Early years
Goofy, anónimo en su primer dibujo animado, Mickey’s Revue (1932)
Goofy apareció por primera vez en Mickey’s Revue, lanzado por primera vez el 25 de mayo de 1932. Dirigido por Wilfred Jackson este cortometraje cuenta con Mickey Mouse, Minnie Mouse, Horace Horsecollar y Clarabelle Cow realizando otro espectáculo de canción y danza. Mickey and his gang’s animated shorts by this point routinely featured song and dance numbers., Comienza como una caricatura típica de Mickey de la época, pero lo que diferenciaría a este corto de todo lo que había venido antes era la aparición de un nuevo personaje, cuyo comportamiento sirvió como una broma. Dippy Dawg, como fue nombrado por los artistas de Disney (Frank Webb), era un miembro de la audiencia. Constantemente irritaba a sus compañeros espectadores crujiendo cacahuetes ruidosamente y riendo en voz alta, hasta que dos de esos compañeros espectadores lo noquearon con sus mazos (y luego se rieron exactamente igual que él)., Esta versión temprana de Goofy tenía otras diferencias con las posteriores y más desarrolladas además del nombre. Era un anciano con una barba blanca, una cola hinchada, y sin pantalones, pantalones cortos o ropa interior. Pero el corto introdujo la risa distintiva de Goofy. Esta risa fue proporcionada por Pinto Colvig. Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció en The Whoopee Party, lanzado por primera vez el 17 de septiembre de 1932, como invitado de fiesta y amigo de Mickey y su banda. Dippy Dawg hizo un total de cuatro apariciones en 1932 y dos más en 1933, pero la mayoría de ellas fueron simples cameos.,
en la caricatura de Silly Symphonies el saltamontes y las hormigas, el saltamontes tenía un personaje distante similar a Goofy y compartía la misma voz (Pinto Colvig) que el personaje Goofy.
por su séptima aparición, en beneficio de Orphan’s lanzado por primera vez el 11 de agosto de 1934, ganó el nuevo nombre de «Goofy» y se convirtió en un miembro regular de la banda junto con otros dos nuevos personajes: El Pato Donald y Clara Cluck.,
Trio years with Mickey and Donald
Mickey’s Service Station dirigida por Ben Sharpsteen, estrenada el 16 de marzo de 1935, fue el primero de los clásicos cortos cómicos «Mickey, Donald y Goofy». Esas películas tenían el trío tratando de cooperar en la realización de una cierta tarea dada a ellos. Al principio se separaron el uno del otro. Entonces el enfoque del corto comenzó a alternar entre cada uno de ellos enfrentándose a los problemas en cuestión, cada uno a su manera y estilo distinto de comedia., El final del corto reuniría a los tres para compartir los frutos de sus esfuerzos, el fracaso más a menudo que el éxito. Clock Cleaners, lanzado por primera vez el 15 de octubre de 1937, y Lonesome Ghosts, lanzado por primera vez el 24 de diciembre de 1937, generalmente se consideran los aspectos más destacados de esta serie y clásicos animados.
progresivamente durante la serie, la parte de Mickey disminuyó a favor de Donald, Goofy y Pluto., La razón de esto era simple: entre el Fácilmente frustrado Donald y Pluto y el siempre-viviendo-en-un-mundo-de-su-propio Goofy, Mickey—que se volvió progresivamente más suave y más relajado-parecía actuar como el hombre heterosexual del trío. Los artistas del estudio descubrieron que se había vuelto más fácil crear nuevos gags para Goofy o Donald que para Mickey, hasta el punto de que el papel de Mickey se había vuelto innecesario. Polar Trappers, estrenada el 17 de junio de 1938, fue la primera película en presentar a Goofy y Donald como un dúo. El corto presenta al dúo como socios y propietarios de » Donald and Goofy Trapping Co.,»Se han asentado en el Ártico durante un período de tiempo no especificado, para capturar morsas vivas y traerlas de vuelta a la civilización. Sus suministros de alimentos consisten en frijoles enlatados. El enfoque cambia entre Goofy tratando de poner trampas para morsas y Donald tratando de atrapar pingüinos para usarlos como comida, ambos con la misma falta de éxito. Mickey regresaría en The Whalers, lanzado por primera vez el 19 de agosto de 1938, pero este y también Tugboat Mickey, lanzado el 26 de abril de 1940, serían los dos últimos cortos en presentar a los tres personajes como un equipo.,
Break off into solo series
Goofy next starred at his first solo cartoon Goofy and Wilbur directed by Dick Huemer, first released on March 17, 1939. El corto contó con Goofy Pesca con la ayuda de Wilbur, su Saltamontes mascota.
