en una figura femenina de gran tamaño que representa a California y presenta a varios trabajadores ejerciendo sus oficios. «La realización de un Fresco que muestra la construcción de una ciudad» es el título del mural que pintó para la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, que cuenta con un edificio abierto con varias habitaciones, cada una llena de personas que trabajan en diversas tareas. El artista pintó un tercer mural, Pan American Unity, ahora ubicado en el Teatro Diego Rivera de San Francisco. Es una empresa épica de cinco frescos.,
en 1932, el artista y su esposa se dirigieron al este, donde esperaba un encargo en el Instituto de Artes de Detroit. Allí, produjo 27 paneles conocidos colectivamente como los» murales de la industria de Detroit», que representan la evolución de la Ford Motor Company. Rivera consideró esta serie, que completó en 1933 con la ayuda de asistentes, como uno de sus proyectos más exitosos.
su próxima empresa demostraría ser su fracaso más notorio. Encargado de pintar un mural para el Rockefeller Center de Nueva York, el artista comenzó a trabajar en Man at the Crossroads., Una figura estaba en el centro del fresco principal, y en las diversas secciones que lo rodeaban aparecían escenas de la ciencia, la industria, la política y la historia. A la derecha y a la izquierda del centro, se asomaban estatuas gigantes de Júpiter y César. Los Rockefeller se opusieron a la inclusión de Lenin en el mural. Cuando Rivera se negó a sacarlo, cancelaron más trabajos y destruyeron el mural. Posteriormente, el artista recrearía la escena a menor escala en el Palacio de Bellas Artes a su regreso a la ciudad de México, utilizando Fotografías del mural como guía.,
viajó una vez más a San Francisco para pintar diez murales para la Exposición Internacional Golden Gate de 1940, y luego completó varios encargos en su país natal en el transcurso de los siguientes años. En 1949, Rivera disfrutó de una exposición de aniversario celebrando 50 años de su trabajo en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Frida Kahlo murió en 1954, y al año siguiente, Rivera se casó con su tercera esposa, Emma Hurtado. Un año después, todo el país de México conmemoró el 70 cumpleaños del artista. Rivera murió de una enfermedad cardíaca en 1957.,
la influencia de Diego Rivera en el mundo del arte
Rivera siguió siendo una fuerza central en el desarrollo del arte nacional en México a lo largo de su vida. Tal vez uno de sus mayores legados, sin embargo, fue su impacto en la concepción Estadounidense del arte público. Al representar escenas de la vida estadounidense en edificios públicos, Rivera proporcionó la primera inspiración para el programa WPA de Franklin Delano Roosevelt. De los cientos de artistas estadounidenses que encontrarían trabajo a través de la WPA, muchos continuaron abordando preocupaciones políticas que primero habían sido presentadas públicamente por Rivera., Tanto su estilo de pintura original como la fuerza de sus ideas siguen siendo importantes influencias en la pintura estadounidense.
