El título de Donna Summer como la «Reina del Disco» no fue un mero bombo. Al igual que muchos de sus contemporáneos, era una talentosa vocalista entrenada como una poderosa cantante de gospel, pero se diferenció por su habilidad para componer canciones, su presencia magnética en el escenario y su astuta elección de colaboradores de estudio, todo lo cual resultó en un éxito sostenido. Solo durante los años 70, encabezó el Billboard Club chart 11 veces con material conceptual de alta calidad, a menudo alto, que incluía el arrebatador «Love to Love You Baby», el innovador «I Feel Love» y un radicalmente transformado «MacArthur Park».,»Estos éxitos crossover encarnaron la era disco con musicalidad audaz y erotismo desinhibido. Después de que su subgénero fue declarado muerto, Summer fue parte de la evolución de la música dance. A través del himno feminista «She Works Hard for the Money», se convirtió en una estrella de MTV, y continuó encabezando la lista de clubes con singles House con raíces disco hasta 2010, 35 años después de su avance. De hecho, era la mejor diva del disco.
Summer nació como LaDonna Andre Gaines el 31 de diciembre de 1948, y creció en la sección Mission Hill de Boston., Como parte de una familia religiosa, cantó por primera vez en el coro de gospel de su iglesia, y cuando era adolescente actuó con un grupo de rock llamado The Crow. Después de la escuela secundaria, se mudó a Nueva York para cantar y actuar en producciones teatrales, y pronto consiguió un papel en una producción alemana de Hair. Se mudó a Europa alrededor de 1968-1969, y pasó un año en el elenco alemán, después de lo cual se convirtió en parte de la Compañía de cabello en Viena. Se unió a la Ópera folclórica vienesa, y más tarde regresó a Alemania, donde se estableció en Múnich y conoció y se casó con Helmut Sommer, adoptando una versión Anglificada de su apellido., Summer actuó en varios musicales teatrales y trabajó como vocalista de estudio en Múnich, grabando demos y coros. Su primera grabación en solitario fue «Sally Go ‘Round the Roses» de 1971, pero el éxito no llegaría hasta 1974, cuando conoció a los productores/compositores Giorgio Moroder y Pete Bellotte mientras trabajaba en un disco de Three Dog Night. Los tres se unieron para el sencillo «The Hostage», que se convirtió en un éxito en Europa Occidental, y Summer lanzó su primer álbum, Lady of the Night, solo en Europa., En 1975, el trío grabó «Love To Love You Baby», inspirado en la obra de Serge Gainsbourg y Jane Birkin «Je T’aime»…Moi Non Plus.»Powered by Summer’s graphic moans,» Love To Love You Baby » became a massive hit in Europe, and drew the attention of Casablanca Records, which put the track out in America. Una epopeya de 17 minutos de duración en el LP del mismo nombre, su versión única encabezó el Billboard Club chart y subió al número dos en el Hot 100.,
a raíz de «Love To Love You Baby», los álbumes (A diferencia de los sencillos) se convirtieron en un foro importante para Summer y sus productores. La trilogía de amor de 1976 contenía otra suite lateral en » Try Me (I Know We Can Make it Work)», y demostró la creciente sofisticación de Moroder y Bellotte como arregladores con sus exuberantes y amplias cuerdas. Four Seasons of Love, lanzado más tarde en el año, fue un álbum conceptual con una pista dedicada a cada temporada, y I Remember Yesterday de 1977 contó con una variedad de ejercicios de género., A pesar del título del álbum, produjo el sencillo más vanguardista en verano y el catálogo de Moroder, el monumental «I Feel Love».»Evitando las cuerdas y el típico exceso disco,» I Feel Love » fue el primer gran éxito pop grabado con una pista de acompañamiento completamente sintetizada; su disposición esbelta y elegante y su impulso hipnótico sentaron las bases no solo para innumerables imitadores de Euro-dance, sino también para la revolución Tecno de los años 80 y 90. , y ella lo siguió con Once Upon A Time, otro álbum conceptual, este contando la historia de Cenicienta para la era disco.