El Cómo… series
Disney drawing Goofy for a group of girls in Argentina, 1941.
en 1938, un año después de su última sesión como el personaje, Colvig tuvo una pelea con Disney y dejó el estudio, dejando a Goofy sin voz., Según Leonard Maltin, esto es lo que causó el cómo… caricaturas de la década de 1940 en las que Goofy tuvo poco diálogo, y se usó un narrador (a menudo John McLeish) (también reutilizarían La Voz de Colvig en la grabación o contratarían a un hombre llamado Danny Webb para imitarla). En los dibujos animados, Goofy demostraría torpemente, pero siempre determinado y nunca frustrado, cómo hacer todo, desde esquí de nieve hasta dormir, fútbol, montar a caballo. El tonto cómo hacerlo…, los dibujos animados funcionaron tan bien que se convirtieron en un formato básico, y todavía se utilizan en los cortos Goofy actuales, el último es How to Hook up Your Home Theater, lanzado en cines en 2007.
Más Tarde, comenzando con How To Play Baseball (1942), Goofy protagonizó una serie de dibujos animados donde cada personaje de la caricatura era una versión diferente de Goofy. Esto llevó a Goofy fuera del papel de ser un personaje de dibujos animados torpe y en una figura de todos los hombres. Colvig regresó a Disney en 1940 y retomó la voz de Goofy tres años más tarde., Muchos de los dibujos animados Goofy fueron dirigidos por Jack Kinney.
Segunda Guerra Mundial
durante la Segunda Guerra Mundial, Goofy fue reclutado y se convirtió en el emblema de la mascota del Escuadrón de bombardeo 602 y el escuadrón de bombardeo 756 Del Cuerpo Aéreo de los Estados Unidos.,
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602nd Bombardment Squadron emblem (approved 6 March 1944) -
756th Bombardment Squadron emblem
The Everyman years
Goofy in his «George Geef» persona in Cold War (1951).,
la década de 1950 vio a Goofy transformarse en un hombre de familia pasando por las pruebas de la vida cotidiana, como hacer dieta, dejar de fumar y los problemas de criar hijos. El propio Walt Disney se le ocurrió esta idea, con la esperanza de que volviera a poner personalidad en el personaje que sentía que estaba perdido cuando Goofy era simplemente una multitud de extras. Goofy nunca se llama «Goofy» durante este período. Mientras que cada caricatura continuó con la apertura, «Walt Disney presenta a Goofy» antes del título de cada caricatura, generalmente se le llamaba «George Geef» en el diálogo de los dibujos animados., Cuando las historias presentaban a Goofy como múltiples personajes, entonces también tenía muchos otros nombres. Además, los pantalones cortos de Goofy de la década de 1950 le dieron a Goofy un cambio de imagen. Era más inteligente, tenía ojos más pequeños con cejas, a menudo todo su cuerpo estaba pálido en lugar de solo su cara (mientras que el resto era negro), y a veces tenía una voz normal. Incluso le faltaban sus orejas caídas, el par de dientes externos y guantes blancos en algunos pantalones cortos.
de acuerdo con el historiador de animación Christopher P. Lehman, Disney había comenzado a elegir a Goofy como un everyman suburbano a finales de la década de 1940., Y con este papel vinieron cambios en la representación. El rastrojo facial de Goofy y sus dientes sobresalientes fueron removidos para darle un aspecto más refinado. Su ropa cambió de un estilo casual a usar trajes de negocios. Comenzó a parecer más humano y menos parecido a un perro, con las orejas escondidas en su sombrero. En 1951, Goofy fue retratado como casado y teniendo un hijo propio. Ni la esposa ni el hijo fueron retratados como perros. La cara de la esposa nunca fue vista, pero su forma era humana. Al hijo le faltaban las orejas de perro de Goofy.,
Lehman conecta esta representación del personaje con el uso de Disney del humor y los personajes animales para reforzar la conformidad social. Cita como ejemplo Aquamania (1961), donde everyman Goofy conduce al lago para dar un paseo en barco. Durante una escena que representa un accidente de pila, cada coche involucrado tiene un barco enganchado a su parachoques trasero. Goofy es retratado como una de las numerosas personas que tenían la misma idea sobre cómo pasar su día. Todos los concursantes en la regata también se parecen a Goofy. Lehman no cree que Disney usó estos aspectos de la película para burlarse de la conformidad., En cambio, el estudio aparentemente aceptó la conformidad como un aspecto fundamental de la sociedad de los Estados Unidos. Aquamania fue lanzado en la década de 1960, pero en gran medida mantuvo y prolongó el status quo de la década de 1950. la década había cambiado, pero el estudio de Disney siguió las mismas fórmulas de historia para los cortos animados teatrales que había seguido en la década anterior. Y Lehman señala que Disney recibió aprobación social para ello. Aquamania recibió una nominación para el Oscar al Mejor Cortometraje de animación.,
apariciones posteriores
después de la película educativa de 1965 Goofy’s Freeway Troubles, Goofy se retiró en su mayoría a excepción de cameos, debido a la pérdida de popularidad, y la muerte del actor de voz Pinto Colvig. Goofy actuó en el tour show de 1969
Disney on Parade con su co-estrella Herbie The Love Bug. Solo hace una breve aparición en el éxito ganador del Oscar de Disney/Amblin Who Framed Roger Rabbit, en el que el titular Roger Rabbit dice de Goofy: «nadie toma un whollup como Goofy! ¡Qué momento! Qué finura! ¡Qué genio!»., Sin embargo, hizo una reaparición en Mickey’s Christmas Carol como el fantasma de Jacob Marley. Después de eso, apareció en Sport Goofy in Soccermania, que originalmente estaba destinado a ser estrenado en cines en 1984, pero se emitió como un especial de televisión de 1987 en su lugar. Su popularidad volvió a aumentar. Con Colvig muerto, Goofy fue doblado con diferentes actores de voz hasta que Bill Farmer se convirtió en la voz oficial.
