dos ángeles de Bohemia
Gótico internacional
una página del manuscrito iluminado de lujo traducción de la década de 1390.
arquitecturaeditar
en arquitectura, donde el estilo fue duradero, las variedades locales de la misma se conocen a menudo como arquitectura perpendicular en Inglaterra, y como sondergotik en Alemania y Europa Central, gótico flamígero en Francia, y más tarde el manuelino en Portugal, y el isabelino en España.,
pintura y esculturaeditar
en pintura y escultura, el estilo es a veces conocido en alemán como el «Schöne Stil» o «Weicher Stil» («estilo hermoso» o «estilo suave»). Las características estilísticas son una elegancia digna, que reemplaza la monumentalidad, junto con una rica coloración decorativa, figuras alargadas y líneas fluidas. También hace un uso más practicado de la perspectiva, el modelado y la configuración. Las figuras comienzan a tener más espacio en sus escenarios, y se toma interés en las plantas y animales representados de manera realista., En algunas obras, sobre todo las famosas escenas de calendario de las très Riches Heures du Duc de Berry, se ven los inicios de la pintura de paisajes reales. La decoración se volvió cada vez más ornamentada a medida que el estilo se desarrollaba en el norte de Europa, mientras que en Italia la creciente sofisticación de la pintura de figuras fue absorbida por la pintura del Renacimiento temprano.
en la escultura, Los principales artistas italianos se mantuvieron más cerca del clasicismo, y se vieron menos afectados por el movimiento; Lorenzo Ghiberti está en muchos aspectos cerca del estilo, pero ya parece infundido con el clasicismo del Renacimiento temprano., Claus Sluter fue el principal escultor en Borgoña, y fue un artista capaz de utilizar el estilo con un efecto fuertemente monumental. La mayoría de los escultores son desconocidos, y el estilo tendía a sobrevivir más tiempo en la escultura del Norte que en la pintura, ya que el realismo detallado de la pintura de los primeros Países Bajos era más difícil de traducir en escultura. Las figuras de madera pintadas más pequeñas, la mayoría de las veces de la Virgen, eran significativas, y al ser relativamente portátiles, probablemente ayudaron a difundir el estilo en toda Europa.,
el jardín del Edén de las très Riches Heures du Duc de Berry por los hermanos Limbourg, 1410s
entre los pintores notables se encontraban el maestro Teodorico y el maestro del retablo de Třeboň en Bohemia, el maestro del parent, Jacquemart de Hesdin y Limbourg Brothers en Francia, y Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco y Pisanello en Italia, el último llevando el estilo al Renacimiento temprano., En Borgoña, Jean Malouel, Melchior Broederlam y Henri Bellechose fueron sucedidos por Robert Campin y Jan van Eyck, quienes llevaron la pintura de los primeros Países Bajos hacia un mayor ilusionismo. El maestro Bertram y Conrad von Soest fueron maestros regionales líderes en Alemania, trabajando en gran medida para los burgueses de la ciudad. Las pinturas en panel de la mejor calidad de antes de 1390 son muy raras, excepto de Italia y la corte de Praga. Muchos de estos artistas se trasladaron entre países o regiones durante sus carreras, exponiéndolos a los estilos de otros centros., En particular, Broederlam había pasado algunos años en Italia, y se ha especulado que el maestro del Parrement era él mismo Bohemio, ya que sus obras francesas conocidas son muy pocas, y muy cercanas al arte bohemio.
Los manuscritos iluminados siguieron siendo vehículos importantes del estilo, y en obras como el Misal de Sherborne fueron la principal contribución inglesa, aparte de las vidrieras de John Thornton en York Minster y de Thomas Glazier en Oxford y en otros lugares., Las tallas de alabastro de Nottingham, producidas en cantidades considerables por talleres según patrones estándar, se exportaron a toda Europa Occidental a iglesias parroquiales conscientes del valor. Las horas de Gian Galeazzo Visconti de Milán fue una obra clave, al igual que la Biblia de Wenceslao (con el texto en alemán) del Hijo de Carlos IV. Ambos, como el Misal de Sherborne, están marcados por bordes extravagantemente decorados., Juan, Duque de Berry, hijo y hermano de reyes franceses, fue el Comisionado más extravagante de manuscritos, y el principal empleador de los hermanos Limbourg y Jacquemart de Hesdin, así como el uso de muchos otros artistas. Otros coleccionistas a gran escala incluyeron a Wenceslao, hijo de Carlos IV, Juan de Lancaster, 1er Duque de Bedford, hijo de Enrique IV de Inglaterra y «regente» de La Francia ocupada por los ingleses, y los Duques de Borgoña. En el siglo XV, las ciudades de Flandes, especialmente Brujas, superaron a París como centro de iluminación manuscrita y pintura en paneles.,
TapestryEdit
tapiz de Arras de aproximadamente 1410 (el perro y los conejos significan lujuria)
un vehículo más del estilo gótico internacional fue proporcionado por los centros de tapicería de Arras, Tournai y París, donde la producción de tapices permanentemente desordenado por la ocupación inglesa de 1418-36., Bajo el patrocinio constante de los Duques de Borgoña, su estilo gótico internacional cortesano, figuras alargadas, ricos detalles de vestimenta, composición abarrotada, con figuras dispuestas en niveles, deben su inspiración a los iluminadores manuscritos y directamente a los pintores: Baudouin de Bailleul, un pintor establecido en Arras, suministró caricaturas para talleres de tapicería allí y en Tournai, donde los elementos de un estilo local son difíciles de distinguir (Weigert, p. 44)., Las cacerías de Chatsworth (Victoria and Albert Museum) están inspiradas en el libro de Gaston de Foix sobre la caza y los numerosos tejidos de los ciclos de la Guerra de Troya de los romances contemporáneos.
El tapiz también era un arte portátil. Las Suites acompañaban a sus propietarios señoriales de un castillo sin calefacción y vacío a otro. Los propios tejedores de tapices podían ser inducidos a mover los talleres, aunque permanecían atados a la accesibilidad de la lana inglesa. Los temas religiosos y seculares competían en este arte esencialmente secular.,
un medio de estilo gótico tardío que se pasa por alto fácilmente porque ha desaparecido prácticamente por completo es el de las cortinas pintadas, que sirvieron como un sustituto menos costoso para las cortinas tejidas, pero que podrían producirse, con temas apropiados, en poco tiempo.
