Sandro Botticelli, nacimiento de Venus, C. 1484-86, témpera sobre lienzo
aparte de su pintura de la Primavera, el otro gran trabajo de Sandro Botticelli, realizado para la familia Medici, es el nacimiento de Venus. Desafortunadamente, no sabemos con certeza para qué Medici fue pintado,o en qué lugar fue colgado originalmente.
antes de considerar el tema, es importante tomar nota del medio., Esta es una obra de témpera sobre lienzo. Durante este tiempo, los paneles de madera eran superficies populares para pintar, y seguirían siendo populares hasta finales del siglo XVI. El lienzo, sin embargo, estaba empezando a ganar aceptación por los pintores. Funcionó bien en regiones húmedas, como Venecia, porque los paneles de madera tendían a deformarse en tales climas. El lienzo también costaba menos que la madera, pero también se consideraba menos formal, lo que lo hacía más apropiado para pinturas que se mostrarían en lugares no oficiales (por ejemplo, villas rurales, en lugar de palacios urbanos).,
el tema del nacimiento de Venus fue tomado de los escritos del antiguo poeta, Homero. Según el relato tradicional, después de que Venus naciera, cabalgó sobre una concha y espuma de mar hasta la isla de Citera. En la pintura que vemos aquí, Venus está prominentemente representada en el centro, nacida de la espuma mientras cabalga hacia la orilla. A la izquierda, la figura de Zephyrus lleva a la ninfa Chloris (alternativamente identificada como «Aura») mientras sopla el viento para guiar a Venus.,
en la orilla, una figura que ha sido identificada como Pomona, o como la diosa de la primavera, espera a Venus con el manto en la mano. El manto ondea en el viento de la boca de Zephyrus.
la composición es similar en algunos aspectos a la del Primavera. Venus está ligeramente a la derecha del centro, y está aislada contra el fondo, por lo que no hay otras figuras que se superpongan con ella. Ella tiene una ligera inclinación de la cabeza, y se inclina en una postura incómoda contrapposto.,
Botticelli prestó mucha atención a su cabello y peinado, lo que reflejó su interés en la forma en que las mujeres llevaban su cabello largo a finales del siglo XV. Le dio a Venus Una cara idealizada que está notablemente libre de manchas, y bellamente sombreó su cara para distinguir un lado más claro y un lado más sombreado.
de obvia importancia en esta pintura es la desnudez de Venus. La representación de mujeres desnudas no era algo que se hacía normalmente en la Edad Media, con algunas excepciones en circunstancias específicas., Para el modelado de esta figura, Botticelli recurrió a una estatua de Afrodita, como la Afrodita de Cnidos, en la que la diosa intenta cubrirse en un gesto de modestia.
en la pintura de Venus, Botticelli pintó una línea oscura alrededor de los contornos de su cuerpo. Esto hizo más fácil ver sus formas corporales contra el fondo, y también enfatizó el color de su piel lechosa. El resultado de todo esto es que Venus casi parece que su carne está hecha de mármol, subrayando la naturaleza escultórica de su cuerpo.,
comparación de la Venus Capitolina (después de la Afrodita de Cnidos) con Venus del «nacimiento de Venus»de Botticelli.
la demanda de este tipo de escena, por supuesto, era el humanismo, que estaba vivo y bien en la corte de Lorenzo d’Medici en la década de 1480.aquí, el humanismo renacentista estaba abierto no solo al uso de una escultura pagana como modelo, sino también una narrativa pagana para el tema.,
aunque el nacimiento de Venus no es una obra que empleara innovaciones de perspectiva renacentista, la elegancia del tema clásico era algo que habría intrigado a los florentinos ricos que patrocinaban este tipo de trabajo. Sin embargo, no habría atraído a todos, como aquellos que veían el comportamiento mundano de la familia Medici gobernante como corrupto o vil. En la década de 1490, la tensión que resultó del choque entre el exceso cortesano y aquellos que querían una reforma religiosa llegó a su clímax cuando el predicador Savonarola predicó su cruzada al pueblo de Florencia., Una de las personas influenciadas por el predicador fue Botticelli, cuyo cambio de corazón lo movió a destruir algunas de sus primeras pinturas con fuego.