Goofy (derecha) con su hijo Max (izquierda) en una película de Goofy (1995)
en la década de 1990, Goofy obtuvo su propia serie de televisión llamada Goof Troop., En el show, Goofy vive con su hijo Max y su gato Waffles, y viven al lado de Pete y su familia. Goof Troop finalmente llevó a Goofy y Max protagonizando sus propias películas: a Goofy Movie (en 1995) y An Extremely Goofy Movie (en 2000); así como protagonizando sus propios segmentos de Mickey’s Once Upon A Christmas (en 1999) y Mickey’s Twice Upon A Christmas (en 2004)., Mientras que Goofy es claramente representado como un padre soltero con custodia en todas estas apariciones, al final de una película extremadamente Goofy comienza un romance con el personaje Sylvia Marpole, Max siendo crecido y en la universidad en este punto.
en un episodio de Bonkers, Goofy tiene un cameo fuera de la pantalla cuya risa distintiva es «robada» por un toon descontento. En otro episodio, tanto él como Pete cameo como actores que filman dibujos animados en Wackytoon Studios. Y en un tercer episodio, Goofy cameos como parte de un grupo de civiles retenidos como rehenes en un robo a un banco.,
Goofy regresó a su personalidad tradicional en Mickey Mouse Works y apareció como jefe de sala en House of Mouse (2001 a 2004). El Hijo de Goofy, Max, también apareció en House of Mouse como el valet del club nocturno, por lo que Goofy no solo hizo malabares con sus payasadas convencionales, sino también con el papel de padre que se muestra en Goof Troop y sus medios relacionados antes mencionados., Tanto en Mickey Mouse Works como en House of Mouse, Goofy también parecía estar enamorado de Clarabelle Cow, ya que le pide una cita en el episodio de House of Mouse «Super Goof» y es acosado por el bovino en la caricatura de Mickey Mouse Works «How to Be a Spy»., Aunque Clarabelle fue conocido como el prometido de Horace Horsecollar en las primeras décadas, los cómics de las décadas de 1960 y 1970 y en caricaturas posteriores como la ya mencionada House of Mouse y Mickey Mouse Works, así como Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers, implican algunos afectos mutuos entre Goofy y Clarabelle; tal vez como un intento de Disney de darle a Goofy una novia más convencional para que coincida con sus dos co-estrellas masculinas.
en Disney’s Toontown Online, un sitio web interactivo para niños, Goofy anteriormente dirigía su propio vecindario llamado Goofy Speedway hasta el cierre de Toontown., Goofy Speedway era un lugar donde se podía correr coches y entrar en el Gran Premio, también. Los boletos se gastaban exclusivamente en todo allí, en lugar de la moneda de gelatina habitual. El Gran Premio solo llegó en » Grand Prix Monday «y»Silly Saturday». Goofy’s Gag Shop también se encontró en casi todas las partes de Toontown, excepto en COG HQs, Goofy Speedway o Chip & Dale Acorn Acres. En Goofy’s Gag Shop, Toons podía comprar gags.
Goofy también aparece en la serie de televisión infantil Mickey Mouse Clubhouse, con su atuendo y personalidad característicos., Goofy apareció en el Rey León 1½. Goofy protagonizó un nuevo corto de dibujos animados teatral llamado How to Hook up Your Home Theater, que se estrenó en el Festival Internacional de animación de Ottawa. El corto recibió una crítica positiva del historiador de animación Jerry Beck y luego tuvo un lanzamiento amplio el 21 de diciembre de 2007, frente a National Treasure: Book of Secrets y se ha emitido en varias ocasiones en Disney Channel.
en 2011, Goofy apareció en un webtoon promocional de Disney Cruise Line. También es un personaje principal en Mickey And The Roadster Racers., También ha aparecido en la tercera temporada de la serie de televisión DuckTales del 2017; basada en su encarnación de Goof Troop. Protagonista invitado en el episodio, «Quack Pack», Goofy aparece como el vecino loco de la familia Duck después de que Donald accidentalmente los deseara en una comedia de los 90. Donald lo contrata para ser el fotógrafo de una foto familiar, pero después de que los patos se dan cuenta de lo que hizo Donald, Goofy lo ayuda a entender que «normal» no significa necesariamente lo mismo entre familias; usando la relación que tiene con su hijo Max como ejemplo.