los álbumes de Summer se vendían bien, reforzados por su popularidad en los clubes de baile, y estaba a punto de convertirse en una importante productora de éxitos pop también. Su turno como actriz en la comedia de 1978 Thank God It’s Friday produjo otro éxito en «Last Dance», que le ganó un Grammy a la mejor R&B Vocal (así como un Oscar para el compositor Paul Jabara)., Sin duda beneficiándose de la exposición adicional, el doble LP Set Live And More se convirtió en el primer álbum número uno de Summer A finales de ese año. Contó con un lado del nuevo material de estudio, incluyendo una versión disco de la épica Pop psicodélica «MacArthur Park» que se convirtió en su primer sencillo pop número uno a principios del año siguiente., Su doble LP Bad Girls de 1979 contó con más de sus contribuciones de composición que nunca, y fue directamente al número uno, al igual que los sencillos lujuriosos «Bad Girls»-coescritos con su esposo Bruce Sudano-y el orientado al rock «Hot Stuff», que hizo de Summer la primera artista femenina en anotar tres sencillos número uno en el mismo año calendario., Su paquete de greatest-hits en la Radio también encabezó el Billboard 200, la primera vez que cualquier artista había alcanzado el número uno con tres LPs dobles consecutivos; la pista del título recién grabada se convirtió en otro éxito, y el dúo de Summer con Barbra Streisand, «No More Tears (Enough Is Enough)», se convirtió en su cuarto sencillo número uno.
en la cima de su éxito, Summer decidió dejar Casablanca, y se convirtió en la primera artista que firmó con el nuevo sello Geffen., Sintiendo que la era disco estaba llegando a su fin, Summer intentó modificar su estilo para incluir más R&b y pop/rock en su primer álbum de Geffen, The Wanderer de 1980; el álbum y su pista titular fueron éxitos. No queriendo alienar a su público principal, Summer regresó a la música dance pura en un intento de seguimiento; sin embargo, Geffen consideró que i’m a Rainbow no era digno de ser lanzado (finalmente se publicó en 1996). En su lugar, Summer terminó su colaboración con Moroder y Bellotte y se asoció con Quincy Jones para Donna Summer de 1982., «Love Is in Control (Finger on the Trigger)» fue un éxito significativo, pero ninguno de sus seguimientos lo hizo muy bien. Con el productor Michael Omartian, Summer regresó a la música de baile post-disco y R&B con She Works Hard for the Money de 1983. Su pista titular fue otro Crossover smash, dado un impulso adicional por su video altamente coreografiado, y fue nominado para múltiples MTV Video Awards.
Summer ‘ s prime llegó a su fin., A pesar de ganar un Grammy gospel por «Forgive Me», El seguimiento de Summer en 1984, Cats Without Claws, fracasó, al igual que el esfuerzo de 1987 All Systems Go. Contratando al equipo de producción Británico de Stock, Aitken & Waterman, Summer obtuvo su último gran éxito con el sencillo Top Ten de 1989″ This Time I Know It’s for Real», del álbum Another Place & Time. Casi al mismo tiempo, comenzó a denunciar su anterior material disco «pecaminoso»., Mistaken Identity, lanzado en 1991, mató efectivamente su impulso y fue su único álbum de estudio de la década. Sin embargo, hizo algo de ruido en los clubes con «Melody of Love», de la excelente retrospectiva de 1994 Endless Summer, y se reunió con Moroder para el sencillo no LP de 1997 «Carry On», que ganó el Grammy inaugural a la Mejor Grabación de baile.
Summer posteriormente firmó un acuerdo con Sony, que la preparó para el restablecimiento con VH1 Presents: Live and More Encore!de 1999,, que contó con la nueva canción «I Will Go with You (Con te Partiro),» otro éxito número uno del club. Después de un par de singles adicionales, lanzó los enérgicos y eclécticos Crayons. Cuatro de sus singles escalaron a la cima de la tabla de baile. Summer permaneció intermitentemente activa con conciertos y apariciones en televisión durante los siguientes años, y lanzó «To Paris with Love», su último sencillo, en 2010. Después de luchar contra el cáncer de pulmón, Donna Summer murió en su casa en Naples, Florida, El 17 de mayo de 2012. El siguiente abril, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
